Музыкальный словарь в рассказах 13 страница

⇐ ПредыдущаяСтр 13 из 17Следующая ⇒

важная и самая многочисленная группа инструментов.

А струнные щипковые выступают как сольные, по большей части любительские

инструменты. Особенно это относится к гитаре, одному из самых

распространенных, самых любимых инструментов в мире.

Такие струнные щипковые, как домры, балалайки, гусли входят в состав

оркестра народных инструментов. По аналогии с семейством смычковых, домры и

балалайки тоже стали изготовлять разных размеров. Сейчас в оркестрах звучат

балалайки пикколо, прима, секунда, альт, бас и контрабас, группа домр также

от пикколо до контрабаса. В отдельных случаях, когда этого требует

художественный замысел, композиторы вводят щипковые инструменты и в

симфонический оркестр.

СУРДИНА. Быть может, вам приходилось слышать выражение -- <<под

сурдинку>>? Так говорят о чем-то, что сделано тихо, незаметно, так, чтобы

не обратить на себя внимания. Откуда же пошло это выражение? Из музыки, от

принадлежностей музыкального инструментария.

Французское слово sourdine происходит от итальянского sordino, sordo --

глухой, глухо звучащий. Сурдина -- это специальное приспособление, которым

в музыкальных инструментах приглушают звучность, слегка изменяют тембр.

У разных инструментов сурдины бывают разной формы и сделаны из разных

материалов. Сурдина для струнных инструментов -- это деревянный,

пластмассовый или металлический гребешок, который надевается на подставку.

Когда применяется сурдина, звук становится слабее, а тембр -- не таким

насыщенным, как обычно -- словно призрачным.

У духовых инструментов -- трубы, тромбона и валторны -- сурдина делается из

дерева, алюминия или папье-маше в форме груши. Она вставляется в раструб.

У литавр роль сурдины выполняет кусок ткани, который кладут сверху, а у

фортепиано -- модератор: приспособление, опускающее на струны полоску сукна

или тонкого войлока.

Когда требуется играть с сурдиной, композитор помечает в нотах: con

sordino; если сурдину нужно убрать, пишется: senza sordino.

СЮИТА. Первые в истории музыки многочастные инструментальные произведения

возникли из танцев. Первоначально под такую музыку лишь танцевали, потом

стали ее слушать. Оказалось, что и это может доставить большое удовольствие

-- не меньшее, чем танцы. Много веков тому назад появились произведения,

состоящие из нескольких частей-танцев, но предназначенные для слушания. Эти

произведения стали называть сюитами -- от французского слова suite --

последовательность.

Вначале в сюиту вошли четыре разнохарактерных танца: аллеманда, куранта,

сарабанда и жига (о них вы можете прочесть далее в рассказе, который

называется <<Танец>>). Танцы эти соединялись по принципу контраста между

медленными, плавными и живыми-прыжковыми. Со временем они стали дополняться

другими -- изящным церемонным менуэтом, жеманным небыстрым гавотом,

шутливым бурре или живым, веселым провансальским ригодоном. Иногда

появлялись в сюите и нетанцевальные части -прелюдия, ария, каприччио,

рондо.

Подобные сюиты вошли в историю музыки под названием <<старинные>>. Их

создавали многие композиторы XVIII века. Наиболее известны сюиты И. С. Баха

и Г. Ф. Генделя. Сюиты сочинялись для клавесина, для лютни, бывшей любимым

домашним инструментом тех времен, порою -- и для оркестра.

В более позднее время, начиная с первой половины XIX века, большое

распространение получили сюиты другого типа -- такие, как, например,

<<Карнавал>> Р. Шумана -- цикл разнохарактерных фортепианных миниатюр. Или

<<Картинки с выставки>> М. П. Мусоргского -- собрание пьес, передающих

впечатления композитора от выставки художника В. А. Гартмана. А оркестровые

сюиты П. И. Чайковского не связаны с конкретной программой, но и не

танцевальны. Это характеристические пьесы с чертами тонкой стилизации.

