Музыкальный словарь в рассказах 5 страница

⇐ ПредыдущаяСтр 5 из 17Следующая ⇒

половину или четверть, приходится, соответственно, по три, пять и т. д. Они

пишутся так: или другим подобным образом.

ДОМБРА. Тридцать лет назад, в начале 50-х годов, археологи производили

раскопки в Средней Азии, в тех местах, где когда-то располагалось древнее

государство Хорезм. Среди других находок им попалось несколько терракотовых

статуэток. Статуэтки изображали музыкантов, которые держали в руках

инструменты. В этих двухструнных щипковых инструментах ученые узнали

предков домбры, и поныне широко распространенной в Киргизии и Казахстане.

Домбра -- родственница русских домры и балалайки. Две ее струны натянуты на

небольшой корпус грушевидной формы и очень длинный гриф, разделенный ладами

(что это такое, посмотрите в рассказе о балалайке). Настроены струны в

кварту или квинту. Звук из них извлекается щипком, ударом кисти или

медиатора.

Игрой на домбре сопровождают свое пение народные сказители - акыны.

ДОМБРА

ДОМИНАНТА. Этим торжественным словом (по-латыни dominus -- господин,

dominantis -- господствующий) называется пятая ступень гаммы. Такое

название она получила потому, что является очень важной, опорной ступенью.

Она расположена на квинту (см. Интервал) выше основного, тонического звука

гаммы и поэтому называется иногда верхней доминантой. А на квинту вниз от

тоники расположена нижняя доминанта, которую обычно называют субдоминанта.

Так же называются и аккорды, построенные на этих ступенях.

Доминанту и субдоминанту условились обозначать латинскими буквами D и S.

Кроме того, их обозначают римскими цифрами V и IV, в соответствии со

ступенями, на которых они расположены.

ДОМРА. Многие из вас, наверное, видели этот струнный щипковый инструмент

с овальным корпусом, длинным грифом и натянутыми на них тремя -- четырьмя

струнами.

Домра входит в состав оркестра народных инструментов, причем в нескольких

видах -- пикколо, малая, альтовая, басовая и контрабасовая.

ДОМРА

А сто лет назад никто не знал, как выглядит домра. Ни одного инструмента не

существовало в России, и даже рисунков ее не сохранилось: в XVII веке ее

казнили, как преступницу.

В средневековой Руси домра была основным инструментом народных музыкантов и

актеров-скоморохов. Скоморохи ходили по селам, по городам, устраивали

веселые представления. Но они не только веселили народ. В своих шутейных

представлениях они высмеивали пороки и часто затрагивали сильных мира сего.

Позволяли себе шутки, не всегда безобидные, и над христианской религией.

Это вызывало гнев властей, как церковных, так и светских. Начались

преследования скоморохов. Их жестоко наказывали, ссылали, а порою и

казнили. Вместе с ними преследовали и домру. И она исчезла.

Лишь в самом конце XIX века руководитель первого оркестра русских народных

инструментов В. В. Андреев, интересовавшийся не только балалайкой, но и

другими русскими народными инструментами, нашел изображение домры и по нему

восстановил инструмент, а потом создал и целое семейство домр, аналогичное

семейству балалаек.

ДУДА (иначе называется дудка или сопель) -- см. Волынка.

ДУХОВОЙ ОРКЕСТР -- см. Оркестр.

ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ. Так называются музыкальные инструменты, в которых

звук возникает благодаря колебанию воздуха в полой трубке. Одни из них

прямые и сравнительно короткие, как у кларнета, флейты или гобоя. Другие

длинные, для удобства <<свернутые>>, как у фагота, валторны, трубы. Одни

изготовляются из дерева, другие -- из металла. И форма инструментов, и

материал, из которого они сделаны, имеют большое значение: они определяют

характер, окраску звучания, то есть тембр. Особую роль играет материал:

ведь звук у металла совсем иной, чем у дерева. Поэтому духовые инструменты

делятся на две группы -- деревянные и медные. Но все они имеют одно общее

качество: в отличие от клавишных и струнных инструментов они одноголосны.

Каждый инструмент может исполнить только одну мелодию. Поэтому в оркестре

применяются обычно по два и более инструментов одного вида.

ДУЭТ -- см. Ансамбль.

* Ж *

ЖАЛЕЙКА. Сейчас жалейку (иначе она называется брелка) можно увидеть,

пожалуй, только в оркестре русских народных инструментов. А когда-то она

была широко распространена по России, Белоруссии, Украине и Литве.

