Дискография 11 страница

В песне ‘Fictional Reality’ Кинг вновь обращается с антиобщественной проповедью. Песня исполнена в среднем темпе, что дает Керри возможность поупражняться в нарезании рифов и получить шанс излить немного критики (“Ряд за рядом слепой ведет слепого/в мире, слишком маловодном, чтобы не повиноваться”), но не более того. Тем не менее, в песне присутствуют интересные, техничные гитарные партии, которые демонстрируют, насколько далеко группа продвинулась в плане музыки.

Керри Кинг: “Мы с Джеффом оба стараемся думать о чем-то, о чем раньше не слышали, или применять что-то другое. В песне есть большой кусок соло, где, вероятно, можно подумать, что я играю соло на низко настроенной гитаре, а Джефф играет соло поверх моего, потому что я играю тэппингом настолько низко, насколько могу. Я никогда раньше этого ни у кого не слышал”.

Песня ‘Dittohead’ – это классическая песня с альбома ‘Divine Intervention’, какой на альбоме ‘Reign In Blood’ была песня ‘Angel Of Death’, и ‘War Ensemble’, выделявшаяся на альбоме ‘Seasons In The Abyss’. Вновь неистовствуя перед лицом государственной несостоятельности и религиозного конформизма, Кинг пишет: “Эта ебаная страна потеряла хватку”, “Судебная система не имеет хребет”, и “Любой может быть освобожден на формально юридическом основании/объясни мне закон! ” Несмотря на то, что это звучит, как тирада против учрежденной политкорректности – или даже в стиле газеты Daily Mail против государства-няньки – Кинг пояснил, что песня ‘Dittohead’ относится к фанатам правого крыла телеведущего Раша Лимбауга.

“Мы с Полом жили в одной комнате, просыпались с похмелухи и смотрели ящик, и там показывали Лимбауга. Я просто выбрал это название, чтобы написать обо всем, что я видел по телеку, суд над Оджем Симпсоном и суд над братьями Мендес. Про всю ту идиотскую хуйню, которая происходила в то время в Америке, показав, как много дыр в нашей системе правосудия”.

“Вообще-то я не имел в виду под этим названием ничего специфичного. Я целиком против политической музыки, потому что фанаты и так ослеплены своими ебаными идолами. Песня не рекламирует свободу мысли, и я никого здесь не проповедую. Свобода мысли – это то, какова жизнь в моем понимании”.

Именно в этой песне, больше чем в какой-либо другой, Кинг утвердил свое присутствие, создав самую быструю песню Slayer на сегодняшний день, однако, в зависимости от концерта, песня ‘Necrophobic’ иногда играется немного быстрее. Написать ее было одно, а сыграть – совершенно другое, и Кинг смеялся по этому поводу: “Мы играем ‘Dittohead’ неумолимо быстро, потому что не сбавляем темп, пока не дойдем до брейкдауна в середине песни! ”.

Это также было испытанием для Бостафа, однако эта песня убедила всех слушателей, которые еще имели некие сомнения насчет его умений в том, что Пол Бостаф определенно был именно тем самым человеком для выполнения этой работы.

Тексты для самой песни ‘Divine Intervention’ писали все четыре участника группы, что для Slayer было впервые. Может быть поэтому они немного неясные, с одной стороны повествующие о похищении инопланетянами, а с другой – о человеке, которого заставили стоять обнаженным перед Богом. “Кто я такой, чтобы судить твою грацию? ” - вопит Арайа, хотя он, возможно, также обращается к кучке инопланетян, которые ослепили его, раздели и обошлись с ним грубо – своего рода “Тесное сближение” для христианских евангелистов.

В музыкальном плане в песне чувствуется эпичность, которую Slayer впервые разработали в песне ‘Spill the Blood’, песне, которая длится столько же, в том же тоне и имеет схожий вес. ‘Circle of Beliefs’ – еще одна быстрая и агрессивная песня Кинга, однако она едва ли когда-нибудь упоминалась группой или исполнялась на концертах. Тем не менее, песня прекрасно олицетворяет общую атмосферу альбома ‘Divine Intervention’.

