Дискография 4 страница

Ханнеман добавляет: “Тогда в 80-х это было вроде: ‘Попробуй! ’ и я отвечал: ‘Конечно’… Я завязал курить траву, когда мы основали нашу группу. Я сочинял все эти риффы, а затем под кайфом слушал их и размышлял: ‘О чем я думал тогда? ’ Тогда я сказал себе: ‘Избавься от травы! ’… В самом начале мы в основном баловались пивом и кокаином, но мы не всегда могли позволить себе кокс, поэтому я как-то сказал: ‘Давай попробуем крысиный яд’, который был метамфетамином. Получилась плохая замена коксу”. Неизвестно, был ли вовлечен в это Ломбардо, но Кинг оставался в стороне от наркотических веществ: “Я никогда не пробовал наркотики. Я только пью”.

В тот момент Арайа не вносил композиторский вклад в Slayer, однако его необычная личность наложила отпечаток на всю музыку группы и концертные выступления. Как бы то ни было, он остается загадкой для фанатов группы, даже для тех из них, кто шел по следам группы с самого возникновения, в отличие от более прямолинейного, откровенного Кинга и относительных интровертов Ханнемана и Ломбардо. Эти качества в последующие годы сделают Арайа значимым композитором.

Следует особенно отметить, что Арайа является, и, насколько нам известно, всегда был практикующим католиком, несмотря на бесконечный сатанизм текстов песен его группы в 80-х. Кажется, он нашел в себе способность согласовать свои убеждения с фиктивной креативностью своих согруппников, как он объясняет: “Я не собираюсь никого обвинять. И как бы мне не хотелось этого говорить, но Христос пришел на землю и научил нас любить друг друга. Хорошо относиться друг к другу. Вот в чем состояла его проповедь: прими сущность каждого из нас. Живи в мире, и возлюби ближнего своего. (Пауза) Я верю в высшее существо, это правда. Но он вселюбящий Бог”.

На вопрос, понимает ли он, что люди могут не получить это послание из музыки Slayer, Арайа ответил: “Да, и я не виню их за это. Песни открыты для интерпретации, понимаете? Это все равно, что если бы мы оба смотрели на один и тот же цветок, но информация, которую мы получаем об этом цветке – совершенно различна”.

К концу 1985 года Slayer находились в постоянных гастролях и выпустили удивительный второй альбом. Как бы то ни было, это могло также означать конец восхождения группы, поднимись они по карьерной лестницей своих современников вроде Armored Saint, Y& T или Exodus, наслаждавшихся еще парой лет выгодных гастролей, но не имея возможности вырваться из независимого статуса, и потому занявшихся обычной дневной работой.

Интересно отметить, что ни один из участников Slayer в тот момент не мог предсказать с большой долей уверенности, насколько далеко может зайти его группа. Как Кинг рассказал автору: “После выхода ‘Hell Awaits’ мой отец предложил поработать на его компанию: они собирались оплатить мое обучение и все в таком роде. Я задал ему следующие вопросы: первый – ‘Мне придется подстричь волосы? ’ и второй – ‘Могу ли я отправиться на гастроли, если возникнет такая необходимость? ’ И получил ответы – ‘Да’ и ‘Нет’, и тогда я сказал: ‘Ни за что! ’ Мой отец был инспектором авиационных деталей, и они хотели отправить меня на обучение, чтобы я стал рентгеновским техником, о чем я вообще не имел никакого понятия. Не то, что я был хорош в этом или что-то вроде того. Я думаю, он все еще рассчитывал на меня, предоставляя мне такую возможность”[10].

Благодаря любопытному совпадению двух важных факторов – прибытию хип-хоп продюсера и увеличевшемуся уровню вдохновения в написании песен, следующая пластинка Slayer не заслуживает другого статуса кроме ‘шедевра’. Следующей пластинке предстояло стать альбомом, с выходом которого Slayer заняли свое заслуженное место среди других групп этого жанра: в команде, которую журналисты окрестили “Большой Четверкой Трэш-метал”.