Как и самый близкий ее родственник, пастуший рожок, жалейка -- небольшая

трубка из дерева или тростника. Только у рожка, который делается еще и из

бересты, трубка расширяется и заканчивается раструбом, а у жалейки нижний

конец цилиндрической трубки вставляется в раструб из коровьего рога или

бересты.

В боковых стенках трубки есть несколько отверстий. Зажимая их пальцами,

можно извлекать звуки различной высоты.

Тембр жалейки пронзительный и гнусавый. Жалейка невелика -- всего

сантиметров десять. Рожок бывает значительно длиннее, поэтому его иногда

сгибают, как трубу или валторну.

ЖАНР. В литературе, музыке и других искусствах за время их существования

сложились различные виды произведений. В литературе это, например, роман,

повесть, рассказ; в поэзии -- поэма, сонет, баллада; в изобразительном

искусстве -- пейзаж, портрет, натюрморт; в музыке -- опера, симфония... Род

произведений в пределах одного какого-то искусства называют французским

словом жанр (genre).

Не все музыкальные жанры возникли в одно время. Опера, например, родилась в

Италии в конце XVI века, а симфоническую поэму создал в середине XIX века

Ференц Лист.

За время своего существования различные жанры сильно изменялись, но все

сохранили при этом свои основные признаки. Так, опера -- это произведение

для музыкального театра, которое имеет сюжет, ставится в декорациях и

исполняется артистами-певцами и оркестром. Ее не спутаешь с балетом или

симфонией. Но ведь и оперы бывают разные: исторические, героические,

комические, лирические... Все они имеют свои характерные черты, хотя

принадлежат к одному и тому же оперному жанру. И тогда, когда нам надо

уточнить, о каком именно виде оперы идет речь, мы снова, но в более узком

значении слова, употребляем термин жанр. Мы говорим: жанр лирической оперы,

жанр музыкальной драмы, жанр эпической оперы... Внутри общего понятия

(жанра) вокальной музыки мы различаем жанры романса, песни и т. д.

Есть у этого термина еще одно значение. Может быть, вам приходилось

слышать, как о художнике говорят: он жанрист. Это значит, что художник

создает картины на бытовые сюжеты. Такие картины писал, например, В. Перов.

Из живописи слово жанр в таком значении перешло в другие искусства, в том

числе и в музыку. Если мы говорим о каком-нибудь произведении: <<В нем есть

жанровые эпизоды>>, -- это значит, что композитор ввел в него песню, танец

или марш.

ЖЮРИ. Вы, может быть, не догадываегесь, но у этого слова, которое звучит

во французском произношении, хотя и происходит от английского термина, в

русском языке есть много родственников. Юрист, юридические и тому подобные

слова -- все они, оказывается, родственники.

Первоначальное значение английского слова jury переводилось, как суд

присяжных. Вы спросите, что общего между судом присяжных и жюри?

Оказывается -- есть.

Жюри -- это комиссия, состоящая (как и суд присяжных) из нескольких человек

и присуждающая (видите -- тот же корень!) на музыкальных конкурсах премии и

почетные дипломы, определяющая, какое место занял тот или иной участник. В

состав жюри входят самые авторитетные, самые компетентные музыканты. Судить

участников международных конкурсов обычно приглашают музыкантов из разных

стран -- крупнейших педагогов, музыкантов-исполнителей, композиторов.

* З *

ЗАПЕВ -- см. Куплет.

ЗАПЕВАЛА. У вас в школе, наверное, есть хор. Может быть, и сами вы в нем

поете. И тогда, конечно, знаете, что есть в нем один или два особенно

голосистых участника, мальчик или девочка. Именно им обычно поручают

запевать песню, которую потом все дружно подхватывают. Это и есть запевала

-- солист, который исполняет запев песни; а весь хор подхватывает припев.

Со временем слово запевала стало употребляться и в переносном смысле.

Сейчас его часто применяют в значении зачинателя какого-то дела, того, кто

идет впереди и увлекает за собой других. Это и не удивительно. Ведь

где-нибудь в походе, в трудных условиях, когда песня -- не концертный

номер, а помощник, который подбадривает, прибавляет сил, помогает идти

вперед, запевалой становится вовсе не тот, у кого просто лучше, красивее

голос. Запевает бодрую песню тот, кто сильнее духом, у кого крепче воля,

кто умеет преодолевать трудности и вести вперед.

