ЧАСТЬ II ПЕРСОНАЛИИ 2 страница

Архаический (VIII-VI вв. до н. э.) — время становления античного рабовладельческого общества с характерными для него особенностями: классическое рабство, система денежного обращения и рынки, полис как основная форма политической организации, суверенитет народа и демократическая форма правления; в этот период зарождается античная философия, наука, основные жанры искусства.

Классический(V-IV вв. до н. э.) — время наивысшего подъема, полного расцвета древнегреческой полисной культуры, литературы, истории, философии, скульптуры и зодчества; связан с именами Эсхила, Софокла, Геродота, фукидида, Гераклида, Сократа и т. д.

Эллинистический(IV-I вв. до н. э.) — период объединения различных племен под общим названием «эллины» ; оформляются новые направления в философии и искусстве, появляется ордерная система в архитектуре, широкое развитие получает изготовление глиняной посуды.

Искусство древней Греции Гомеровского периода. Главными источниками наших сведений об этой эпохе являются два шедевра древнегреческой литературы — «Илиада» и «Одиссея» Гомера, одного из родоначальников греческой и европейской литературы. Принято считать, что поэмы были записаны в 1Х-УШ вв. до н. э., а до этого существовали в устной традиции. В основе этих выдающихся памятников мировой литературы лежит ахейский эпос— сказание о походе ахейских греков в Трою (город в Малой Азии). Своими корнями эпическая традиция уходит в период микенской культуры. Эпос был особым видом искусства со своими специальными правилами речевого и музыкального исполнения, обширным запасом постоянных характерных эпитетов и сравнений. Эти песни пели тогда сами цари и воины под звуки форминги — разновидности кифары, — как это делает Ахилл в «Илиаде».

Из эпической песни выстроены и оба шедевра античной культуры— «Илиада» и «Одиссея». В поэме «Илиада» рассказывается о событиях последнего года десятилетней войны греков с троянцами и о взятии Трои. Реальное существование Трои доказал немецкий археолог Генрих Шлиман во второй половине XIX в. «Одиссея» повествует о возвращении из-под Трои и долгих странствиях одного из героев Троянской войны — царя греческого острова Итака — Одиссея. Эпические поэмы Гомера — своего рода кодекс древнегреческой морали. Высшей ценностью для знатного воина — эпического героя — считаются посмертная слава, вечная память о подвигах доблестного бойца.

У Гомера мы встречаем и детально разработанный образ олимпийского пантеона греческих богов. По замечанию древнегреческого историка Геродота, богов грекам сотворили Гомер и Гесиод. Боги представлялись грекам именно так, как изобразил их Гомер. Мир великолепных олимпийцев, собирающихся при дворе громовержца Зевса на общий совет, весело пирующих целыми днями от восхода до заката, вступающих между собой в брачные союзы и ссорящихся, очень походил на повседневную жизнь и идеалы греческой аристократии. Люди могли спорить с богами и выходить из споров победителями, как, например, Ахилл или Одиссей. Греческие боги были близки людям, ибо они сами — как бы облагороженные, «улучшенные» люди, отличающиеся от последних лишь бессмертием. Они любят и ненавидят, как люди, ревнуют и плачут, смеются и страдают, и в этом, по мнению греков, проявлялась красота жизни.

Помимо эпической поэзии гомеровский период славится также и вазовой росписью, в которой господствовал геометрический стиль (схематический, однообразный узор). Лучшими образцами этого стиля являются дипи-лонские надгробные амфоры, найденные в значительном количестве в Афинах (IX в. до н. э.). Поверхность этих сосудов разделена на декоративные пояса, образованные геометрическими узорами: треугольниками, звездочками или другими фигурами. Сцены на вазах также обращены к миру гомеровских героев.

Архаическая эпоха — время наиболее интенсивного развития античного общества, когда окончательно определились его специфические особенности. В архаическую эпоху были заложены основы: классического рабства; системы денежного обращения и рынка; основной формы политической организации — полиса; концепции суверенитета народа и демократической формы правления. Тогда же были разработаны и главные этические нормы и принципы, эстетические идеалы античности. Наконец, в этот период зародились основные феномены античной культуры: философия и наука, главные жанры литературы, театр, ордерная архитектура, олимпийские игры.

