Камінь. Живопис. Кераміка. Ювелірна справа

Народне мистецтво має свою специфіку. У землеробських і тваринницьких країнах воно нерідко було єдиною формою мистецтва, розповсюдженої серед більшої частини населення, і тому представляє для нас особливий інтерес. Всупереч думці, що встановилася з епохи романтизму, це мистецтво зовсім не є відбиттям безпосереднього сприйняття світу. Воно не створює нового, але лише фіксує традицію й живиться нею, часом збагачуючись за рахунок індивідуального внеску окремих художників. Малюнок здебільшого носить описовий характер, джерела й час виникнення традицій дуже різноманітні й можуть ставитися рівною мірою як до неоліту, так і до попереднього періоду. Крім того, майстри народного мистецтва є самоучками, у найкращому разі, що перейняли потомствене ремесло своєї родини або місцевості. Пастухи, наприклад, дуже ретельно обробляли свої вироби, оскільки мали велике дозвілля; їхні вироби були невеликих розмірів, тому що майстрові доводилося носити їх із собою.

Взагалі для народного мистецтва характерні узагальнення, підкреслення істотних деталей, навмисна деформація, що має метою виділення найбільш важливого в зображуваному, як, наприклад, нерозмірне великий ріст головної фігури в групі, навмисне перебільшення в зображенні характерних поз, локальні тони, постійне повторення деяких мотивів і стилізація декору. Вплив офіційного стилю сприймається народним мистецтвом пасивно. Коли місцевий майстер виконує різьблену шафу в стилі Людовика XV, це просто означає, що він бачив подібну шафу в сусідньому замку в багатого, знатного поміщика. Таким чином, у цивілізованих країнах Заходу народне мистецтво зберігається й передається безвісними майстрами від покоління до покоління. Це мистецтво анонімне, підпис, коли вона є, називає тільки виконавця, але не говорить про індивідуальну творчість. Індивідуальність автора виражається у варіантах деталей; хоча немає двох у всьому однакових виробів, все-таки художник не є новатором і роль його по перевазі зводиться до копіювання.

Народне мистецтво складалося в селі, на відстані від культурних центрів, де пастухи, хлібороби, мірошники й інші сільські трудівники мали у своєму розпорядженні деяке дозвілля. Ми знаємо народне мистецтво в основному по відносно недавніх творах, що з'явилися вже після середньовіччя. Зрозуміло, воно існувало й раніше. Так, наприклад, на території Угорщини збереглися сліди мистецтва кочових скотарських народів; однак у тій же місцевості були виявлені залишки церков і сіл, зруйнованих іноземними навалами XIII-XVI ст. Жителі цих сіл, цілком ймовірно, створювали твори мистецтва, від яких нічого не залишилося. У наші дні промислове виробництво й розвиток транспорту підірвали народне мистецтво. Потрясіння двох світових воєн нанесли йому остаточний удар. Немає більше глухих сіл, відірваних від загальнонаціонального розвитку, і кустарне виробництво практично припинилося. Переїзди й міграції населення поклали кінець вікової ізольованості навіть у гірських місцевостях.

До війни в деяких країнах і областях ще існувало народне мистецтво: в Іспанії, Південній Італії в окремих районах Альп і Балкан. У ряді східноєвропейських країн воно навіть було дуже яскравим і певною мірою втілювала національну творчість цих країн. У цей час дух сучасності проникнув в усі ці райони; майже недоступні раніше області перетворилися в місця відпочинку й туризму. Предмети, що створювалися колись для забави або з утилітарною метою, стали виготовлятися як сувеніри й перетворилися в штучний «фольклор».

Зовсім інший приклад представляють Радянський Союз і східноєвропейські країни, де влада, розуміючи цінність народного мистецтва, опікують його, заохочують і організують місцеві художні ремесла, що тривають у споконвічному традиційному стилі й виконуючі по державних замовленнях вироби на експорт.