ЗВУК. Мы живем в океане звуков. Мир вокруг нас наполнен и даже, порою,

переполнен звучаниями. Стук захлопнувшейся двери, звон водопроводной струи,

непрерывный гул машин за окном, шум трамвая, голоса разговаривающих людей,

гул пылесоса, жужжание электробритвы. Это город. Это его голос. Или

стрекотание сверчка, разноголосый хор птиц, шелест листьев, шум далекой

электрички, пыхтение теплохода на реке, доносящиеся откуда-то гудки... Все

это звуки. Мы слышим их. Благодаря им мы полнее, ярче воспринимаем

окружающее.

Что же такое звук? С точки зрения физики это волна. Волна, которая

возникает в результате колебания какого-то упругого тела. Его колебание

передается воздуху, а воздушная волна, в свою очередь, действует на нашу

барабанную перепонку, и мы слышим звук.

Но звуки бывают очень разные. Те, что слышатся вокруг нас и создают

постоянный фон нашей жизни -- звуки, не организованные в какую-то стройную

систему, не связанные между собой. И звуки, обладающие особыми свойствами:

более чистые, более звонкие, обладающие определенной высотой, обладающие

смысловой выразительностью -- звуки музыкальные. Издают их музыкальные

инструменты или голос -- тоже своего рода музыкальный инструмент, притом

самый совершенный. Звуковая волна в них возникает от колебания струны,

металла, натянутой кожи или, наконец, столба воздуха, заключенного внутри

металлической или деревянной трубки.

Звуки различаются между собой по высоте; по длительности, то есть

протяженности, продолжительности звучания; по тембру -- специфической

окраске, которая зависит от материала, величины и формы инструмента, от

способа звукоизвлечения; и, наконец, по динамике, то есть силе звучания.

Обо всех этих свойствах вы можете прочесть в рассказах <<Высота звука>>,

<<Длительность>>, <<Тембр>> и <<Динамические оттенки>>.

Звуков неизмеримо много, но в музыке может быть применено сравнительно

ограниченное количество. Возникают эти ограничения как из-за свойств самих

звуков, так и из-за особенностей человеческого восприятия.

Так, например, чересчур высокие или чересчур низкие звуки наше ухо не

воспринимает. Это так называемые ультразвук и инфразвук. Они применяются

человеком. Ультразвуком лечат; инфразвук действует на психику: вызывает

чувство страха. Другими словами, мы их воспринимаем, но не в качестве

звука. Или ограничения в длительности: самым коротким может быть звук,

который человек все же способен издать или извлечь из инструмента, а вот

протяженность его не может быть чрезмерной. Есть границы и для динамики:

чересчур сильный звук перестает быть эстетической категорией. Он может даже

причинить настоящую физическую боль, не говоря уже об отрицательном

воздействии на психику. Кстати, поэтому вредно распространившееся в

последние годы увлечение слишком громкими звучаниями. Не следует включать

на полную мощность магнитофон, проигрыватель или радиоприемник. Самое

меньшее, к чему это приведет -- ухудшение слуха, частичная глухота.

В XX веке появились особые виды музыки -- так называемая конкретная и

электронная музыка. В конкретной музыке используются немузыкальные звуки,

такие, как шорохи, различные шумы и стуки, визг пилы и прочие, которые

композитор организует по своему усмотрению. В электронной музыке слышны

звуки, возникающие или преобразованные при помощи различных приборов. И тот

и другой виды музыки часто применяют в кинофильмах. Особенно любят

композиторы использовать электронные звучания в фантастических фильмах.

ЗУРНА. Этот древний инструмент, предшественник гобоя, и сейчас широко

известен в Армении и Грузии, Азербайджане и Дагестане, в Узбекистане и

Таджикистане.

ЗУРНА

Зурна -- деревянная трубка с раструбом и несколькими отверстиями на боковых

стенках. Диапазон ее звучания невелик -- около полутора октав, а тембр

яркий и пронзительный. Поэтому играют на зурне обычно на открытом воздухе,

сопровождая народные танцы.

Как правило, один зурначи (так называют исполнителя на зурне) играет

мелодию, а другой вторит ему долгими протяжными звуками. Есть в этом

ансамбле и третий музыкант: он выбивает сложный, прихотливый ритм на

ударном инструменте.