Одним из наиболее важных факторов греческой культуры VTH-VI вв. до н. э. считается новая система письменности. Благодаря финикийцам греки обрели семитский алфавит, затем усовершенствовав его путем добавления нескольких знаков для обозначения гласных. Алфавитное письмо было удобнее древнего слогового письма микенской эпохи: оно состояло всего из 24 знаков. Греческий алфавит имел ряд вариантов, наиболее распространенным из них был ионийский, принятый, в частности, в Аттике (Афинах).

В архаический период сформировалось новое течение в греческой литературе. Эпоха героев ушла вместе с Гомером; теперь внимание поэтов привлекали не героические деяния прошлых веков, а сегодняшняя жизнь, чувства и переживания отдельного человека. Этот жанр получил название лирики. Появление и развитие лирической поэзии связано с именем Архилоха с острова Парос (\ГП в. до н. э.). Вместо гекзаметра Архилох ввел в литературу новые размеры — ямб и трохей. Еще один иониец, Анакреонт с острова Теос (VI в. до н. э.), остался в памяти человечества как певец дружеских пиров и любви, имевший в более поздние века немало последователей и подражателей. Именно лирика Анакреонта создала известный всем образ веселых, радостно и безмятежно пирующих греков. Лучших своих представителей архаическая лирика обрела на острове Лесбос на рубеже VII-VI вв. до н. э. Это поэт Алкей и поэтесса Сафо, известная как автор любовных стихов и эпиталам (свадебных песен). Древняя Спарта стала центром развития хоровой лирики, одной из наиболее часто встречающихся форм которой был дифирамб — песнь в честь бога Диониса. Во всем греческом мире распространилась слава о поэте Пиндаре (VI-V вв. до н. э.), который воспел высшую добродетель — арете — врожденное свойство аристократа, означавшее физическое совершенство, доблесть, благородство и достоинство.

В эпоху архаики уже возникли основные типы и формы греческого искусства, которые затем получат развитие в классический период. Все достижения греческой архитектуры того времени, и конструктивные, и декоративные, связаны со строительством храмов. Особенностью архаических храмов была богатая полихромная роспись. Древняя Греция была родиной мраморных сооружений, но отнюдь не только сверкающих белизной: шедевры античной архитектуры блистали всем разноцветьем красок — красной, синей, золотой, зеленой на фоне сияющего солнца и лучезарного неба.

В VII в. до н. э. возникла система ордеров, т. е. особого соотношения несущих и несомых частей здания в балочно-стоечной конструкции. Определились художественные особенности двух главных архитектурных ордеров: дорического и ионического. Дорический ордер, распространенный главным образом в южной Греции, отличался тяжеловесностью и массивностью колонн, простой и строгой капителью, стремлением к монументальности, мужественности, совершенству пропорций. В ионическом ордере ценились, напротив, легкость, изящество, прихотливость линий, капитель имела характерную форму, похожую на рога барана. Немного позднее, в Vb. до н. э., в Греции появляется коринфский ордер, пышный, зрелищный, со сложной капителью, похожей на цветочную корзину. Типичными образцами дорических построек архаической эпохи были храмы Аполлона в Коринфе и Посейдона в Пестуме. Об ионических храмах этой эпохи мы знаем больше из античной литературы, так как значительная их часть была уничтожена: святилище Артемиды в городе Эфесе (Малая Азия), одно из семи чудес света, храм Геры на острове Самос, Аполлона в Дидимах (Малая Азия).

Скульптура архаического периода отличалась несовершенством, создавая, как правило, обобщенный образ. Это так называемые куросы («юноши») — «архаические Аполлоны». До нашего времени дошло несколько десятков таких статуй. Архаические женские статуи представлены так называемыми корами («девушками») в длинных ниспадающих одеждах. Головы девушек украшены локонами, сами статуи изящны и грациозны. К концу VI в. до н. э. греческие скульпторы постепенно научились преодолевать первоначально свойственную их статуям статичность и нечеткость образов.