Атакуя религиозный конформизм с умной страстью (“Ментальность так мала, ты не можешь принять другую сторону… Ослепленный священным огнем, который постоянно поглощает твой разум”) и указывая на бессмысленность христианской веры (“Воскрешение ждет мира без греха/Все храмы будут разрушены, пока это произойдет”), Кинг привязывает свои стихи к пачке риффов, которые сочетают в себе мощь и техничность. Это такая же хорошая песня, как и все, которые он когда-либо писал, однако трек немного испорчен некоторыми соло, которые занесли пронзительные партии дуэта Кинг/Ханнеманн слишком далеко. Это, возможно, объясняется тем фактом, что Кинг решительно придерживался своего атонального стиля после комментария своего друга “Даймбега” Даррелла Аббота из Pantera. “Думаю, я сказал Дайму, что планировал все свои соло-партии, а потом добавил к ним очень много силы, и он сказал: ‘Кинг, не отказывайся от того, что у тебя есть, ты просто должен пойти и поныть на некоторых из соло’. Я всегда это помнил и никогда не забывал об этом. Так что я всегда выхожу и делаю все возможное, чтобы убедиться, что ною на парочке песен”. ‘Circle’ – это как раз пример, где Кинг “ноет”…

‘SS-3’ – более мрачная песня, текст для которой написал Ханнеманн, вновь отражающая его увлечение нацисткой тематикой. Тема песни – начальник главного управления безопасности Третьего Рейха, Рейнхард Гейдрих, также известный как “Кровавый Зверь”, благодаря режиму террора, который он осуществлял во имя Гитлера, пока его в возрасте 38 лет не убили по политическим мотивам. Известный своими пытками и казнями, он правил, контролируя нацистскую Чехословакию до и во время Второй Мировой Войны. Гейдрих был одним из самых жестоких офицеров того режима. Его убийство (в машине, чей номер был SS-3) было совершено нацистами, убившими несколько тысяч мужчин и мальчиков в двух чешских деревнях, которые впоследствии были полностью уничтожены.

Несмотря на то, что Ханнеманн избегает графической природы ‘Angel of Death’, он обращается непосредственно к смерти Гейдриха с такими строками: “Сопротивление Чехии издалека/Планируя убийство того…” - произнося слово “Чехия” с типичным шутовством. “Вожак стаи подкрадывается…”, продолжает Джефф, подытоживая: “Кончина оправдывает средства/Ты будешь отправлен в Ад”. Затем песня переходит в быструю, приятную секцию в конце, которая прекрасно подходит к ужасной теме – на этот раз никто не мог обвинить вокалиста в симпатии к нацистам.

‘Serenity in Murder’ – продолжает экспериментальный тренд, состоящий из песен на предыдущих альбомах Slayer. Песня начинается и заканчивается мощным, сложным риффом, за которым тяжело следовать, и средней секцией, в которой используется эффект вокального дуэта. Он мрачный, странный и труден для восприятия на слух. Арайа снова прибегает к теме серийного убийцы в песне ‘213’, которая названа так в честь номера квартиры, в которой жил американский серийный убийца Джеффри Дамер. Как и в ‘Tempation’, в ‘213’ используется несколько “прикрученных” секций, которые придают треку растянутое, бессвязное ощущение, но угрожающая атмосфера песни сохраняет определенную привлекательность для любителей ‘Dead Skin Mask’. “Гладкие сине-черные губы/Я начинаю исходить слюной, когда мы целуемся…” - произносит Арайа – что обычно пропускается, чтобы Slayer перешли к своей привычной высокой скорости.

Скорость приходит с песней ‘Mind Control’, стандартной, но доставляющей глубокое удовольствие композицией, в которой используется олдскульная смена аккордов, присущая атмосфере Slayer 1988 года. По общему признанию, песня звучит так, будто она могла быть написана для того, чтобы соответствовать общей атмосфере альбома, однако это долгожданное возвращение к трэш-метал форме после напыщенной мрачности в песнях ‘Serenity in Murder’ и ‘213’.