Глава 7

К 1986 году трэш-метал представлял собой полностью сформированный стиль. Некоторые люди, не относившиеся к метал-сообществу, отмечали чистую скорость первых двух пластинок Venom и их влияние на дебютные альбомы Metallica и Slayer, но, к концу 1984 года концепция быстрого металла, имевшего неплохие коммерческие перспективы, проникла в общественное сознание. Metallica проложили путь своим великолепным вторым альбомом ‘Ride The Lightning’, комбинируя чистое, профессиональное звучание с быстрым темпом музыки. В их свете появились Slayer, чей подход к трэшу был мрачнее, злобнее и страшнее, а в 1984, Anthrax, группа из Нью-Йорка. Эта группа, чей состав претерпел несколько смен перед тем, как окончательно стабилизироваться, черпала вдохновение у тех же Judas Priest и Black Sabbath, что и другие трэш-метал группы, но имела такой же вес, как Metallica и Slayer в плане скорости и точности, благодаря навыкам своего барабанщика, Чарли Бенанте, и ритм-гитариста Скотта Йена. Стиль игры последнего в ранних песнях группы вроде ‘Gung-Ho’ – невероятно быстрый риффовый шторм, был ключевой фишкой группы, поскольку без мастерской техники пальминга и сверхточного риффоизвлечения композиции бы неизбежно превратились в неразличимый шум.

“Большая Четверка” чуть позже была дополнена группой Megadeth, которые появились на вечеринке с небольшим опозданием, поскольку Дейву Мастейну после увольнения из Metallica потребовалось время, чтобы создать новую группу, провести с ней репетиции, записать демозапись, записать песни и отправиться турне. Дебютный альбом Megadeth 1985 года под названием ‘Killing Is My Business…And Business Is Good! ’, записанный вскоре после того, как Керри Кинг отыграл с группой в качестве сессионного музыканта, звучал так же мутно, как и все дебютные записи других групп, и вокал Мастейна, который никогда не являлся самым сильным среди остальных вокалистов четверки, по-прежнему был не отточен, однако блистательная техничность риффов и ярость композиций стали главными преимуществами записи. ‘Killing’ поднял планку для всей трэш-метал сцены, поскольку гитаристам потребовалось исполнять свои партии с еще большей точностью и мощностью, чтобы их воспринимали всерьез.

В состав каждой группы входили ритм-гитаристы, чья точность звукоизвлечения позволила композициям звучать на записи чисто и отчетливо. К ним относились Джеймс Хэтфилд, дуэт Кинга/Ханнемана, Скотт Йен и Дейв Мастейн – абсолютные мастера своей техники, несмотря на то, что им было в то время чуть более двадцати лет. Опять же, вторая лига трэша – бесчисленное множество групп, которые никогда не приблизились к уровню соперничества с “Большой Четверкой”, однако многие из них исполняли отличную музыку, в чьи составы также входило несколько первоклассных гитаристов, наиболее важными среди которых являются музыканты групп Exodus, Testament и Kreator.

Термин “Большая Четверка” был введен в основном как следствие заслуженной популярности альбомов, которые выпустила каждая из групп. Metallica достигли своего карьерного пика со своей третьей практически безупречной записью ‘Master Of Puppets’, мощнейшей пластинкой, представившей публике концепцию мелодичного трэш-метал. Блистательная скорость таких композиций, как ‘Damage, Inc. ’ и ‘Disposable Heroes’; быстрые, но цепляющие риффы в ‘Battery’ и заглавном треке; равно как и эпичные, продолжительные инструментальные пассажи в ‘Orion’ и ‘Leper Messiah’ сделали эту запись одним из лучших альбомов 1986 года.

Интересно заметить, что в том же году между Slayer и Metallica появилось взаимное уважение. В частности, это было особенно заметно в сентябре, когда их бас-гитарист из Сан-Франциско, Клифф Бёртон, погиб в автодорожной катастрофе в Швеции. Шокированный происшедшим Арайа опубликовал несколько строк в Kerrang!, выразив группе свои соболезнования, и по сей день восхищается сверхъестественными способностями Бёртона, как он рассказывает автору: “Клифф определенно был очень-очень хорош. Он был джеммером. Он обожал джеммовать. ‘Anesthesia’ (бертоновский сольный номер на ‘Kill ‘Em All’) была великолепным сольным номером. И это притом, что он был бас-гитаристом”.

Megadeth выпустили великолепную пластинку ‘Peace Sells…But Who’s Buying? ’, чьими отличительными чертами стали злоба и техническое совершенство. Беспокойный человек, которому было тяжело сдерживать свой нрав, гнев к Metallica и свое мастерство в оскорбительных высказываниях, чему не помогала его борьба с наркотической зависимостью, Мастейн перенес большую часть своего внутреннего смятения в такие песни, как ‘'Wake Up Dead’, ‘Devil’s Island’ и небезызвестный заглавный трек. Добавив свои эффектные гитарные умения на микс, он создал альбом, который спустя два десятилетия возвышается над остальными работами группы, даже притом, что альбом 1990 года ‘Rust In Peace’, как и ‘Peace Sells' считается лучшим альбомом в его карьере.