Богатую картину повседневного быта обитателей Эллады рисует искусство вазовой росписи VII-VI вв. до н. э., ярко свидетельствующее о любви греков к цвету и краскам. Формы сосудов столь же различны, как и их функции. Наряду с кратерами для смешения вина, пифосами и амфорами для хранения оливкового масла, вина и зерна, изготовлялись и маленькие флакончики для благовоний, тарелки, большие блюда. Великолепные панафинейские амфоры вручали победителю на играх, стройные лекифы ставили на могилы. Керамика сопровождала человека на всем его жизненном пути.

Наибольшего развития новый чернофигурный стиль достиг в Халкиде и в Афинах. Так, широко известны вазы, расписанные талантливым афинским мастером Эксекием на мифологические сюжеты. Сюжет «Ахилл и Аякс, играющие в кости» украшает собой великолепную амфору мастера Эксекия, справедливо названную жемчужиной архаического искусства. Приблизительно в середине VI в. до н. э. была открыта техника краснофигурной росписи. Вместо черных фигур на светлом фоне стали изображать светлые фигуры на темном фоне — это дало простор для более тщательной детальности рисунка. Из известных мастеров краснофигурной живописи стоит упомянуть Эвтими-да и Эвфрония. Помимо сцен из мифологии и гомеровского эпоса на вазах краснофигурного стиля запечатлены повседневные занятия и развлечения древних эллинов.

Как отмечалось выше, отличительной особенностью культуры древних греков был агон, т. е. состязательное начало. Знатные аристократы в поэмах Гомера состязаются в силе, ловкости и упорстве, и победа в этих соревнованиях может принести лишь славу, а не материальные блага. Постепенно в греческом обществе утверждается идея о победе в состязании как высшей ценности, прославляющей победителя и приносящей ему почет и уважение в обществе. Формирование представлений об агоне дало начало различным играм, носившим аристократический характер (участвовать в играх рабы, полусвободные и иноземцы не могли). Древнейшими и самыми важными были игры, устроенные впервые в 776 г. до н. э. в честь Зевса Олимпийского и с тех пор повторявшиеся каждые четыре года (местом проведения игр была Олимпия в Пелопоннесе). Они продолжались пять дней, и на это время по всей Греции провозглашался священный мир. Наградой победителю была лишь оливковая ветвь. Атлет, трижды одержавший победу в играх («олимпионик»), получал право на установку своей статуи в священной роще храма Зевса Олимпийского. Атлеты состязались в беге, кулачной борь бе, гонках на колесницах. Позже к олимпийским играм добавились Пифийские игры в Дельфах (в честь Аполлона) наградой победителю служил лавровый венок, Ист мийские (в честь бога Посейдона) на Коринфском перешейке, где наградой был венок из сосновых веток, и, наконец, Немейские игры (в честь Зевса). Участники всех игр выступали нагими, поэтому женщинам под страхом смертной казни запрещалось присутствовать на играх. Прекрасное обнаженное тело атлета стало одним из самых распространенных мотивов древнегреческого искусства.

Эпоха классики — это высшая точка экономического, политического и культурного подъема Греции в середине V в. до н. э. В начале V в. до н. э. центр политической и культурной жизни греческого мира переместился из Ионии (Малая Азия) и с островов Эгейского моря в Грецию континентальную, с центром в Афинах. Правители Афин (прежде всего Перикл) стремились сделать родной город крупнейшим культурным центром Эллады, средоточием всего ценного и прекрасного в греческом мире. Афинское государство большое внимание уделяло культурному досугу своих граждан, давая им возможность участвовать в празднествах, посещать театр (малоимущим из казны выплачивали театральные деньги — два обола на посещение театра). В Афинах существовала и развитая система образования: дети с семи до шестнадцати лет обучались в частных платных школах, где им преподавались грамота, литература, музыка, математика. Наряду с духовным воспитанием, физическое занимало важные позиции. Многочисленные гимнасионы с залами и банями, палестры для тренировок молодежи превратили занятия спортом из привилегии знати в право любого афинского гражданина. Целью образования было всестороннее развитие личности. Здесь греки опередили другие народы не только Древности, но и более поздних эпох. В Афины V в. до н. э., где существовали наилучшие тогда условия для свободного творчества, стремились ученые и художники из других греческих городов.

Подобно тому, как эпоха архаики выразила себя в лирике, эпоха высокой классики проявила себя в аттической трагедии и комедии — жанрах, наиболее полно отвечающих духу классического полиса. Театр занимал совершенно особое место в жизни древних греков, он был общественным институтом и имел воспитательные функции.