Таким образом Slayer вернулись на сцену экстремального метала, который они же сами и помогли зародить. Многое говорит об их подходе то, что неумолимо быстрая ‘Dittohead’ была выбрана в качестве сингла, в компании с обычным простым недорогим видео на эту же песню. Фанаты приняли возвращение к основным ценностям, которые были представлены на альбоме ‘Divine Intervention’, однако была и обратная сторона медали – слегка странноватое микширование альбома. Сразу же слышно, что ударные и соло записаны на миксе высоко, тогда как гитары и бас звучат необычно потерянно.

Тема по поводу микширования это, несомненно, то, что продолжает раздражать Кинга, как он сказал автору книги в 2007 году: “Проблема этой пластинки в том, что она звучит ужасно… Я помню, почему так вышло. У нас был продюсер и инженер, и они работали 10 дней, а потом у них появился какой-то другой проект, который нужно было делать – но нам об этом никто не сказал. И мы были там за день до того, как он собирался свалить, и он говорил типа: ‘Ну, я хочу завершить этот процесс так, как могу, потому что бла-бла-бла должен быть завтра там’, а мы отвечали: ‘ну и кто этот мудак? ’. Не было никакой последовательности, и то же самое было и со студиями – мы были, возможно, в трех или четырех разных студиях, и столько же было продюсеров и инженеров. Так что альбому было суждено выйти с дерьмовым качеством. На диске есть действительно классный материал, но в плане звука это просто что-то типа: ‘Эм??!... ’.

Пол Бостаф: “‘Divine Intervention’... был хорошим альбомом в плане ударных, но этот альбом можно было бы смикшировать и получше. Гитары недостаточно громкие и то, как проходила сама запись… нам пришлось переехать в другую студию на половине записи ударных. Мы были в студии с парнем, который продюсировал пластинки Тома Петти. Он никогда не работал с металлом. Он был классным инженером, но никогда прежде не работал с метал-командами, и в середине записи у нас появился новый продюсер, Тоби Райт, чтобы завершить запись”.

Не меньше шести инженеров и помощников инженера (Дейв Блок, Джим Шампейн, Джим Скотт, Джефф Шиан, Тоби Райт и Брайан Поллак) указано в буклете ‘Divine’, причем так до сих пор и непонятно, кто же все-таки был продюсером альбома. В качестве исполнительного продюсера указан Рик Рубин, а сами Slayer указаны коллективно в качестве продюсеров, а сопродюсером числится Райт. Так кто же за что отвечал? Зная манеру Рика Рубина, вероятно, он не вмешивался в процесс записи звука, так что, возможно, это была совместная работа Райта и музыкантов группы Slayer. Хотя с другой стороны, Кинг как-то сказал: “Я просто сказал ‘твою мать, микс просто отвратительный! ’. Я не думаю, что мы что-нибудь из этого сделали сами, мы просто вписали туда свое имя. “Сопродюсировали” означает, что мы были там. “Рик Рубин – продюсер” означает, что он изредка совал свой нос в процесс записи”.

Пол Бостаф: “Та пластинка никогда не обладала последовательностью, однако многие фанаты все равно любят ее”.

Это было преуменьшением, поскольку большая часть аудитории группы оценила альбом довольно высоко. ‘Divine Intervention’ дебютировал в хит-параде США на восьмом месте, что является самой высокой позицией Slayer на сегодняшний день. В первую неделю продаж было продано более 93, 000 копий, и альбом стали постоянно крутить на метал радио. А это и подавно удивительно, принимая во внимание тот факт, что 1994 год был годом, когда ню-метал – современный хэви-метал, смешанный с хип-хоп элементами и откровенными, убитыми беспокойством текстами песен – начинал заявлять о себе во всеуслышание. Изначально данный феномен приписывали к квинтету Korn из города Бейкерсфилд, штат Калифорния (чей одноименный дебютный альбом олицетворял собой целый жанр), новый вирус ню-метал моментально распространился и отправился завоевывать метал-сцену в начале 2000-х годов.