Anthrax, которые не внесли в 1986 году своего вклада в виде Лучшего Альбома Года (как это называлось в прошлом), выпустили свой третий альбом, ‘Among The Living’ в 1987. Хотя он сохранил безжалостную скорость, начало которой положил дуэт Бенанте/Йена на предыдущих записях, ‘Among The Living’ был знаменит своим скрипучим чистым гитарным звуком, который позже стал фирменной фишкой Anthrax. Ньюйоркцы никогда не приравнивались к Metallica или Slayer в отношении тяжести риффов – ‘I Am The Law’ (посвященная судье Дредду), ‘Efilnikufesin’ и ‘Caught In A Mosh’ также вне конкурса, поскольку некоторыми особенно преданными трэшерами они считаются чрезмерно бодрыми, к тому же тенор/фальцет Джои Белладонна по мнению многих слишком сильно отличался от лая Хэтфилда/Арайа/Мастейна. Несмотря на это у Anthrax выросла огромная аудитория поклонников.

С ростом культового статуса Slayer появилось несколько связанных с ними сайд-групп. Одной из них была Bloodcum - недолговечный проект младшего брата Арайа, Джонни и гитариста по имени Джои. Последний некоторое время ошибочно считался братом Ханнемана, добавляя веса мифу о группе, созданной братьями музыкантов Slayer. Вот как со смехом говорит об этом Джефф: “Да, на самом деле он не был моим братом, он просто носил длинные белые волосы и был немного похож на меня, поэтому мы просто так шутили. Джон – брат Тома, поэтому мы с Джои смотрели друг на друга и говорили: ‘Эй, наверное, ты мой брат! ’”

С ростом внимания к Slayer увеличилась и поддержка со стороны металлистов, привлеченных мощной и быстрой музыкой Slayer. Группа была центральным объектом внимания в свете подъема экстремальной метал-сцены, которая стремительно развивалась и изменила свою терминологию с целью отобразить происходившие перемены: Slayer, которые для многих были блэк-метал группой, вскоре стали считаться многими трэш-метал формацией, когда настоящая блэк-метал сцена выступила со своим дебютом. Нечестивая троица Venom, Bathory и Mercyful Fate, оказавшие большое влияние на первую волну трэшеров, были вскоре отнесены к уважаемым вдохновителям, которым было суждено быть вытесненными в начале десятилетия музыкантами, вдохновленными сатанинскими излияниями Ханнемана и Кинга. Это новое движение, концентрировавшееся в Норвегии, возглавляли Mayhem, за которыми по пятам следовали Burzum, Immortal, Darkthrone, Emperor и Dimmu Borgir.

Многие из этих групп сформировали собственный звук на основе демонического гнева ‘Hell Awaits’, что подтверждает барабанщик Darkthrone, Фенриз: “Когда я увидел, как в 1985 году Slayer играют ‘Hell Awaits’, это потрясло меня до неузнаваемости – это была группа, использовавшая лишь полу-ноты, наполняя каждый свой рифф злобой, которая передавалась мне! Их музыка стала для меня ссылкой на андерграунд 80-х, и я стал искать еще больше трэш/дэт метал групп. Наш текущий стиль игры состоит из смеси Новой Волны Британского Хэви-Метал с блэк-металом, любовь к которому появилась после знакомства с ‘Show No Mercy’”.

Ноктюрно Культо, коллега Фенриза по группе, добавляет: “Я видел концертное видео с фестиваля “Монстры Рока”, где они выступали на СкайЧэнл в 1985. Там показывали ‘Hell Awaits’ с ‘Combat Tour’ вместе с Venom и Exodus. Я был сражен их звуком, и понимал, что мне придется выбрать еще более мрачное направление в металле. Этот ‘Combat Tour’ стал одним из лучших совместных выступлений этих групп”.