Часто составляются сюиты из музыки к театральным спектаклям, кинофильмам,

из балетных или оперных отрывков. Таковы, например, сюиты <<Пер Гюнт>> Э.

Грига, <<Овод>> Д. Д. Шостаковича, <<Золушка>> С. С. Прокофьева. Наверное,

вы и сами можете дополнить этот перечень без труда.

* Т *

ТАКТ. Если вы посмотрите в ноты -- любые, безразлично для одного

инструмента или нескольких, ноты романса или оркестровую партитуру, то

увидите, что нотные строчки в них разделены вертикальными линиями. Эти

линии, называемые тактовой чертой, отделяют один такт от другого. А тактом

(от латинского tactus -- прикосновение, воздействие) поэтому называется тот

отрезок музыки, который заключен между двумя тактовыми чертами.

Ставятся эти черты не как попало, а в совершенно определенном порядке:

перед сильной, ударной долей мелодии. Таким образом, число долей в такте

бывает различным в зависимости от его размера. Так, размер вальса -- три

четверти. Это значит, что ударной в нем является каждая первая из трех

четвертных долей. И в каждом такте вальса будет ровно по три четверти. А

полька, например, -- двудольный танец. И в каждом такте польки содержится

по две четверти. Размер такта изображается числом, в котором верхняя цифра

указывает количество, а нижняя -- длительность долей, составляющих такт.

Например, ^2/_4, ^3/_8 и т. д. Размер такта выставляется в начале

произведения.

Такты могут быть не только простыми, с одним ударением, но и сложными.

Сложные такты, с размером ^6/_8, ^1/_9, ^4/_4 и другими подобными имеют

несколько ударений -- одно главное, самое сильное, на первой доле такта;

другое или другие, если их больше, на относительно сильных долях внутри

такта.

Такты бывают симметричные (на ^2/_4, ^6/_8 и т. п.) и несимметричные,

причем не только на ^3/_4 или ^3/_8, но и такие, как ^5/_4, ^5/_8 и другие.

Бывают совсем редкостные, уникальные размеры такта. Так, в финале оперы

<<Снегурочка>> Римский-Корсаков написал хор славления бога Ярилы-Солнца с

размером такта в ^11/_4.

ТАМТАМ. Случалось ли вам слушать Шестую симфонию или <<Франческу да

Римини>> Чайковского? А <<Шехеразаду>> Римского-Корсакова? Если случалось,

то вы, наверное, обратили внимание на один совершенно необычный звук:

непонятный, таинственный, гулкий, как будто неопределенной высоты, но

сливающийся с музыкой, в которую он ворвался неожиданно и зловеще. Это

тамтам, инструмент из группы ударных, пришедший к нам из Азии.

Тамтам -- литой металлический диск. Он делается из специальных сплавов, а

играют на нем, ударяя колотушкой с войлочной головкой. Тамтам относится к

инструментам с неопределенной высотой звука, но обладает удивительной

способностью: его звучание всегда словно <<подстраивается>> к той

тональности, в которой играют в это время другие инструменты. Партия

тамтама записывается в виде разных длительностей на одной линейке --

<<нитке>>.

В симфонический оркестр тамтам пришел недавно. Используется он для создания

особых звуковых эффектов. Его звучность может быть самой разнообразной --

от таинственного, еле слышного пианиссимо до мощного, подчас зловещего и

грозного фортиссимо. Не случайно в операх тамтам нередко применяют для

имитации погребального звона. Звучанием тамтама сопровождаются сцены

волшебства, заклинаний, молений жрецов.

С целью создания яркого колористического звучания он был введен и в те

произведения, с которых начался наш рассказ.

ТАНЕЦ. С древнейших времен и до наших дней люди танцуют -- праздниках или

просто в свободные вечера, непринужденно веселясь или участвуя в

торжественной церемонии.