Едва пересекаясь с гранжем – который начал постепенно сбавлять обороты, когда фронтмен группы Nirvana Курт Кобейн покончил жизнь самоубийством в апреле того же года – ню-метал заставил множество старых команд выглядеть старомодными. Классические трэш метал-формации вроде Dark Angel и Death Angel испытывали трудности, поскольку их аудитория заметно сократилась, продажи альбомов упали, и малая посещаемость на их концертах означала то, что им нужно было либо менять свой стиль (рискуя тем самым выглядеть как люди, гоняющиеся за модой) или же развалиться. Лишь такие крупные и наиболее и целеустремленные команды, как Slayer смогли пережить эти трудные времена.

Бобби Элсуорт из группы Overkill имеет определенный взгляд на гранж и волну ню-металла – и ему как никому эти события должны быть хорошо известны, поскольку он сам неоднократно находился на волосок от развала своей собственной группы. “Появился гранж и сместил кучу групп, которые здесь были, сцена процветала, но мы смотрели на все это как на возможность. Я сказал ‘как бы то ни было, давайте гастролировать’ - и следующее, что я знаю – это 1993 год, и я даю больше концертов, чем давал в 89 году. Перемена необходима, чтобы очистить сцену. Что случается с каждой сценой – это то, что в жанре и поджанре полно групп, а затем наступает перенасыщение групп. Звукозаписывающие компании виноваты в этом, потому что хотят быть успешными. В наше же время было столько команд, которые пришли и хотели быть Def Leppard, что сцене требовалась чистка”.

Необходимо отметить, что ничего из этого не применимо к сцене экстремального метала или его аудитории слушателей. Дэт-метал сцена и блэк-метал сцена всегда были в андерграунде, и как таковые они никак не страдали от музыкальных трендов, которые произошли в стадионном масштабе. Никто еще не заработал миллион долларов, играя в дэт-метал группе, так что и теперь они этого и не ожидали сделать – за известным исключением в лице лидеров флоридской волны дэт-метала группы Morbid Angel, которые быстро подписали контракт с дочерней компанией Sony Giant, когда предполагалось, что данный жанр станет следующим прорывом в мире музыки. Самой собой, этого не случилось, и Morbid Angel перезаключили контракт со своей бывшей компанией Earache.

Из изначальных ровесников Slayer, Megadeth и Anthrax попробовали состязаться с Iron Maiden на традиционной метал-сцене (которая сама находилась под угрозой в лице Korn и тысяч ню-метал команд, которые последовали за ними), но жалко провалились, взяв уклон в сторону коммерции, которая заставила их выполнить неловкое возвращение к стилистике в поздние годы.

Slayer никогда этого не делали, потому что в этом не было необходимости. Действуя заодно – или правильнее будет сказать “вновь начав действовать заодно” – с помощью ‘Divine Intervention’ на экстремальной сцене, на которую они в большей степени сами и повлияли, было, таким образом, движение в плане звука со стороны Slayer. Они доказали, что их главные ценности остались непоколебимы; это гарантировало им хорошую аудиторию слушателей и аудиторию на концертах; это показало то, что они обладали честностью; и это дало надежду легионам команд экстремального метала, которые нуждались в убедительном лидере.

Глава 17

1995 - 1997

К 1995 году Кинг и Бостаф делили на двоих квартиру в Лос-Анджелесе, когда находились далеко от своих домов в Фениксе и района Залива Сан-Франциско, соответственно. Парочка наслаждалась отдыхом – они бухали в местных барах и смотрели на новые команды, когда не были заняты гастролями и репетициями. Одна новая группа произвела на Кинга огромное впечатление, как он вспоминал позже: “Я помню, как у меня появилась первая пластинка Machine Head и я думал, что возненавижу ее. Но через минуту после прослушивания я сказал: “Она великолепна”. Эта пластинка безупречна. Но я не ожидал, что настолько. Так что я вылез из кожи вон, чтобы взять этих ребят в турне по Европе и США вместе со Slayer.