Нельзя сказать, что это чувство было обоюдным: когда блэк-метал в последующие годы набрал силу, получив внимание со стороны общественности из-за нескольких убийств в среде музыкантов, Керри одним жестом отмел все дружеское отношение к ним: “Норвежский блэк-метал - дерьмо. Я не понимаю, почему норвежские блэк-метал музыканты считают, что им нужно убивать кого-то для того, чтобы улучшить свою музыку. Вместо этого лучше идите домой и упражняйтесь игре на инструментах! Я не понимаю этого. Мне не нужно никого убивать, поэтому молодые музыканты всегда будут смотреть на меня как на пример для подражания”.

Эта антипатия развилась, как только за трэшем на экстремальной метал-сцене последовали первые дэт-метал группы. К 1986 “Большая Четверка” издала свои самые влиятельные работы, а группы вроде Possessed и Death готовились выпустить дебютные альбомы в своей карьере, и целая плеяда других групп (на которых в некоторой степени повлияли Slayer) вроде Morbid Angel и Deicide находились в процессе формирования.

Тем не менее, в середине 80-х музыке Slayer буквально поклонялись. Алекс Уэбстер, бас-гитарист и основной композитор Cannibal Corpse, квинтета из Буффало, переехавшего во Флориду (которая также известна как центр дэт-метал) и лучшей дэт-метал группы по продажам, вспоминает: “Они были одной из первых групп, от которых я услышал эти быстрые мелодии, вроде тех, что были на ‘Kill Again’ из ‘Hell Awaits’, и эти мелодии были мрачными. Вот что отделяло Slayer от остальных групп “Большой Четверки”. В их звуке было что-то злое, чего не было у других групп. Именно поэтому так много дэт-метал групп среди всех остальных трэш-метал групп больше всего ценят Slayer. У их риффов мрачный, злой звук, который вдохновил нас на создание собственного стиля в музыке”.

Deicide - еще одна крупная дэт-метал группа из Флориды, также находились под влиянием Slayer будучи подростками, вспоминает их основной композитор Стив Эшейм: “Когда я услышал вступление к ‘Hell Awaits’ и затем саму композицию целиком, клянусь, я чуть не насрал в штаны. С начала до конца этот альбом просто улетный. Определенно, в мире не было бы Deicide, какими мы их знаем, не будь Slayer. Они проложили дорогу от той точки, когда мы могли ей последовать, до того момента, когда мы как группа были готовы пойти собственной дорогой. В то время были и другие тяжелые и мрачные группы, но для меня Slayer были священными, ни одна другая группа и близко не приблизилась к тому, чем они занимались”.

Эту книгу могли с легкостью наполнить воспоминания похожих музыкантов, но для того, чтобы проиллюстрировать, какое влияние Slayer произвели на современную музыку, не говоря о блэк и дэт-метал группах 80-х и 90-х, мы приведем мнение Джейсона Мендонча из группы британских экстремальных металлистов Akercocke: “‘Hell Awaits’ фантастический альбом. Сатанинские тексты оказали на многих людей огромное влияние. Я не хотел верить, что они были искусственными, я находился в том возрасте, когда мне казалось, что они настоящие. На альбоме также находилось классическое фото, на котором была изображена полуголая девушка на алтаре, а все остальные стояли вокруг нее. Я тогда сказал себе: ‘Когда я вырасту, и буду играть в хэви-метал группе, этот альбом будет для меня образцом для подражания! ’”

Как и музыканты, рок-писатели в то время также расширили границы своего сознания с помощью музыки Slayer. Альберт Мадриан, редактор журнала Decibel, вспоминает о направлении, которое ему указала эта группа: “В течение короткого периода времени после того, как втянулся в Slayer, я открыл для себя такие группы, как Napalm Death, Morbid Angel, Obituary, Carcass, Paradise Lost и Sepultura, которые показали мне путь левшей в экстремальном металле, от которого я не смог отказаться! Думаю, что многие фанаты экстремального металла моего возраста пережили похожую эволюцию – то есть то, что не было бы возможным без участия Slayer”.

С ростом адреналиновой волны, вызванной популярностью десятка песен Slayer, не осталось места для более традиционных и медленных территорий, освоенных Iron Maiden и Judas Priest. Это произошло благодаря униальному таланту в создании песен в паре Керри Кинга и Джеффа Ханнемана, жгучего представления от Арайа и Ломбардо, и уникальной комбинации всех этих навыков и инстинктов в лице их нового продюсера Рика Рубина.

В то время Рубин был не больше, не меньше чем панком из пригорода Нью-Йорка, пытавшимся получить высшее юридическое образование и руководившим небольшим рекорд-лейблом. Def Jam был основан Рубином и его другом Расселом Симмонсом для осуществления цели в виде выпуска новой музыки рэп-сцены Восточного Побережья.