Много веков тому назад танцы можно было увидеть и на сельских площадях, где

крестьяне кружились под немудреные звуки самодельных инструментов, и в

пышных дворцовых залах, в сопровождении труб, виол или оркестра...

Большинство этих танцев в той или иной форме дожили до нашего времени.

Конечно, они очень отличаются один от другого в зависимости от страны, в

которой родились, от времени, когда это произошло, от того, кто и где их

исполнял.

Вот, например, аллеманда. Серьезная, неторопливая. Как бытовой и придворный

танец аллеманда появилась в Англии, Франции и Нидерландах в середине XVI

века.

Родилась аллеманда из приветственных сигналов трубачей, звучавших при

встрече высоких особ -- князей, владетелей графств и герцогств. Под эти

приветственные звуки двигалось торжественное шествие придворных, поэтому

размер танца четный, как у марша -- ^2/_4, реже ^4/_4.

Войдя в сюиту как часть цикла, аллеманда стала богато разработанной

торжественной пьесой вступительного характера.

Французский танец куранта (courante -- бегущая, текущая) -- тоже

придворного происхождения, но довольно быстрый -- об этом говорит название,

-- отличающийся сложными, затейливыми фигурами и соответствующей им

затейливой музыкой. Размер его трехдольный -- ^3/_4 или ^3/_8.

Совсем иная сарабанда. Это медленный, величественный танец, родившийся в

Испании. Он возник из торжественного похоронного обряда, когда все

присутствовавшие на погребении в молчании ступали вокруг гроба.

Происхождение танца отразилось в его названии -- sacra banda -- по-испански

-- святое шествие. Сказался в сарабанде и горделивый испанский характер.

Несмотря на то, что сарабанда -- танец-шествие, размер ее ^3/_4 в

трехдольном движении удобнее было совершать многочисленные повороты во

время спуска по крутой винтовой лестнице в усыпальницу, шествовать вокруг

гроба.

Жига (от англ. jig) старинный танец английских моряков -- быстрый, веселый,

непринужденный. Музыка его словно льется безостановочно, ровными триолями,

как веселый ручеек, в размере 3, 6, 9 или 12 восьмых.

Аллеманда, куранта, сарабанда и жига -- именно в таком порядке, составляя

контрастные сочетания, они вошли в старинную сюиту.

Красивы и очень отличны по характеру танцы разных народов. Своеобразны

норвежские крестьянские танцы. Парный <<прыжковый танец>> -- спрингар --

отличается острым чеканным ритмом, яркой мелодией в трехдольном размере.

Парни, весело подпрыгивая и притопывая, ведут девушек, которые ступают

мелкими шажками.

Халлинг -- сольный танец, в котором юноша показывает силу, проворство и

ловкость. Халлинг изобилует высокими прыжками, вращениями, перевертываниями

в воздухе. Музыка его, в размере ^2/_4 носит мужественно-суровый характер,

имеет упругий и прихотливый ритм.

Гангар -- неторопливый, спокойный. Его танцуют парами, торжественно и

чинно, в размере ^6/_8.

Эти три самых распространенных в Норвегии танца широко использовал в своем

творчестве Григ, который сам любовался ими, записывал их мелодии.

Множество чудесных танцев издавна бытует в Польше. Наиболее известны из них

-- полонез, краковяк и мазурка.

Самый древний танец -- полонез. В старину он назывался <<великим>>, или

<<пешим>> танцем. Нынешнее его название -- французское, в переводе означает

<<польский>>. Сначала его танцевали только мужчины. Полонезом -- парадным

шествием, в котором все гости должны были принять участие, открывались

придворные балы. Под горделивое, величественное звучание музыки --

своеобразного торжественного марша, но в трехдольном размере, длинной

вереницей выступали танцующие, изящно приседая в конце каждого такта

музыки. Кроме придворного, существовал и крестьянский полонез -- более

спокойный и плавный.