* И *

ИМИТАЦИЯ. Это латинское слово (imitatio) означает подражание. Имитировать

-- значит подражать. В искусстве, да и в жизни, имитация встречается очень

часто. Почти каждый человек умеет имитировать манеру разговора, жесты и

мимику других людей, пение птиц, голоса животных. В некоторых видах

искусства -- в театре, в кино, в радиопередачах и телеспектаклях часто

приходится изображать -- имитировать -- шум дождя, свист ветра, удары

грома, гул морского прибоя и другие звуки.

В музыке термин <<имитация>> означает особый прием развития. Им принято

называть повторение мелодии, которая только что прозвучала в другом голосе

или у другого инструмента. Чаще всего имитация встречается в произведениях

полифонического склада (термины <<полифония>> и <<гомофония>> объясняются в

рассказе о многоголосии). Если вам приходилось слушать фуги Баха или

Шостаковича, то вы, наверное, заметили, что начинается фуга одноголосно.

Затем мелодию, исполненную первым голосом, повторяет второй -- от другого

звука. Далее с той же мелодией вступает третий, а затем и четвертый голос.

Имитация встречается и в гомофонной музыке, однако если в полифонической

она -- основной и совершенно непременный прием сочетания голосов, то в

музыке гомофонно-гармонического склада она используется лишь изредка.

ИМПРОВИЗАЦИЯ. Обычно композитор, сочиняя какое-нибудь произведение,

предварительно обдумывает его, делает наброски, а потом уже записывает

сочинение на нотной бумаге, тщательно отделывая каждую деталь.

Но бывает и так: музыкант садится за рояль, берет несколько несвязных

аккордов, а затем, словно размышляя, начинает играть. Звучат пассажи,

возникают и исчезают мелодии, вновь сменяясь разливами пассажей... Спросите

этого музыканта, что он играл, и он ответит: да так, ничего, просто

импровизировал.

Латинское слово improvisus означает -- непредвиденный. Импровизировать --

значит играть, одновременно сочиняя, или, вернее, сочинять без

предварительной подготовки, тут же исполняя сочиненное.

Бывают импровизаторы не только музыканты, но и поэты. Об одном из

поэтов-импровизаторов рассказывает Пушкин в оставшейся незаконченной

повести <<Египетские ночи>>.

В старину искусство музыкальной импровизации было развито очень широко.

Каждый музыкант, выступая в концерте, должен был импровизировать по заказу

публики произведение в определенной форме -- вариаций, фуги, сонаты, на

тему, предложенную кем-нибудь из присутствовавших.

Рассказывают такой случай. В XVII и XVIII веках было принято устраивать

состязания между исполнителями. И вот, осенью 1717 года в Дрезден приехал

весьма модный французский органист, клавесинист и композитор Луи Маршан.

Туда же вызвали Иоганна Себастьяна Баха, в то время еще мало кому

известного немецкого музыканта.

За день до назначенного состязания Бах явился в королевский дворец

послушать своего конкурента. Маршан играл блестяще. Ему много аплодировали,

а потом предложили и немецкому музыканту <<попробовать инструмент>>. Бах

тут же повторил песенку, на тему которой импровизировал Маршан, и

варьировал ее с огромным искусством, совершенно затмив соперника. Потом Бах

написал на листочке бумаги мелодию и передал ее Маршану. Это была тема, на

которую французский музыкант должен был назавтра импровизировать. Бах, в

свою очередь, попросил у Маршана тему для своей импровизации.

На следующий день придворное общество долго ожидало прибытия во дворец

знаменитого француза, но он так и не явился. Оказалось, что он бежал, не

решившись соперничать с гениальным импровизатором.

А вот отрывок программы одного из концертов маленького Моцарта (вы,

наверное, знаете, что Моцарт с самого раннего возраста проявил себя как

гениальный музыкант. В шесть -- семь лет он уже выступал с концертами в

разных странах):

<<6. Ария, которую господин Амадео (так звали Моцарта в Италии) тут же

сочинит на предложенные ему стихи и затем исполнит, аккомпанируя себе на

клавикорде.

7. Соната на тему, которую предложит по своему выбору первый скрипач

оркестра, сочинит и исполнит господин Амадео...

10. Фуга на тему, предложенную экспромтом...>>

В одном итальянском городе слушатели, которые не могли поверить, что

ребенок способен так вдохновенно импровизировать, потребовали, чтобы он

снял с пальца кольцо. Они решили, что кольцо волшебное и управляет руками

мальчика. Конечно, сняв кольцо, Моцарт продолжал играть так же хорошо.