Трагедия (в переводе — «песнь козлов») возникла из хоровой песни, из дифирамба, распевавшегося «сатирами», одетыми в козлиные шкуры, которые изображали спутников бога вина — Диониса. В Афинах существовал ежегодный общегосударственный праздник Великих Дионисий, во время которого разыгрывались сцены из мифов в сопровождении хора сатиров (с VI в. до н. э.). В V в. до н. э. к такому хору были добавлены три актера, ведущие с ним диалог — так возникла драма, театральное действо. Представление шло под открытым небом на круглой площадке — орхестре. Скамьи для зрителей вырубались прямо в каменистых склонах холма, у подножия которого устраивалась орхестра. Этот простейший зрительный зал назывался у греков театроном. В таком огромном открытом театре нельзя было рассмотреть ни мимику актеров, ни детали их костюмов, поэтому актеры выступали в масках, обозначающих либо сценический тип персонажа (царь, жрец, женщина и прочие), либо душевное состояние или характер (радость, горе, надменность, отчаяние и т. д.). Приходилось увеличивать и фигуру актера, который для этого надевал обувь на высокой платформе (котурны). В греческом театре почти не было декораций. Весь этот ограниченный набор изобразительных средств (маски, костюмы, отсутствие декораций и т. д.) был связан с ориентацией всей античной культуры, в том числе и греческого театра, на акустическое восприятие. Античная культура была культурой устного, а не письменного слова, поэтому исследователи высказывают предположение, что античность вовсе не знала чтения про себя.

Как и в других областях греческой культуры, в театре присутствовал агон (состязательность). Театральные постановки шли три дня подряд во время празднования Великих Дионисий. Давали обязательно три трагедии и одну сатировскую драму, т. е. комедию. В каждом представлении участвовали три драматурга, а зрители должны были определить лучшую постановку, лучшего актера и лучшего хорега (организатора представления). В заключительный день праздника победители получали награды.

Всемирную славу аттической трагедии принесли три величайших афинских драматурга — «отец трагедии» Эсхил и два его современника Софокл и Еврипид. Эсхил (трагедии «Персы», «Прикованный Прометей», «Орестея» и другие) побеждал в состязаниях драматургов 13 раз. Главная тема трагедий Эсхила — проблема моральной ответственности за причиненное зло, проблема рока как силы, стоящей над обществом, и возмездия. Софокл признавался лучшим трагиком 24 раза. Созданные им художественные образы — царь Эдип, Антигона» Электра — до сих пор близки нам и понятны. Излюбленная тема трагедий Софокла — драматическое противоборство человека и неотвратимого рока, судьбы. Творчество младшего из трех знаменитых драматургов — Еврипида — отличалось пристальным интересом к человеческой личности. Созданные им образы, особенно женские (Медея, Федра), отличаются глубиной индивидуальности, психологичностью.

Расцвет аттической комедии (V в до н. э.) связан с творчеством Аристофана («Всадники», «Осы», «Облака», «Лягушки», «Мир», «Лисистрата» и другие комедии). Сюжеты своих комедий Аристофан брал из политической жизни современных ему Афин. Аттическая комедия, в отличие от классической трагедии, построенной на легендарном мифологическом прошлом древних греков, была язвительна, сатирична и политически заостренна.

Древнегреческая архитектура и искусство V-IV вв. док. э. В классический период греческая архитектура и искусство переживают эпоху наивысшего расцвета, и главным центром художественного творчества были, конечно, Афины. В архитектуре окончательно оформляется классический тип периптерального храма. Наибольшего размаха монументальное строительство достигло в Афинах. За неполных два десятилетия (445-427 гг. до н. э.) в Афинах был воздвигнут великолепный архитектурный ансамбль Афинского Акрополя, ставший символом античной Греции. Возведенный в честь победы греков над персами, он был средоточием замечательных творений афинских зодчих и скульпторов, символом демократического, свободного государства. Строительными работами и украшением Афинского Акрополя в V в. до н. э. руководил замечательный скульптор Фидий. Самый большой храм Акрополя — Парфенон — посвящен богине Афине-Деве. Построенный из светлого мрамора, окруженный сорока шестью колоннами дорического ордера и обрамленный ионическим фризом, Парфенон был воплощением гармонии и строгости.