Излюбленный польский танец -- мазурка, точнее -- мазур (от названия одной

из областей Польши -- Мазовии). Народная мазурка -- с веселой, задорной,

резко акцентированной мелодией в трехдольном размере -- это парный танец, в

котором нет заранее придуманных фигур. Ее импровизируют партнеры. В

шляхетской, дворянской мазурке больше блеска, ее па как бы символизируют

военную удаль. В XIX веке мазурка стала одним из самых популярных бальных

танцев.

Краковяк (краковяки -- жители города Кракова) -- отличается четким

двудольным размером. Вначале его танцевали тоже только мужчины: парами, в

которых один изображал рыцаря, а другой -- его оруженосца. Затем краковяк

стали танцевать в паре с дамой: она -- плавно, изящно, он -- с резкими

притоптываниями.

Все эти танцы представлены в творчестве великого сына Польши -- Шопена.

Особенно часто обращался он к мазурке. Среди шопеновских мазурок -- и

блестящие бальные, и задорные крестьянские, и опоэтизированные нежные

мелодии -- настоящие миниатюрные поэмы. Кажется, сама душа Польши

воплотилась в этих прекрасных творениях.

Народный танец полька по созвучию многим тоже кажется польским. Однако он

принадлежит другому славянскому народу -- чехам. Название его происходит от

слова pulka -- половина, так как танцевали его мелкими шажками. Это живой

непринужденный танец в двудольном размере, который танцуют парами по кругу.

Полька обычно открывала деревенский бал, и, заслыша ее веселые звуки, никто

не мог устоять на месте. Этот самый любимый из чешских народных танцев

завоевал широкую популярность во всей Европе. Он звучит в опере чешского

композитора Бедржиха Сметаны <<Проданная невеста>>.

Интересна судьба австрийского танца лендлера. Этот парный круговой

трехдольный танец получил свое название от австрийской области Ландль. В

начале XIX века он перекочевал из сел в города Австрии и Германии. Его

стали танцевать на балах, и постепенно он превратился во всем известный и

всеми любимый вальс.

Вот уже целых два века живет и пользуется неизменной любовью этот

увлекательный, вечно юный танец. В Германии, Австрии, Чехии, крестьяне на

праздничных вечеринках весело кружились парами (отсюда происхождение

названия танца -- немецкое walzen -- прокатывать). Постепенно движение

становилось все более плавным, кругообразным, из него уходили типичные для

народного танца подпрыгивания и притопывания. Рождался вальс. На рубеже

XVIII и XIX века вальс быстро распространился по многим странам.

Прежде всего новый танец завоевал Вену. Вальсы композиторов Лайнера и

Иоганна Штрауса-отца звучали в австрийской столице повсюду. Вальсы же

Иоганна Штрауса-сына покорили не только Вену, но и весь мир. Поэтичные,

изящные, с обаятельными, свободно льющимися мелодиями, они пленяли слух.

Они пронизывали и оперетты И. Штрауса. Начиная с <<Приглашения к танцу>>

Вебера, вальс попал в сферу симфонической музыки. В России великолепным

образцом такого симфонического вальса стал <<Вальс-фантазия>> Глинки.

Зазвучали в концертах и фортепианные вальсы -- <<Мефисто-вальс>> Листа,

<<Сентиментальный вальс>> Чайковского и, конечно, многочисленные вальсы

Шопена -- то блестящие, бравурные, то нежные и мечтательные. В наше время

любимы вальсы Прокофьева -- из балета <<Золушка>> и оперы <<Война и мир>>,

вальс Хачатуряна из музыки к драме Лермонтова <<Маскарад>>.