Хотя мир эмси, скрэтчинга, брейкданса и связанных с ними действий вроде граффити может показаться на первый взгляд вещами совершенно несовместимыми со Slayer, которые играли только в потных клубах для белых горожан, ключевые музыканты рэп и метал-сцен некоторое время испытывали интерес к творчеству друг друга, как это подтверждает Слэгел: “За эти годы я встречался с Ice-T и парой других рэперов, и оба вида музыки – трэш-метал и рэп были весьма похожи друг на друга, если задуматься, даже притом, что по звучанию они были абсолютно разными. Оба стиля действительно агрессивны, дух и манера самовыражения также похожи”.

К началу 1986 года мейджор-лейблы, многие из которых узрели воочию подъем Metallica (которые подписали договор с Elektra в прошлом году), были осведомлены об успехе ‘Hell Awaits’, и начали делать предложения о сотрудничестве.

Брайан Слэгел: “После выхода ‘Hell Awaits’ было очевидно, что все закрутилось вокруг Slayer. У нас были Armored Saint, которые подписали сделку с Chrysalis, и мы начали выглядеть больше как официальный лейбл. Мы знали, что Slayer определенно пользуется успехом, и мейджор-лейблы начали вынюхивать обстановку: мы подумали, что заключение контракта с мейджор-лейблом было то, что им требовалось. Я встречался с Capitol и, кажется, с Warner Brothers. У нас было много встреч, хотя никто не приходил ко мне и не говорил: ‘Именно с этим стилем мы и собираемся работать’. Тем не менее, они проявляли нескрываемый интерес”.

Дейв Ломбардо: “Я слышал, что кто-то по имени Рик с мейджор-лейбла заинтересовался группой. Остальные парни опасались уходить от Metal Blade, потому что у нас был действующий контракт. Но я позвонил в Columbia Records… и попросил к телефону Рика Рубина, я помню, как звонил от мамы, у которой жил какое-то время”.

Ключевая встреча между Рубином и Slayer состоялась на репетиции в гараже Арайа в Саут-Гейт, который спустя пять лет после образования группы до сих пор использовался для репетиций. Туда пришли Глен Э. Фридман, фотограф, продюсер и менеджер Sucidal Tendencies, организовавший эту встречу: Slayer и Suicidals были друзьями и фанатами работ друг друга. Когда Рубин спросил Фридмана, знает ли он Slayer, он взял его с собой на встречу с группой. “Мне никогда особенно не нравился спид-метал” говорит Фридман. “Тем не менее, Slayer были большими фанатами Suicidal, и мне нравился тот факт, что им нравится панк-рок. Кажется, у них даже на гитарах были стикеры Wasted Youth и Dead Kennedys”.

Слэгел и Рубин также встретились, чтобы обсудить возможную сделку, но первый не считал, что эта встреча может привести к сотрудничеству, поскольку с Def Jam в то время сотрудничали только хип-хоп исполнители.

Брайан Слэгел: “Рик пришел ко мне, и мы поговорили, затем я поехал в MIDEM, и пока я там находился, он встретился с группой. Насколько я понимаю, я выступал в роли менеджера группы, потому что никто другой этим просто не занимался! Metal Blade делало все для группы, потому что это была автономная компания. В нее входили я, Билл Метойер, может еще секретарь и все! Мы также занимались бронированием концертов для Slayer”.

Слэгел, как Мейтоер, довольно дипломатично описывает цепочку событий, по которой лучшая группа на лейбле покинула его ради новых хозяев: “Мы забронировали студийное время на запись следующего альбома Slayer! Мы думали, что все уже готово, но затем получили телефонный звонок от группы: ‘Мы не готовы записываться’, тогда мы отложили студийное время. Затем чуть позже мы поняли, что происходило на самом деле – они решили уйти к Def Jam”.

Довольно скоро стало очевидно, что Slayer необходимо двигаться дальше. Metal Blade, которые выпустили два их альбома и два мини-альбома, и вместе с тем организовали и помогли осуществить большую часть двухлетних гастролей, проделали отличную работу, однако требования к группе поглощающей метал публики в свете выхода ‘Hell Awaits’ были слишком непомерны для Слэгела и его команды. Мы говорим об этом не для того, чтобы критиковать Metal Blade, которые позже стали одним из последних независимых бастионов рекорд-индустрии и при этом весьма успешным, с большим уровнем продаж групп вроде Cannibal Corpse из списка подписанных команд, а лишь для того, чтобы обратить ваше внимание на тот период, когда исполнителям многих метал-групп требовалось двигаться дальше.