У Франції, як у багатьох інших країнах, народне мистецтво зникло у зв'язку з розвитком в XIX ст. промислового виробництва й залізниць. У більшості випадків воно згасло ще в період Другої імперії, подекуди дожило до 1914 р. У наші дні ближче всього до нього стоїть більш-менш штучна творчість міських художників, які перебираються на проживання в провінційні містечка або в село й роблять вироби, не призначені для місцевого попиту й відзначені сучасним стилем.

Камінь

Обробка каменю не посідала важливого місця серед народних художніх ремесел. Будинки здебільшого були дерев'яними, і не було особливих приводів споруджувати спорудження з різьбленого каменю. У підсумку до нас дійшли тільки невеликі скриньки й нечисленні предмети домашньому начиння з дуже простим декором. Все-таки у двох областях Франції — у Бретані й Баскської області - різьблення по каменю було розвинене більше, ніж в інших місцях. Обоє названих району довго залишалися осторонь від великих транспортних шляхів, і внаслідок цього продукція народної творчості збереглася там краще, чим в інших місцях.

У Баскській області різьблення по каменю застосовувалася для прикраси могильних пам'ятників і для написів на стінах будинків. Відомі надгробні плити навіть 1000 р., більшість, що ж дійшли до наших днів відносяться до XVI-XIX ст. Вони мають своєрідну форму диска (іл. 648); до XVII ст. хрести на них не зображувалися, а форма їх сходить, очевидно, до епохи менгірів. Такі ж стели зустрічаються в Іспанії й Португалії. Їхній орнамент дуже різноманітний, але всі його мотиви запозичені. У числі геометричних елементів є розетка, концентричні кільця, симетрично розташовані коми. Зображуються також релігійні емблеми, головним чином хрести, які відрізняються великою різноманітністю й, можливо, копіювалися з монет, хризми, букви «IHS» із хрестом над буквою «Н». Є також і сцени з людськими фігурами. Серед інших декоративних мотивів зустрічаються свастика з округле загнутими кінцями, так званий баскський хрест, у якім деякі вчені вбачають талісман, що опікує череду овець, п'ятикутна зірка - середньовічна цехова емблема, грецька буква «Т» (тау), стилізована квітка купини, лілія, спіралеподібні візерунки й багато інших. Тварини й рослини зображуються рідко й виглядають незграбними. У нижніх Піренеях зустрічаються стели із птахами, що клюють виноградне гроно.

Усі ці мотиви виконані в дуже низькому або поглибленому рельєфі. Як правило, застосовується техніка зняття тла, кругла скульптура становить виняткову рідкість. Людські фігури й знаряддя праці зустрічаються не часто й завжди носять схематичний характер. На одній зі стел зображений гравець у баскський м'яч. Серед знарядь праці частіше інших зустрічаються знаряддя хлібороба й прялі, але можна бачити також знаряддя дроворуба, плотника, муляра, коваля, ткача, словом, представників звичайних для Європи ремесел. Кам'яні прикраси будинків складались звичайно з написів, що містилися над дверми, з іменами власників будинку й декількох декоративних мотивів із числа тих, що ми бачили на надгробних пам'ятниках. Цікаво, що ім'я дружини вказувалося на однакових правах з іменем чоловіка й з додаванням її дівочого прізвища. Написи виконані чіткими римськими прописними буквами й постачені датою. Як і на дископодібних стелах, написі гравіровані по вийнятім тлу. Іноді різьбленням прикрашається карниз каміна або чоло печі, що палився деревним вугіллям. Тут повторюються вже бачені нами типи орнаменту й та ж техніка зняття тла. До початку XIX в. частіше застосовується більш легка техніка поглибленого рельєфу. Як ми бачимо, у різьбленні по каменю народні майстри не проявляють великої винахідливості й розробляють устояні декоративні форми. Ми виявимо подібні риси також в інших жанрах народного мистецтва й в інших країнах.