Дебютный альбом команды из района Залива Machine Head ‘Burn My Eyes’ смешивал в себе элементы олдскульного трэша с новым, грувовым мощным стилем, что в то время казалось глотком свежего воздуха. Несмотря на то, что время от времени проскальзывали намеки на влияние хип-хопа (лидер группы Робб Флинн говорил, что хотел, чтобы его команда была ответом Западного Побережья Нью-Йоркской команде Biohazard, которые были известны использованием различных влияний), Machine Head никогда не были целиком ню-метал группой, и идея поддерживать Slayer была идеальной. Хорошо известная (или старая, для более придирчивых наблюдателей) команда берет с собой в турне новую, крутую группу, что дало людям возможность оценить свои собственными глазами, насколько хорошо Slayer сможет справится с соревнованием[16].

“Поддерживать Slayer было просто супер. У них самые брутальные и агрессивные фанаты в мире” - рассказывает Флинн автору книги. “Во многом это был лучший тур, который мы могли сделать. Это был буквально второй тур, в который мы поехали – пять месяцев со Slayer! Мы реально приобрели отличный опыт”.

Концерты тура ‘Divine Intervention’ стартовали в ноябре 1994 года, и компания из Slayer/Machine Head отправилась для начала в Ирландию, Великобританию (концерт в Брикстонской Академии в Лондоне был лучшим для британских фанатов), Францию, Испанию, Португалию, Швейцарию, Италию, Словению, Австрию, Венгрию, Польшу, Чехию, Германию, Голландию, Бельгию, Финляндию, Швецию и Данию.

На вопрос, освистывали ли когда-нибудь Machine Head, требуя немедленно покинуть сцену, как это случалось с другими разогревающими коллективами за прошедшие годы, Флинн вспоминал: “Случалось это нечасто. По правде говоря, мы довольно хорошо отстаивали свои позиции: в отличие многих групп, с которыми Slayer гастролировали, мы не получили “теплого” приема! Иногда лучшая стратегия – игнорировать критиканов. Иногда нужно просто хорошенько поржать над ними, и если я высмею кого-нибудь, то это просто заебись! Ты просто должен найти, над чем ты можешь поржать. И ты делаешь это, пока они не сломают рога. Иногда ты можешь сказать что-нибудь веселое вроде “Да, я тоже когда-то попробовал пиво в первый раз”.

Однако, Machine Head заплатили ценой травм, как объяснил Флинн: “У меня был миллион травм. Я прыгал с барабанного подъема, а потом на одной ноге у меня была грыжа. У меня грыжа в позвоночном диске внизу. У меня в шее постоянно находится железка. Кости и мышцы просто переколочены. Мы все ходим к мануальному терапевту. Если подумать об этом, у меня вокруг шеи 15-футовый вес. Я сутулюсь перед микрофонной стойкой и трясу башкой – я фактически превращаюсь в горбуна! Задняя сторона моих зубов отломана из-за того, что люди прыгают на сцену и толкают микрофон мне в рожу, и у меня постоянная буква U на двух передних зубах. А еще я вывихнул запястье, ебнув им об угол гитары”.

Список травм продолжается: “Я сломал ребро, прыгнув со сцены два или три раза… Тряся башкой перед микрофоном, я получал от него в глаз. Я разбивал нос о свою гитару. А потом было время, когда Адам Дьюс играл на басу с острой как лезвие головкой грифа, и он пролетел мимо меня, головой вниз, не смотря куда летит, и эта головка буквально рассекла мне висок. Несколько секунд я был почти без сознания…”

В январе 1995 года Рик Рубин провел вечеринку в штаб-квартире компании American Recordings, чтобы отметить потрясающее достижение – было продано почти четыре миллиона пластинок Slayer с тех пор, как Рубин начал сотрудничать с группой около десяти лет назад. Пока Slayer благодарили судьбу (и считали гонорары), для их бывшего барабанщика все тоже выглядело здорово.

К тому времени Дейв Ломбардо стал востребованным сессионным барабанщиком, благодаря своей репутации в Slayer. В прошлом году он отметился своим присутствием на альбоме ‘Jesus Killing Machine’ группы Voodoocult, а также создал новый коллектив под названием Grip, Inc. с гитаристом той же группы Вальдемаром Сорихта. Grip, Inc. делали плотный, экспериментальный метал, который сложно было отнести к какой-либо категории на протяжении нескольких альбомов в девяностые и несмотря на то, что барабаны Ломбардо появились на нескольких других проектах, этот был наиболее узнаваемым его воплощением после ухода из Slayer, наряду с Fantomas, в котором он играл вместе с бывшим вокалистом Faith No More, Майком Паттоном.