Так как контракт со Слэгелом был все еще в силе, Def Jam пришлось организовывать переговоры (детали которых никогда не разглашались) со Слэгелом и Метойером, чтобы отпустить группу (как, смеясь, говорит Слэгел: “Я не уверен, что смогу вам много об этом рассказать! ”). Какими бы ни были условия сделки, огромная финансовая жила Def Jam и их партнеров Columbia, плюс желание группы осуществить смену лейбла и тот факт, что Слэгел и Метойер знали, что смена лейбла находится в интересах Slayer, позволили участникам быстро обменяться подписями, и таким образом к лету того года сделка была осуществлена.

Рубин также обеспечил Slayer профессиональный менеджмент в лице Рика Сейлса, который ранее работал в качестве турового менеджера у различных рок-групп 80-х годов. Роль Рубина в карьере Slayer была более широкой и более расплывчатой, чем роль продюсера или владельца лейбла, как вспоминает Кинг: “Я играл с Beastie Boys. Я сыграл соло в ‘No Sleep ‘Til Brooklyn’. Рубин сказал что-то вроде: ‘Этой песне требуется соло’, тогда он заплатил мне пару сотен баксов, чтобы я пришел в студию. В то время я определенно не был виртуозом, но для меня это были серьезные деньги. Песня была в некотором роде псевдо-металлом, вроде моторхэдовской ‘No Sleep ‘Til Hammersmith’. Я никогда раньше не слышал Beastie Boys, но они оказались клевыми”.

Песня не представляет собой ничего особенного за исключением мягкой развлекательной дискотечной атмосферы с анархичным соляком Кинга, атональным даже для него, однако это не более чем сотрудничество на раз. Как бы то ни было, когда группа сняла видеоклип на эту песню, благодаря MTV это принесло свои плоды. В клипе были представлены трое участников Beastie Boys, рэппующие на сцене клуба в пышных париках – чистый стеб над группами вроде Poison, Warrant и остальными хэйр-метал группами. Кроме того в клипе используется человек в одежде гориллы, играющий на гитаре, пока на сцену не выходит Керри, который выталкивает гориллу со сцены и начинает играть свое соло. “Они первоначально хотели, чтобы горилла выталкивала меня со сцены” – говорит Кинг, “но я сказал им: ‘Если кого-то и будут выталкивать со сцены, то это буду я выталкивать гориллу, а не наоборот’. Так мы и сделали”.

Облаченный в свое сценическое обмундирование тех дней – кожаную одежду, украшенную шипами и заклепаками, Кинг выглядел как пришелец с другой планеты по сравнению с опрятным видом ботаников Beastie Boys, что сразу же позволило достичь желаемый эффект. Людям понравилась видеозапись, которая благодаря их вниманию стала известным хитом, положив таким образом начало карьере Beastie Boys. Это был один из тех случаев, когда Slayer приложили руку к рэп-метал фьюжн, который вскоре стал невероятно успешным, смеси, популяризовать которую помогло сотрудничество Anthrax в 1987 году с Public Enemy, используя сингл ‘Bring Tha Noize’.

Ханнеман возможно был более впечатлен гостевым выступлением с Beastie Boys, чем другие члены Slayer: “Мы все считаем, что это замечательный опыт. Музыка Beastie очень похожа на нашу в том, что в ней есть частичка экстремальности. Я особо не слушал рэп, не считая Run DMC и Beastie, но потом открыл для себя целый пласт совершенно новой музыки”.

Рубин также сыграл важную роль советника группы после того, как Ханнеман сказал ему, что собирается записать несколько песен со своим сайд-проектом под названием Pap Smear. “Не делай этого, чувак” – сказал продюсер гитаристу, “это именно то, из-за которой распадаются группы! ” Полусерьезное сотрудничество между Джеффом, Дейвом и гитаристом Suicidal Tendencies Роки Джорджем, Pap Smear репетировал несколько песен, очевидно относящихся к хардкор-панку, но благодаря совету Рубина, они распались.

Встречайте хэви-метал мастеров 80-х.