У Бретані зустрічаються елементи архітектурного декору в техніці рельєфу, але набагато більшу самобутність бретонці виявили в області круглої кам'яної скульптури. На відміну від баскських, бретонські рельєфи досить високі й містяться не на могильних пам'ятниках або стінах будинків, а прикрашають церковні будівлі й пришляхові розп'яття. На церквах ХУІ ст. можна побачити цікаві зображення кораблів, так, наприклад, кораблі, зображені на стіні церкви Сен-Нонна в Пінмарі, нагадують про участь судновласників у будівлі храму. В інших місцях зображуються вітрильні судна або прості баркаси, оточені рибами, що нерідко не уступають по розмірах самому човну. Мотив риби взагалі часто зустрічається в бретонських орнаментах.

Бретонські церкви прикрашалися скульптурними ансамблями, у які входять кам'яне розп'яття, оссуарій, ворота, священне джерело, а усередині будівлі-чаша зі святою водою. Бретонське народне мистецтво в основі своєї релігійно.

Бретонська скульптура перейнята сільською простотою й одночасно врочистістю, яка колись ще підсилювалася втраченою нині поліхромністю.

Ворота храмової території прикрашалися рельєфами, статуями святих і зображенням розп'яття. Пришляхові кам'яні розп'яття збереглися в безлічі; вони складаються з одного або декількох хрестів і фігур. Деякі із пришляхових розп'ять, як, наприклад, у Троноені або в Плугастель-Дауласі, складаються із трьох хрестів, у підніжжя яких перебувають фігури святих, постамент прикрашений багатофігурним рельєфом, що зображують різні епізоди Страстей Господніх або інші євангельські сюжети. На оссуаріях біля цвинтарів нерідко зображується кістяк з косою або стрілою Анку - символ смерті; його можна побачити й над чашею зі святою водою, наприклад у церквах Ла Мартира або Ларош-Моріса, що відносяться до початку XVII ст. Скульптурний ансамбль бретонських церков завжди відрізняється добірністю й смаком.

Джерела мають скульптурне обрамлення, виконане із граніту й, як правило, релігійного змісту. Вони являють собою мініатюрні спорудження, іноді в чисто готичному стилі, іноді в стилі бароко, але в кожному разі від них віє сільською простотою й самобутністю; почесне місце в композиції займає ніша зі статуєю Богоматері або святого. З незапам'ятних часів місцеві жителі приходять до цих джерел і справляють прадавні обряди, для того щоб зцілитися від хвороби, уберегти худобу й часом навіть (джерело св. Варвари в Морбіані), щоб знайти чоловіка.

Усі ці твори створювалися для простих людей руками художників, а вірніше кустарів, вихідців з народу. Хоча вони додержуються іконографічному канону, запропонованому церквою, вони додають від себе й грубуватий гумор і соковитість, що відрізняють фігури й загальний дух композиції. Ці пам'ятники надзвичайно декоративні і є нерідко кращою прикрасою села.

Живопис

Декоративний живопис існував у народнім мистецтві в різних формах.

Назвемо в першу чергу настінний живопис, якому шведські селяни ряду провінцій прикрашали до різдва внутрішні приміщення своїх ферм, вносячи святкову жвавість в довгу північну зиму. Релігійні сюжети розписів відрізнялися яскравими фарбами й наївністю трактування. У XVIII і XIX ст. їх копіювали з ілюстрацій до Біблії видань 1580 і 1618 рр. Цей приблизно двовіковий розрив характерний для народного мистецтва. Те ж ми можемо спостерігати й у Норвегії в районі Телемарка, де стіни й стелі селянських будинків нерідко розписані біблійними або баєчними сценами, квітами й листами в стилі бароко.

У деяких східноєвропейських країнах живопис бароко одержав своєрідне трактування, пов'язане з використовуваним матеріалом. Наведемо як приклад крашанки в Польщі, Чехословаччині, Румунії й на Україні. Вони розписані геометричними й квітковими мотивами, незмінно строкатими, з перевагою червоного кольору (іл. 653). У Румунії цю роботу виконують винятково жінки, які дають декоративним мотивам, що існують, можливо, уже три тисячі років, забавні назви, наприклад « котяча мова», «чортова конячка».