К марту Slayer пересекли США и Канаду несколько раз, как с разогревающими командами, так и без них. Последний концерт, прежде чем группа ушла в уединение на оставшуюся часть года, был очередным участием на фестивале в Донингтоне “Монстры Рока”, где хедлайнером выступила Metallica. Среди групп были Therapy?, Skid Row, Slayer, Slash’s Snakepit, White Zombie, Machine Head[17], Warrior Soul и Corrosion of Conformity. Место Slayer в списке групп – они выступали перед Therapy? (отличная команда, но стадионы они никогда не собирали) и Skid Row (чей глэмовый стиль заставил их чувствовать себя на несколько лет старомодными) – превзошло все ожидания.

В 1996 году произошла череда событий, которая вновь привела группу в замешательство. После записи ‘Undisputed Attitude’ (см. следующую главу), Бостаф объявил к испугу команды, что собирается покинуть ряды Slayer. У него было множество причин для ухода, но главной причиной среди всех было то, что он, по-видимому, хотел играть с друзьями в группе под названием The Truth About Seafood (Вся правда о морепродуктах). Этот коллектив со странным названием существовал уже какое-то время, и музыка, которую они исполняли, достаточно отличалась от Slayer, чтобы привлечь Бостафа, который почувствовал, что ему нужны перемены.

Керри Кинг: “Прежде всего, никто из нас не хотел, чтобы Пол покинул группу. Это было его собственным желанием, и если у тебя есть кто-то, кто хочет этого – не надо его останавливать, потому что если он не уйдет – он всегда будет сомневаться в правильности своего выбора”.

Одним из кандидатов на прослушивании на роль вакантного места был Джин Хоглан: “Я попробовал себя, когда Пол ушел из группы… Я помню, как проезжал мимо за ночь до прослушивания, просто чтобы запомнить, где находится это место”. Хоглан мог слышать, как другой барабанщик играет на прослушивании: “Он великолепно справлялся со всем… он абсолютно врубался в происходящее”.

Тем барабанщиком был Джон Детте, известный на трэш-сцене музыкант, который завоевал признание в Testament и White Zombie. Его игра на альбомах ‘Low’ и ‘Live At The Fillmore’ Testament доказала, что он мог играть быстрый, техничный трэш-метал. Несмотря на то, что Хоглан был великолепным музыкантом, с мощью, чувством грува и самоотдачей, работу предложили Детте. “Сбылась моя мечта” - как он позже писал.

Детте вжился в роль четвертого барабанщика Slayer на продолжительный отрезок гастролей, которые продлились большую часть года, прерванные лишь рождением дочери Тома Арайи, Ариель Аса Арайа. Дебют Детте состоялся, когда Slayer выступали хедлайнерами фестиваля Dynamo в Голландии в апреле и в следующем связанным с релизом ‘Undisputed Attitude’ концерте на фестивале Rosklide в Дании, где Slayer выступили сразу после Sepultura, а также концерте на фестивале Graspop в Бельгии перед Iron Maiden.

Прибыльный цикл летних рок-фестивалей, включая выступления, упомянутые выше, а также крупное событие на фестивале Wacken в Германии и фестиваль Download в Великобритании дали идеальную возможность крупным и неизвестным группам сыграть вместе на одной сцене - этот формат не изменился со своего начала в конце шестидесятых годов. Однако появилось новое событие в начале девяностых: фестиваль, передвигающийся из города в город, словно бродячий цирк. Фестиваль Lollapalooza, образованный фронтменом группы Jane’s Addiction, Перри Фаррелом, был среди первых концертных событий такого типа, вдохновив более успешный Ozzfest, названный так в честь хедлайнера Ozzy Osbourne, чья жена и менеджер Шэрон запустила Ozzfest как реакцию на то, что ее мужу отказали от участия на фестивале Lollapalooza.