В Венгерских рапсодиях Листа, в Венгерских танцах Брамса звучат характерные

мелодические обороты, острые ритмические фигуры. Они сразу узнаются на

слух. Это -- интонации венгерского танца чардаша. Название его происходит

от слова csarda -- трактир, корчма. Венгерские корчмы издавна служили

своеобразными клубами, где собирались окрестные жители. В них или на

площадке перед ними и танцевали. Чардаш возник не в крестьянской или

придворной среде, а в городе, в начале XIX века. Танец этот двудольный и

состоит из двух частей -- довольно медленного патетического лашшана и

стремительной, огневой фришки.

На юге Италии расположился город Таранто. Он дал имя национальному

итальянскому танцу тарантелле. Тарантелла распространена по всему югу

Италии. Особенно любят ее в Неаполе и в Сицилии. Стремительный, веселый

танец, исполняемый под гитару и кастаньеты, ярко выражает характер

темпераментных южан. Размер тарантеллы ^3/_8 или ^6/_8 с характерным,

непрерывным и непринужденным движением триолями. Жизнерадостный ритм

тарантеллы привлек к себе многих композиторов разных стран -- Листа,

Шопена, Чайковского, Прокофьева. Верди использовал тарантеллу в опере

<<Сицилийская вечерня>>, а Россини создал в ее ритме песню, пользующуюся

большой популярностью.

Яркостью, темпераментом отличается и южнофранцузский -- провансальский --

танец фарандола. Его участники пляшут в хороводе, держась за руки, то

быстро, то медленно, в сопровождении тамбуринов и пронзительно звучащей

флейточки-галубе. Прекрасную фарандолу написал Бизе к драме А. Доде

<<Арлезианка>>.

Очень колоритны танцы Испании. Хота -- любимый танец Арагона, Каталонии,

Валенсии, -- отличается быстрым темпом, трехдольным размером, острым

ритмом, который подчеркивается щелканьем кастаньет. Это парный танец,

исполняемый под гитару или мандолину. Своеобразием хоты пленился Глинка во

время своего путешествия по Испании. Его оркестровая <<Арагонская хота>>

написана на подлинную народную тему.

Другой распространенный испанский танец -- болеро (от испанского voler --

летать), более умеренный, с ритмом, напоминающим ритм полонеза.

Сопровождается он тоже гитарой и кастаньетами, но часто и пением. Русские

композиторы -- Глинка, Чайковский, Даргомыжский, Кюи -- писали романсы в

ритме болеро. Пожалуй, самое известное произведение в этом ритме --

<<Болеро>> французского композитора Мориса Равеля.

Русские танцы -- и веселые пляски, и плавные хороводы, часто сопровождаются

пением. Среди танцев народов нашей страны известны украинские гопак и

<<Казачок>> (существуют также <<Казачки>> кубанский и терский) --

двудольный танец импровизационного характера, в котором партнер повторяет

движение своей подруги; задорная молдавеняска и молдавский танец-хоровод

коло, известный также на Украине. Коло танцуют и за пределами нашей родины

-- в Болгарии, Румынии, Югославии, Польше.

Большую известность среди наших народных танцев приобрел грузинский танец

лезгинка. Быстрая, темпераментная, требующая большой силы и ловкости от

юноши, плавности и изящества от девушки, она является их своеобразным

соревнованием. Музыка лезгинки -- с четким ритмом, двудольным размером и

энергичными движениями -- привлекла к себе внимание многих композиторов.

Так, Глинка в <<Руслане и Людмиле>>, Рубинштейн в <<Демоне>> поместили

бурную, полную стихийной силы и страсти лезгинку.

ТАРЕЛКИ. Не правда ли, странное название для музыкального инструмента? И

тем не менее тарелки -- плоские металлические пластинки -- один из самых

распространенных ударных инструментов. В оркестре тарелки появились еще в

XVII веке, а известны были на много веков раньше. На тарелках играли еще 4

тысячи лет тому назад в Древнем Египте.