Великолепным импровизатором был и Бетховен, и многие другие композиторы

прошлого. О гениальном скрипаче и композиторе Никколо Паганини, например,

рассказывали, что лучшие его произведения -- не те, что записаны, изданы и

известны всем, а те, что он импровизировал по настроению и никогда больше

не повторял.

В наше время искусство импровизации почти совсем забыто. Лишь крайне редко

встречаются музыканты, способные сочинять <<на глазах у публики>>.

Произошло это прежде всего потому, что в музыке, как и во всех областях

нашей жизни, господствует <<узкая специализация>>: композиторы теперь не

являются одновременно концертирующими музыкантами-исполнителями, а

профессиональные инструменталисты-концертанты, как правило, не обладают

выдающимися композиторскими данными. Старые традиции импровизирования

сохранились разве лишь у некоторых органистов.

Так, в начале 60-х годов в нашу страну на гастроли приезжал Томанер-хор --

хор лейпцигской церкви святого Фомы, в которой когда-то давно многие годы

работал И. С. Бах. Руководитель хора Гюнтер Рамин импровизировал на

клавесине прелюдию и фугу, темы для которых ему предложили советские

музыканты, присутствовавшие на концерте.

ИНВЕНЦИЯ. Этим словом, означающим по-латыни <<изобретение>> (inventio),

И. С. Бах назвал небольшие полифонические пьесы, которые он сочинял

специально для своих учеников. Это были своего рода упражнения, необходимые

для того, чтобы овладеть приемами исполнения сложных полифонических

произведений, в частности -- фуг.

Название для своих пьес композитор подобрал чрезвычайно точно, так как его

инвенции действительно полны выдумок, остроумных сочетаний и чередований

голосов.

Но инвенции -- не только упражнения. Это яркие художественные произведения,

в каждом из которых воплощено определенное настроение. Бах считал, что его

инвенции могут помочь начинающему музыканту не только исполнять, но и

сочинять музыку. Вот как он определил в предисловии к инвенции их

назначение: <<Чистосердечное руководство, дающее возможность любителям

клавирного искусства и в особенности жаждущим его изучения не только

научиться чисто играть двухголосие, но при дальнейших успехах уверенно и

умело обращаться и с трехголосием... выработать певучую манеру игры и,

вместе с тем, развить в себе сильное предрасположение к композиции...>>

ИНСТРУМЕНТОВКА. Сочиняя оркестровое произведение, композитор представляет

его себе во всем богатстве разнообразных тембров. Но записывает, как

правило, музыку сначала двустрочно в виде так называемого клавира, лишь в

отдельных случаях помечая около той или другой ноты: это играет тромбон;

это -- гобой; здесь вступают скрипки. Далеко не случайно поручает автор те

или иные эпизоды своей музыки одним или другим инструментам.

Совсем не все равно, какой инструмент будет играть мелодию, сопровождение к

ней, какой-то подголосок или длинные выдержанные аккорды... Можно ли,

скажем, поручить тяжеловесной и неповоротливой тубе быстрые пассажи? А

нежную поэтичную мелодию фаготу в низком регистре? Конечно, с этой

<<ролью>> лучше справятся скрипки, флейты или гобои. Зато туба необходима

для того, чтобы создать в звучании басовую опору, а несколько тромбонов

блестяще исполнят торжественные аккорды.

Композитор всегда точно учитывает характер звучания, особенности тембра и

силу звука различных инструментов.

После того, как музыка сочинена, композитор создает оркестровую партитуру,

в которой записывает партии всех инструментов. Процесс создания оркестровой

партитуры и называется инструментовкой. Бывает, что композитор сразу, без

предварительных эскизов, пишет партитуру.

Инструментовка -- очень важное выразительное средство музыки, которое

глубоко индивидуально у каждого композитора. Н. А. Римский-Корсаков

определил ее как <<одну из сторон души самого сочинения>>. Сам он был одним

из непревзойденных мастеров инструментовки. Все оркестровые сочинения

Римского-Корсакова, наряду с содержательностью, отличаются яркой

красочностью, нарядностью и блеском.

Иногда слово инструментовка заменяют другим -- оркестровка. Но оно имеет

несколько иной оттенок. Чаще его употребляют, когда речь идет о переложении

для оркестра произведения, написанного для какого-нибудь инструмента или

для другого состава инструментов. Так, часто исполняются в концертах

оркестровые переложения Венгерских рапсодий Листа. А ведь композитор писал

их для фортепиано. Существуют оркестровые переложения <<Картинок с

выставки>> Мусоргского, фортепианной фантазии Балакирева <<Исламей>> и

множества других сочинений.