Ozzfest ‘96 был начат в октябре того же года, главной поддерживающей группой были Slayer, которые шли в хронологическом порядке перед Neurosis, Fear Factory, Prong, Sepultura и Biohazard. Вторая сцена была для более мелких и менее известных команд вроде Earth Crisis, которых поддерживали Cellophane, Coal Chamber, Powerman 5000 и King Norris. Более скромный успех, нежели охвативший всю планету зверь, которым он скоро станет – первый фестиваль Ozzfest вновь утвердил Оззи Осборна в коммерческом плане – за несколько лет до того, как на канале MTV начали показывать сериал “Семейка Осборнов”, который сделал его всеобщей иконой.

После трех месяцев гастролей за рубежом, Slayer приняли участие в фестивале Ozzfest. Шэрон Осборн заслужила бережное уважение у группы. Том Арайа: “Она очень хорошо организована. Для многих групп, поскольку в туре было очень много народу, она бронировала номера в отелях, так что все всегда были вместе, только если не надо было делать что-то другое – что представлялось невозможным, потому что тебе приходилось согласиться с тем, что ты бы этого не сделал, что ты бы отыграл лишь одно шоу! Все было продумано до мельчайших деталей. Так и должно было быть, ведь столько всего происходит. В этом весь Ozzfest”.

Теперь Slayer были в высшей степени профессиональной гастролирующей командой, концентрируясь на том, чтобы отыграть концерты на пределе своих возможностей. После концерта они развлекались лишь тем, что пару часов играли в видеоигры – как сообщил друг техника: “В раздевалке Slayer стоял огромный контейнер, к которому двое из них – я думаю, это были Джефф и Керри – подходили и открывали его. Внутри была игровая приставка Playstation и телевизор со стоящей на паузе игрой на двоих. По-прежнему находясь в своих сценических полотенцах, они снимали с паузы игру, в которую играли до того, как выйти на сцену и продолжали играть. Вот это профессионализм! ”

Два концерта были записаны для концертного диска ‘Ozzfest Live’, и видеоклипов, которые вышли в следующем году. Для компиляции Slayer выбрали песню ‘Angel of Death’, которая полностью превосходила все остальное на альбоме, особенно песни таких слабых команд, как Powerman 5000 и Coal Chamber.

Волна ню-метал команд – что было продемонстрировано в особенности на таких событиях, как Ozzfest - дала Slayer большой перерыв на размышления, как и очевидная измена хеви-метал сцене таких стойких приверженцев как Metallica. Альбом 1996 года ‘Load’ этой группы заставил представителей метал сообщества уронить челюсть на пол, переключившись с тяжелых, хлестких риффов ‘Черного Альбома’ на слабое, альтернативное роковое направление. Многие поклонники старой агрессивной музыки группы ощутили отвращение как к скучному подходу альбома ‘Load’, так и к тому, что музыканты группы постриглись, кардинально поменяв свой имидж.

Slayer тоже были удивлены этой переменой, как заметил Кинг: “Не уверен, что Metallica действительно делают то, что они хотят. Нахуя выпускать три отличных пластинки, затем парочку хороших, а потом ни с того ни с сего сказать: “Эй, а сделаю-ка я себе черный маникюр и буду звучать как ебаные Depeche Mode. Я в это не верю”.

Несмотря на то, что две группы знали друг друга многие годы, друзьями они никогда не были, хоть корни у них были общие. “Мы никогда не были близкими друзьями, в лучшем случае мы были знакомыми” - сказал Кинг. “За все эти годы… мы выступили на одном концерте вместе с Metallica в Донингтоне в 1995 году, и, возможно, еще провели вместе несколько клубных концертов, когда были никем. Вот и все. Мы нечасто пересекаемся… Вначале мне нравилась Metallica, я ходил на Woodstock в Оранж Каунти и смотрел как они играли, когда Дейв Мастейн еще был в группе. Тогда Мастейн не был таким говном, которым стал впоследствии, но это его проблемы. Мне просто снесло крышу! Мы с Джеффом ходили в Woodstock и платили за вход только для того, чтобы увидеть Metallica, потому что Мастейн наяривал там свои соляки и рвал струны! Все на том альбоме, даже соло-партии – то, что играл Мастейн – он даже не смотрел на аккорды, просто хуярил по струнам. Мы были просто в шоке от такой игры. Несомненно, я был фанатом. Я имею в виду, вплоть до эры ‘Puppets’, я по-прежнему был поклонником этой группы.

