|
|||
{305} Н. М. Радин Тогда и теперьПервое августа 1903 года. Сбор труппы перед началом сезона в Московском театре Ф. А. Корша. Отсюда память берет начало для нити воспоминаний о Н. Н. Синельникове. Тогда и теперь. И в сумеречном «тогда», и в сверкающем «теперь» он тверд в своей неоскудевающей любви к театру. Пронести через «тогда», не ослабив, эту любовь было большим подвигам. Мы — ученики Николая Николаевича того времени — свидетели его борьбы и стойкости. Николай Николаевич принял на себя руководство театром Корша в период его острого художественного упадка. Станиславский и Немирович уже будоражили своими исканиями театральную мысль. Благородный враг рутины беспокоил театральных кормчих. Надо было крепить паруса. Касса давала трещины. А всероссийски известное имя Николая Николаевича сулило успех в борьбе. И она началась на два {306} фронта: и с крупными московскими «конкурентами», и с «экономикой» владельцев театра. 25 – 30 премьер в короткий шестимесячный сезон. До последней возможности сжатый состав труппы. Ограниченные постановочные средства. С такими путами на руках Н. Н. один (другого режиссера не полагалось) должен был вести коршевское дело. И оно стало расти. В первый же сезон «Дети Ванюшина» принесли и художественный и кассовый успех. (Курьез: оформление стоило 3 рубл. 60 коп. ). Постепенно обновляется труппа. Вливаются молодые силы из провинции. Выравнивается репертуар. Но играть надо с шести репетиций. Касса требует по установившемуся ритуалу каждую пятницу премьеру. Кассир не хочет понять художника, убеждающего, что повышение качества за счет количества не ущемит доходности. Как быть? Надо в неделю создать спектакль. В шесть дней сделать то, на что не хватает никогда никакого времени — сколько его ни дай. И делалось. Были неудачи. Но было и много побед. Они покупались напряженной творческой работой Николая Николаевича. Было непонятно, откуда бралась неистощимая энергия у этого человека. К первой репетиции готов режиссерский экземпляр пьесы. В его фантазии образы живут и он эту жизнь вливает в исполнителя ему одному известными приемами. Он умеет излучать из себя творческую энергию. Его требования четки, и он точно знает, чего хочет и что можно извлечь из художественных ресурсов того или иного работника. {307} Он вытравляет все безвкусное. Он храбро верит в молодые силы своих учеников. Он находит время для отдельных внерепетиционных уроков. Только своим авторитетом — без штрафов и иных взысканий — он создает стойкую дисциплину. Он не считается со своими личными отношениями. Каков бы ни был в его глазах моральный вес актера, если он талантлив, ему представляются полные творческие возможности. И все вокруг него заражается его энергией и по мере сил своих творит радостно и бодро. И вырастают выразительные полнокровные спектакли. Помнится, как Рыбаков по несколько раз смотрел одну и ту же пьесу, как Южин приходил за кулисы со словами одобрения. Николай Николаевич творил чудеса. Одного чуда он не мог сотворить: перелить свою художественную веру в сердце кассира. Москву он победил, театр поднял, свой режиссерский престиж обогатил — и ушел, побежденный коммерцией. Ушел в Одесский городской театр. Этот сезон Н. Н. Синельников вспоминает с большой теплотой. В спокойной обстановке, без перегруженности, с прекрасной труппой и большими постановочными возможностями он показал Одессе блестящие спектакли: «Цезарь и Клеопатра», «Снегурочка», «Союз молодежи», «Волки и овцы», «Много шума из ничего». В следующем году он уже во главе харьковского дела. И оно выросло в одно из самых культурных и ценных художественных предприятий, укрепив за Н. Н. Синельниковым славу исключительного художника-режиссера и учителя многих сценических работников, разбросанных по всему нашему Союзу.
|
|||
|