Храмы Акрополя были расположены на холме таким образом, чтобы участникам торжественного всенародного шествия на Акрополь во время главного праздника афинских граждан — Великих Панафиней — лишь постепенно открывался вид на каждое здание. Все сооружения Акрополя необычайно пластичны и соразмерны, они гармонически вписаны в природный ландшафт. Архитекторы Парфенона учли также несовершенство человеческого зрения: колонны храма отстоят друг от друга на неравное расстояние, угловые колонны чуть массивнее внутренних, и все немного наклонены внутрь к стенам здания — от этого они выглядят стройнее и выше. Здесь все чуть-чуть изогнуто, искривлено для того, чтобы отдельные части сооружения выглядели идеально правильными и гармоничными.

Храмы были не единственным украшением Акрополя. Особое место в нем занимала скульптура. В эпоху великой классики скульптура переживает период бурного расцвета. На смену господствовавшим в эпоху архаики двум типам фигур — куросу и коре — приходит разнообразие типов и динамичность в передаче человеческого тела. Своего совершенства греческая скульптура достигла во фризах Парфенона (работа Фидия и его учеников). На фризе главного храма Акрополя чередуются трехчастные, выступающие из плоскости триглифы и квадратные плиты между ними — метопы. Девяносто две метопы Парфенона имели рельефы, изображающие битвы греков с амазонками, лапифов с кентаврами, сцены из Троянской войны, сражения богов и гигантов. Из более, чем 500 фигур на скульптурном фризе Парфенона ни одна не повторяет другую. Он считается одной из вершин классического искусства.

Внутри Парфенона, в окрашенном в синий и красный цвета зале, стояла двенадцатиметровая статуя Афины-Девы. Статуя была выполнена из слоновой кости и золота, а не из традиционной бронзы или белого мрамора. Из чистого золота была сделана одежда богини, а ее шлем, волосы и щит — из золотых пластин. В глазницы были вставлены драгоценные камни — сапфиры. Эта культовая статуя была творением великого Фидия, воплотившего в образе Афины-Девы величие родного города.

Идеал человеческой личности был воплощен Фидием ^и ^в Другой его знаменитой статуе — Зевса Олимпийского (для храма в Олимпии). Четырнадцатиметровый бог был изображен величаво сидящим на троне. Доброе и кроткое лицо Зевса в изображении Фидия как будто воплощало идею мудрости и человеколюбия, мягкий и глубоко человечный взгляд не соответствовал сложившемуся образу жестокого и мстительного царя богов. Статуя Зевса, как и статуя Афины-Девы, была сделана из золота и слоновой кости и причислялась к семи чудесам света. Древние авторы сообщали, что для грека было несчастьем умереть, не увидев Зевса Олимпийского. Эти чудесные работы Фидия, к сожалению, не сохранились, и стали известны нам лишь по описанию древнегреческого историка Павсания (И в. до н. э.) и по изображениям на монетах.

В формировании идеала всесторонне развитой личности большую роль играли общегреческие состязания, описанные выше. Основание этих праздников мифы связывали с подвигами богов и героев Эллады. Олимпийские игры и другие состязания были неотъемлемой частью древнегреческой культуры. Поэтому в статуях атлетов-победителей, которые создавали скульпторы греческой классики, воплотились народные представления о физической и нравственной красоте свободного человека-гражданина. Так два великих современника Фидия — Мирон и Поликлет — прославились созданием скульптурных образов атлетов. Их излюбленным материалом была бронза. Всемирно известен «Дискобол» Мирона, в котором прекрасно передан момент движения тела и преодолена идущая от архаического периода статичность. Мирон был первым среди греческих скульпторов, кому удалось показать динамику человеческого тела.

Третий знаменитый скульптор V в. до н. э. — Поликлет — определил совершенные пропорции человеческого тела и передал их в пластике. Согласно канону Поликле-та, длина ступни должна составлять 1/6 длины тела, высота головы— 1/8. Установленный им канон более ста лет господствовал в греческом искусстве, пока ему на смену не пришел в IV в. до н. э. новый, открытый скульптором

Лисиппом. Бронзовые статуи Мирона и Поликлета не сохранились до нашего времени; дошли лишь римские мраморные копии.