“Когда я был мелким, я был поклонником пристов и мейденов, но если группа, которая мне нравилась, выпускала пластинку, которая мне не нравилась, для меня это был все равно что плевок в лицо. Когда присты выпустили ‘Point of Entry’, я просто сжег этот альбом. Мол, как вы могли так со мной поступить? Такое же чувство у меня было по отношению к ‘…And Justice For All’, он был для меня разочарованием, микc был каким-то странным. Есть на альбоме несколько классных песен, но, по моему мнению, ‘Puppets’ был лучше. А потом, когда они выпустили ‘Load’... Вероятно, на этой планете довольно многие люди были удивлены этой пластинкой. Даже ‘Черный’ альбом мне нравился. Это, конечно, не ‘Master of Puppets’, но на пластинке присутствуют тяжелые песни”.

Поскольку Metallica провела фактически все девяностые годы, избегая ярлыка трэш-метал, Slayer знали, что не будет никакого вреда, если они этим воспользуются. Как сказал Кинг, группа знала свои корни: “Когда мы начинали, трэша еще в помине не было. Мы играли эту музыку, но никто не называл нас трэшем, нас называли блэк-металом. А потом блэк-метал стал чем-то совершенно другим и со временем люди стали спрашивать нас: ‘Как вы думаете, к какой категории вы относитесь? ’, а я отвечал им: ‘Думаю, лучшее определение для нас это трэш-метал’, и с тех пор это определение так и осталось за нами.

“Думаю, что метал время от времени переживает некую переработку” - заметил Кинг, - “когда он переживает подъем, лейблы подписывают контракты с кучей групп, что в результате приводит к смерти жанра, и он просто должен пережить возрождение. А потом у вас есть такие бульдозеры вроде нас, которые могут пройти через этот сложный период и вернуть сцену обратно”.

“Я не тот человек, который занимается саморекламой. Я слышал, многие люди говорили, что мы легендарные и все в этом духе, но я не хожу и не думаю об этом. Но это не означает, что когда я слышу некоторые группы, я думаю ‘Бог ты мой, откуда же этот рифф’”».

Также в 1996 году на Slayer подала в суд пара из Калифорнии, Дэвид и Лизанна Палер, чью 15-летнюю дочь Элайзу изнасиловали и убили в марте того года три парня - Джейкоб Делашмутт, Джозеф Фиорелла и Ройс Кейси. Последний из этих трех ребят почти сразу после совершения преступления обратился в Христианство и исповедовался в содеянном священнику, который тут же сообщил о происшедшем властям города. Парни были арестованы и признали себя виновными в убийстве, каждому дали по 25 лет. Ответчики сказали суду, что они совершили убийство как часть сатанинского ритуала. По их словам, они принесли девочку “в жертву дьяволу”, чтобы их метал-группа Hatred приобрела “сумасшествие” и “стала профессиональной”. А это привело к тому, что родители жертвы начали утверждать, что песни Slayer, чьими поклонниками были эти убийцы, вдохновили ребят на совершение преступления особым образом, под влиянием песен ‘Postmortem’ и ‘Dead Skin Mask’. Несмотря на слова Делашмутта в газете Washington Post, “музыка разрушительна, но Элайза была убита не поэтому. Она была убита, потому что Джо Фиорелла был ужасно в нее влюблен, и был одержим идеей убить ее”, дело начало медленно двигаться в системе правосудия, и Slayer были в курсе происшедшего, но никак не могли повлиять на это или даже дать свои комментарии на этот счет.

⇐ Предыдущая 10 11 12 13 141516 17 18 19 Следующая ⇒