В оркестре бывает обычно пара тарелок (поэтому, как и литавры, называются

они во множественном числе). Звук извлекается ударом тарелок друг о друга,

ударом по тарелке палочкой от барабана или литавр, ударом металлической

метелкой. Звук тарелок, в зависимости от способа и силы удара, может

получиться самый разнообразный, от звонкого, пронзительного, до еле

слышного шопота.

Чаще всего удары тарелок совпадают со звучанием большого барабана. Бывает,

что одна из тарелок привинчивается к барабану, и играет на обоих

инструментах один исполнитель.

Тарелки -- инструмент с неопределенной высотой звука. Партия их

записывается на одной линейке -- <<нитке>>.

ТЕМА. Что означает это слово, без сомнения, знают все. Каждый день в

школе вы слышите: <<Тема сегодняшнего урока...>>, <<К следующему разу

повторите темы...>>, <<Тема сочинения, которое вы будете писать...>> А в

музыке термин <<тема>> приобретает иное значение. Там вы можете услышать:

<<Тема вражды...>>, <<Главная тема первой части...>>, <<Основная тема

финала...>>, <<Тема Снегурочки...>>. Какой же смысл вкладывается в этот

музыкальный термин?

Тема в музыке -- это как бы герой музыкального произведения, его

действующее лицо. С точки зрения музыкальной <<технологии>> это построение,

способное явиться основанием для разработки. Поэтому композиторы стремятся

сочинять темы, яркие по характеру, выразительные, запоминающиеся. Есть

такие формы музыкальных произведений, в которых используется всего одна

тема. Так бывает, например, в фуге (если это обычная, а не двойная или

тройная фуга -- в тех, соответственно, две и три темы), в вариациях. Чаще

их несколько. Например, в первой части сонаты или симфонии есть главная и

побочная партии, в каждой из которой действует самостоятельная тема, а

иногда и не одна (об этом можно прочесть в рассказе о сонате). В следующих

частях симфонии тоже по нескольку тем -- по две или три, а в финале может

быть гораздо больше.

Темы могут быть протяженными, развернутыми, могут быть и краткими,

лаконичными. Но во всяком случае тема должна быть относительно законченным

построением. Иногда понятие темы совпадает с понятием лейтмотива. Именно в

этом смысле говорится обычно: <<Тема любви...>>, <<Тема борьбы за

счастье>>, <<Тема кольца нибелунга>> (о лейтмотивах вы, наверное, уже

читали на предшествующих страницах).

ТЕМБР. Ярко, радостно, звонко поют трубы. У валторны звук мягкий и

сочный. Голос фагота -- густой, грубоватый, иногда чуть ворчливый. Скрипка,

королева оркестра, звучит нежно и трепетно. А флейта заливается, словно

прекрасная певчая птица.

Звучание разных инструментов не перепутаешь, если даже они будут играть

одну и ту же мелодию. Чем же отличаются их голоса?

Оказывается -- тембром. Слово это произошло от французского timbre, что

означает колокольчик, а также метка, то есть отличительный знак. Другими

словами, тембр и является отличительным знаком каждого инструмента. Это

специфическая окраска звука, характер, присущий тому или иному инструменту

или голосу. Зависит тембр от многих причин: от материала, из которого

сделан инструмент, от того, каким способом извлекается звук, от размеров

инструмента (огромный контрабас и небольшая скрипка сделаны из одного

материала, и звук на них извлекается одинаково; однако разница есть не

только в высоте, но и в тембре звучания).

Роль тембра в музыке очень велика. Композиторы учитывают ее при

инструментовке своих сочинений. Вы можете прочитать об этом в рассказе об

инструментовке.

ТЕМП. Это слово не нуждается в особенных объяснениях. Мы часто слышим

его, употребляем сами и прекрасно знаем, что означает оно скорость

движения. При этом, как ни странно, происходит этот термин не от слова

скорость, а от слова время (латинское tempus). В музыке от скорости

движения зависят и характер, настроение пьесы. Вы могли прочесть об этом, в

частности, в строчках, посвященных словам Адажио, Аллегро, Анданте.