Поздняя классика — IV век до н. э. В зодчестве IV в. до н. э. ведущую роль играли уже не храмовые (культовые) сооружения, а постройки светского характера: театры, помещения для собраний, палестры, гимнасии. Если в V в. до н. э. центром монументальной архитектуры были Афины, то в следующем, IV в. до н. э., центр архитектуры переместился в Малую Азию, которая вновь переживала период расцвета. В малоазийских городах сохранился ионический стиль, в котором творил, в частности, талантливый зодчий Пифей, построивший в городе Приеме храм Афины. Он же впервые в истории архитектуры воздвиг такую монументальную постройку, как Мавзолей — грандиозную гробницу карийского царя Мавсола и его жены Артемисии в городе Галикарнасе. Эту 24-ступенча-тую трехъярусную мраморную пирамиду высотой 49 м, увенчанную четверкой коней в упряжке — квадригой, древние причисляли к семи чудесам света. Здание поражало своей пышностью, отличаясь от простоты и строгости сооружений эпохи «высокой классики». Не менее пышным и гигантским был классический диптер (храм с двойным рядом колонн), также считавшийся «чудом света», храм Артемиды в городе Эфесе. Величественность этих построек сближала их с архитектурой Древнего Востока и свидетельствовала о приближении новой, эллинистической эпохи, в которой слились воедино греческие и восточные культурные заимствования.

Скульптура IV в. до н. э. передавала, по сравнению с творчеством великих афинских скульпторов V в. до н. э., больше индивидуальных черт. На смену величавости, достоинству, даже некоторой суровости классического стиля V в. пришли другие тенденции — драматический пафос, лиризм, задушевность и грациозность. Их воплотили в своем творчестве Скопас, Пракситель и Лисипп, передавшие тончайшие оттенки человеческой души. Скопас — «певец» мифологических образов, которые поражали современников драматизмом и передачей сложнейших человеческих чувств. Так, его «Менада», танцующая спутница Диониса, охваченная вакхическим исступлением, является шедевром не только античного, но и мирового искусства. Младший современник Скопаса, Пракситель, изображал олимпийских богов и богинь. Он отказался от изображения прямостоящих статуй: его «Отдыхающий сатир» и «Аполлон» с ленивой грацией опираются на опоры в позе мечтательного отдыха. Самая знаменитая статуя Праксителя — «Афродита Книдская» — прообраз многих позднейших изображений богини любви. Впервые в истории греческой скульптуры Пракситель представил Афродиту в виде прекрасной обнаженной женщины. Творчество Праксителя оказало заметное влияние на скульпторов эпохи эллинизма и на римских мастеров. Стремление передать многообразие характеров — основная черта творчества третьего великого скульптора IV в. до н. э. — Лисиппа. Он оставил потомкам прекрасный бюст Александра Македонского, сохранившийся лишь в римской копии, и разработал новый пластический канон, заменивший канон Поликлета. Этот новый идеал полнее всего воплощен в «Апоксиомене» Лисиппа.

Имя афинянина Леохара связано с хрестоматийным произведением «всех времен и народов» — «Аполлоном Бельведерским». Изысканность и эффектность Аполлона приводили в восхищение художников эпохи Возрождения, считавших его эталоном классического стиля. В целом и в архитектуре, и в скульптуре, и в живописи IV в. до н. э. отмечен зарождением многих тенденций, которые получат полное выражение в следующую, эллинистическую эпоху.

Эпоха эллинизма. Эллинистической цивилизацией принято называть новую ступень в развитии материальной и духовной культуры, форм политической организации и социальной жизни народов Средиземноморья, Передней Азии и прилегающих районов. Начало эллинистической эпохе положили походы Александра Македонского (834-323 гг. до н. э.) и завоевание им территории бывшей Персидской державы (включая Египет, Месопотамию, Малую и Среднюю Азию).