Если вы дорожите своим рассудком, тогда это не для вас. Проведите один вечер со Slayer, и вы забудете о том, что реально и что мнимо. Slayer деформируют ваш мозг, поднимут на уши вас и ваш боевой дух.

Их оружие: чистый агрессивный рок-н-ролл.

Погрузитесь в незабываемое рок-н-ролльное представление.

Приходите к нам на Вудсток 13 и 29 октября. Для получения дополнительной информации по почте и скидок на билеты, звоните Стиву Крейгу (менеджер) по номеру (213) 773-5725, оставляя свое сообщение.

Согласно флаеру октября 1981 года, Slayer собирались “деформировать ваш мозг,

поднять на уши вас и ваш боевой дух” (фото Кевина Эстрада).

(сверху слева) Том Арайа с магнитофоном в “обеденном турне по средним школам”

(как он позже об этом отзывался) в 1982-ом, когда ему был всего 21 год (Кевин Эстрада).

(сверху справа) Классические флаеры на концерты с участием Slayer раннего периода.

Заметьте недурственное оформление и увеличенные в тексте буквы, а также раннее шоу Metallica с пометкой “вход 1$ при наличии флаера” (Кевин Эстрада).

(снизу) Визитная карточка менеджера Slayer, Стивена Крейга. “Хэви-метал”, как гласила карточка, ожидал своего радикального пересмотра (Любезно предоставлено Дугом Гудманом).

(сверху слева) Джефф Ханнеман в 1984-ом, спустя три года в своей гитарной карьере,

выросший из панковского ежика (но не отказавшийся от панковского подхода) (Дуг Гудман).

(сверху справа) Керри Кинг, великолепный в своем самодельном прикиде в ‘84. Его фирменная

BC Rich Mockingbird получила в том турне свои характерные брызги черной краски

от уставшего Джина Хоглана (Фотоателье Фрэнка Уайта).

(снизу) Slayer с Megadeth в Бруклине, штат Нью-Йорк, в декабре 1984-го,

их дружба оказалась недолговечной. Слева направо: Том Арайа, Крис Полэнд,

Дейв Мастейн, Гар Сэмьюэлсон, Джефф Ханнеман, Дейв Эллефсон, Керри Кинг

(Фотоателье Фрэнка Уайта).

(сверху слева) Том Арайа в 1984-ом. Чилиец стал фронтменом с весомой харизмой ко времени турне ‘Haunting The Chapel’, хотя попытка помочиться на шевелюру вокалиста Venom,

Кроноса была весьма глупым поступком (Фотоателье Фрэнка Уайта).

(сверху справа) Дейв Ломбардо, ставший одним из лучших барабанщиков в жанре хэви-метал всех времен, по-прежнему подростком на этом концерте в декабре 1985 года в Нью-Йорке (Фрэнк Уайт).

(снизу слева) Керри Кинг в своей обычной позе, 1985 г. Великий ‘Hell Awaits’ был самой

амбициозной работой группы к тому времени, хотя Кинг позже стал утверждать,

что эта пластинка не слишком ему нравится (Фрэнк Уайт).

(снизу справа) Ключевое шоу в Германии, 1985-ый. Slayer и Destruction вместе выступили

с огромной мощью, и несколько странно, что надпись на билете предупреждает,

что промоутер не несет ответственности за физические увечья

(Любезно предоставлено Дугом Гудманом).

Рок-группе Slayer,

Вы играете с огнем. Сатана использует вас и бросит вас, когда завершится период его правления. Сатана, возможно, имеет влияние на рекорд-индустрию, но рано или поздно он проиграет. Библия ясно говорит, что всякое колено преклонится и всякий язык, провозглашая, что Иисус и есть Господь, во славу Бога (от Филлипа 2: 9-11). Я поклонюсь, вы поклонитесь и Сатана поклонится Иисусу. Я поклонюсь с радостью, Сатана с ужасом, но у вас есть выбор. Станьте разумнее, следуйте за победителем схватки. Исход последней битвы предрешен. Христос умер на кресте, чтобы победить грех. Он воскрес, чтобы победить смерть. Сила Сатаны разрушена. Я не боюсь смерти. Я знаю, где окажусь после смерти. А как насчет вас?

Многие не уловили шутку и посылали Slayer письма, предупреждавшие

о вечном проклятии, если они не отрекутся от сатанизма. Как благоразумно с их стороны (Любезно предоставлено Дугом Гудманом).

⇐ Предыдущая 3 4 5 6 789 10 11 12 Следующая ⇒