Основные музыкальные темпы -- это:

* ларго (largo) -- очень медленно и широко;

* адажио (adagio) -- медленно, спокойно;

* анданте (andante) -- в темпе спокойного шага;

* аллегро (allegro) -- быстро;

* престо (presto) -- очень быстро.

Кроме этих, основных темпов, часто встречаются такие их разновидности, как

* модерато (moderato) -- умеренно, сдержанно;

* аллегретто (allegretto) -- довольно оживленно;

* виваче (vivace) -- живо.

Иногда к этим определениям темпа прибавляют такие итальянские слова, как

molto или assai -- очень; poco -- немного; non troppo -- не слишком.

ТЕМПЕРАЦИЯ. Латинское слово <<temperatio>> означает соразмерность,

правильное соотношение. Образованным от него музыкальным термином называют

выравнивание соотношений между ступенями звукоряда, установление системы

звуков различной высоты.

Сейчас все рояли имеют равномерную темперацию: каждая октава делится в них

на 12 равных промежутков -- полутонов. Так было не всегда. В Средние века

существовали другие музыкальные системы. В них темперация была

неравномерной, и в paзных тональностях одни и те же по названиям интервалы

звучали по-разному.

Именно поэтому, когда был изобретен предок современных роялей и пианино,

первый инструмент с равномерной темперацией, восхищенный им Иоганн

Себастьян Бах сочинил свой знаменитый цикл прелюдий и фуг во всех двадцати

четырех тональностях и назвал его <<Хорошо темперированный клавир>>.

ТЕНОР. Энрико Карузо. Леонид Витальевич Собинов. Марио Ланца. Марио дель

Монако. Это имена известных во всем мире певцов, обладавших редким по

красоте голосом -- голосом, который покоряет всех своим светлым, звонким и

в то же время мягким тембром. Голос этот -- тенор.

Тенорам композиторы всех стран наиболее часто поручали партии главных

героев в своих операх. Фауст в одноименной опере Гуно и Хозе в опере Бизе

<<Кармен>>, Ленский в <<Евгении Онегине>> и Герман в <<Пиковой даме>>

Чайковского, Гвидон в <<Сказке о царе Салтане>> и Герцог в <<Риголетто>>

Верди. Какие они разные! Разнообразны и разновидности этого, пожалуй,

самого популярного голоса в мире.

Самый высокий из теноров -- тенор-альтино. Для этого голоса

Римский-Корсаков написал партию Звездочета в опере <<Золотой петушок>>.

Тенор-альтино используется композиторами довольно редко.

Лирический тенор, как и лирическое сопрано, -- самый распространенный. Он

использован буквально в каждой классической и современной опере. Лирический

тенор -- это Ленский и Фауст, это Альфред в <<Травиате>> Верди и Надир в

<<Искателях жемчуга>> Бизе, Пьер Безухов в <<Войне и мире>> Прокофьева и

еще много-много других ролей.

Такой голос был у великого русского певца Леонида Витальевича Собинова.

Записи его исполнения соло и в дуэте с Антониной Васильевной Неждановой

можно слышать и сейчас. Наверное, знаете вы искусство таких прекрасных

советских певцов, как Сергей Яковлевич Лемешев и Иван Семенович Козловский.

Драматический тенор встречается среди оперных партий значительно реже, но

именно для него созданы великолепные роли в операх, которые по праву

считаются одними из лучших в мире:

Хозе, Отелло в одноименной опере Верди, Герман. Все это -- образы людей с

противоречивыми характерами, судьба которых складывается трагически.

Наверное, вы слышали хотя бы одну из арий этих героев и можете представить,

насколько она напряженнее, драматичнее, чем любая ария лирического тенора.

⇐ Предыдущая 8 9 10 11 121314 15 16 17 Следующая ⇒