Термин <<инструментовка>> имеет еще одно значение. Так называется учебная

дисциплина, которую изучают в консерваториях. Студентов -- композиторов и

музыковедов -- учат инструментовать музыку, объясняют особенности каждого

инструмента, законы их сочетания. Показывают, какие тембры хорошо

сливаются, сочетаются друг с другом, а какие соединять не рекомендуется.

Как распределить между разными инструментами звучность, чтобы все хорошо

прослушивалось, чтобы одни инструменты не заглушали другие.

ИНТЕРВАЛ. Общепринятое значение слова интервал безусловно известно всем.

Как указывает латинский <<прародитель>> слова -- intervallum -- это

промежуток, расстояние. Мы часто встречаемся с ним в повседневной жизни.

Например, на остановке автобуса написано: <<Интервал в часы пик пять

минут>>.

В музыке интервал -- тоже расстояние. Но не во времени, а в высоте звуков.

Подойдите к роялю или пианино, которое наверное стоит у вас в школе, Доме

пионеров или клубе. Нажмите клавишу. Зазвучит какая-то нота. Повторите ее.

В музыке это тоже считается интервалом -- самым маленьким из всех

возможных. Называется он прима (по-латыни prima -- первая). Если нажать две

расположенные рядом белые клавиши, получится следующий по величине интервал

-- секунда (secunda -- вторая).

Посмотрите внимательно на клавиатуру: между белыми клавишами в определенном

порядке расположились черные. Кое-где две белые находятся рядом, а кое-где

черная отделяет две белые друг от друга. Если между нажатыми вами белыми

клавишами черной не оказалось, то расстояние между звучащими нотами --

полтона. Эта секунда называется малой. Если же черная клавиша между ними

есть, то расстояние между двумя звуками вдвое больше -- два полутона или

целый тон. Эта секунда называется большой.

Если нажать клавиши через одну белую (тогда между ними окажутся еще и одна

или две черных), то зазвучит красивый, благозвучный интервал терция (tertia

-- третья). В зависимости от расстояния в полтора или два тона (теперь уже

вы сами можете это подсчитать) терция получится малая или большая. Именно

по терциям часто располагаются звуки в аккордах.

Следующие интервалы называются кварта (четвертая), квинта (пятая), секста

(шестая), септима (седьмая), октава (восьмая). Октава -- очень важный

интервал. Существует октавная периодичность звуков. Восьмой повторяет

первый, но звучит октавой выше. Поэтому и названий звуков всего семь -- до,

ре, ми, фа. соль. ля, си,.. а дальше снова до, ре...

Нижний звук каждом интервале называется основанием, верхний -- вершиной.

Как вы уже заметили, интервалы отличаются один от другого не только своей

шириной (она определяется названием), но и качеством (то есть, какой он).

Некоторые интервалы бывают большие или малые, другие -- чистые, уменьшенные

и увеличенные. Впрочем, увеличенными могут быть все интервалы без

исключения, а уменьшенными все, кроме примы, которой уменьшаться некуда.

Существуют интервалы и больше октавы. Они называются составными: это,

например, нона (секунда через октаву), децима (терция через октаву) и др.

Звуки, составляющие интервал, могут быть взяты последовательно, один за

другим. Тогда получается мелодический интервал. Если же извлечь оба звука

одновременно, получится гармонический интервал.

ИНТЕРМЕДИЯ. Случалось вам в театре или по телевизору познакомиться с

оперой Чайковского <<Пиковая дама>>? Если да, то вы, верно, помните третью

картину оперы Прием в богатом петербургском доме. Ждут самых знатных, самых

высоких гостей. Среди приглашенных -- и главные герои оперы: графиня с

внучкой Лизой, жених Лизы Елецкий, Герман, Развивается действие оперы,

происходят какие-то события, непосредственно с ним связанные, и вдруг...

<<Хозяин просит дорогих гостей прослушать пастораль под титлом

<<Искренность пастушки>>, -- слышите вы. И начинается прелестная пастораль,

своего рода спектакль в спектакле: очаровательная пастушка отвергает богача

Златогора ради своего милого дружка, пастушка Миловзора. Пастораль изящная

сценка в стиле XVIII века, персонажи которой воспринимаются как ожившие

фарфоровые фигурки, останавливает основное действие оперы, на время

отвлекает от него. Тем напряженнее оно развернется в следующих картинах.

⇐ Предыдущая 1 2 3 456 7 8 9 10 Следующая ⇒