Искусство эпохи эллинизма переживало период бурного расцвета. Оно приобрело более светский характер и представляло собой сплав различных направлений и стилей. Литература эллинистической эпохи необычайно богата по количеству произведений и многообразию жанров. При дворах эллинистических царей процветала пышная, утонченная придворная поэзия, образцами которой были идиллии и гимны Каллимаха из Кирены, эпическая поэма «Ар-гонавтика» Аполлония Родосского и другие. Поэзия стала искусством для избранных: ее весьма изысканный и часто вычурный стиль был далек от проблем, волновавших общество в целом. В этот период получили распространение малые литературные формы — элегии и эпиллии на мифологические и любовные сюжеты. Более жизненный характер имели короткие и выразительные эпиграммы, которые были очень популярны. Модными были в поэзии и сельские мотивы из жизни простых пастухов. Интересы и вкусы горожан выражали комедия и мим (бытовая сценка). Из многочисленных авторов возникшей в конце IV в. до н. э. в Греции «новой аттической комедии», или «комедии нравов», наибольшей популярностью пользовался Менандр и его комедии, обращенные к частной жизни горожан («Третейский суд», «Брюзга», «Щит» и другие).

В эпоху эллинизма велось активное строительство, в том числе и новых городов: сам Александр Македонский, по преданию, основал 70 городов, названных Александриями в его честь. Новые эллинистические города имели прямоугольную форму и рациональную планировку. Улицы в Пергаме были вдвое шире улиц старых греческих городов, а эллинистическая Приема наличием удобств превосходила средневековый Париж. Особое развитие в эпоху эллинизма получило строительство общественных зданий и сооружений. Монументальность городскому ансамблю придавали обязательные портики, которые укрывали и от палящего солнца, и от дождя. Впоследствии римляне заимствовали этот тип конструкции.

В храмовой архитектуре получил всеобщее распространение ионический ордер, особенно в Малой Азии. Продолжалась реконструкция храма Артемиды в Эфесе, строился великолепный храм Аполлона в Дидимах около Милета, строительство которого продолжалось почти 200 лет. Постройки эллинистического времени часто отличала тяга к колоссальному, своего рода гигантомания.

Спецификой эллинистической архитектуры считается появление нового типа общественных зданий — библиотек (в Александрии, Пергаме, Антиохии и других городах) и сооружений практического назначения — «Башня ветров» в Афинах, Фаросский маяк в Александрии (одно из семи чудес света). Маяк, построенный Состратом из Книда (III в. до н. э.) представлял собой трехъярусную башню высотой 120 м. В верхней части маяка, оборудованной металлическими зеркалами, постоянно поддерживался огонь. Маяк служил одновременно наблюдательным пунктом и крепостью.

В отличие от архитектуры, скульптура эллинистической эпохи более всего сохранила греческий облик, продолжая традиции поздней классики. Как и в предыдущие периоды, скульптура оставалась неотъемлемой частью архитектурного убранства эллинистических городов. Но если классические формы искусства сложились в рамках демократического полиса и поэтому воплощали идеал человека-гражданина, то в эпоху эллинизма пластика приобрела новые черты. Монархический строй эллинистических государств и иное мировоззрение вызвали к жизни официальную, придворную, тенденцию искусства, воплотившуюся в монументальных портретных и аллегорических статуях. Другая тенденция эллинистической скульптуры нашла выражение в интересе к изображению частного, личного, а не общественного, как прежде. Для нее характерно любопытство к житейским подробностям, к повседневности.

Сложное развитие разноликих эллинистических государств породило создание многих художественных школ в скульптуре. И если в классическую эпоху процветала главным образом афинская школа пластики, то в период эллинизма на передний план выходят новые центры скульптурного творчества — Пергам, Александрия, Родос и Антиохия. Лучше всего известны произведения пергамской школы с характерной для нее патетикой и подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений. Так, монументальный фриз огромного Пергамского алтаря, исполненный в очень высоком рельефе, передает битву олимпийских богов с восставшими против них сынами Земли — гигантами. Гиганты гибнут, их фигуры выражают отчаяние и страдание, фигуры олимпийцев, напротив, спокойны и воодушевленны. Авторы пергамского фриза прекрасно выразили дух своей беспокойной эпохи, весь ужас и безнадежность перед лицом смерти. «Умирающий галл», «Галл, убивающий себя и свою жену» — великолепные образцы патетики и пафоса пергамского искусства, мужественного и прекрасного.

⇐ Предыдущая 123 4 5 6 7 8 9 10 Следующая ⇒