Церкви й каплиці прикрашалися наївно виконаними вотивними картинами. Вони були поширені по всій Франції; нині прекрасні збори таких картин можна бачити в церкві Нотер-Дам-де-Лаге біля Ніцци й у церкві Сент-Анн-д'Оре в Бретані. Зображені на них сюжети носять чітко описовий характер: завдання художника полягало в тому, щоб переконливо показати, при яких обставинах донатор картини щасливо уник небезпеки або смерті. Художник майже або зовсім не дотримує законів перспективи й об'ємності, давно прийнятих офіційним мистецтвом. Він стурбований у першу чергу не художньою стороною картини, а тем, щоб як можна виразніше повідати про подію й підкреслити заступництво небесних сил, якого був визнаний гідним його замовник. Деталі одягу й обстановки виписані з великою старанністю. Нерідко напис указує ім'я донатора й дату.

Відзначимо зображення святих на склі; вони виконуються зі зворотної сторони скла, для того щоб забезпечити схоронність мальовничого шару. Композиції такого роду зустрічаються в багатьох місцях Німеччини, Австрії, Богемії, Іспанії й у східних, прикордонних з Німеччиною районах Франції.

Згадаємо тут же прикраси з паперу, що пожвавлювали стіни селянських будинків, переважно більших спільних кімнат. Їх робили ранньою весною польські дівчата в районі Лович вирізні прикраси, що імітували на папері, зі шкіри (іл. 650). Ходові мотиви таких вирізок - древо життя, симетричні й не симетричні птахи, зірки, іноді людські фігури. Це мистецтво існувало донедавна. Щось подібне виникло у Франції в XVI ст.: невеликим ножичком вирізалися з паперу різні сюжети, призначені для обрамлення зображень святого або святої. Виготовлялися вони здебільшого в монастирях, і їх орнаментальні мотиви певною мірою відбивали стиль офіційного мистецтва.

Відзначимо також виконані аквареллю й гуашшю особисті грамоти майстрів, що працювали по всій країні, що й часто переїжджали з місця на місце. Цікаві й мішені для вправи в стрілянині з лука; розписані орнаментом із квітів, такі мішені врочисто підносили в дарунок переможцям змагань лучників.

На закінчення зупинимося на лубочних картинках. Виконані в техніці гравюри на дереві, вони відбивали готичну традицію, існували вони в самих різних країнах — Бельгії, Голландії, Іспанії, Італії, Польщі, Росії - і всюди втілювали зовсім самобутню національну манеру. Поряд із цими гравюрами помітне місце займають ікони, що становлять особливу галузь народного мистецтва слов'янських країн.

Народні живописці Франції, творці лубочних картинок, працювали у всіх провінціях країни й, природно, запозичили сюжети із самих різних джерел. Основними центрами цього жанру на півночі й на сході країни були Лілль, Амьєн, Нансі, Мец, Епиналь, Монбельяр; на заході - Шартр, Руан, Кан, Ле-Ман, Ренн, Нант; на півдні - Тулуза й Авиньон. У Парижі такими гравюрами славиться вулиця Сен-Жак. Вони гравірувалися по дереву й по міді, а в XIX ст. літографувалися. На дерев'яну дошку фарба наносилася щіткою за трафаретом, на мідь - кистю з висвітленням окремих ділянок. Сюжети відрізняються великою різноманітністю. У першу чергу назвемо розп'яття (іл. 649) і зображення різних святих: св. Микола в східних областях або св. Ганна в Бретані; св. Блез і св. Герен, що опікують худобу, св. Венсен, заступник виноградників. Вертаючись із паломництва, що вірують приносили із собою зображення посещенной святині, наприклад церкви Нотр-Дам у Пюі. Є зображення заступників ремесел, наприклад св. Елігія, патрона ковалів, і навіть «Доброї святої Ледарки, покровительки ледарів». Тематика гравюр дуже багата й включає всі, від «Справжнього портрета вічного жида» до повчальної картинки «Кредит помер, його доконали злісні боржники». На сході країни виготовляються гравюри із зображенням солдатиків; майже у всіх провінціях друкуються гравюри злободенно-політичного змісту; у міру чергової зміни політичної декорації художники задовольнялися тим, що прилаштовували своїм персонажам іншу голову. Серед таких пропагандистських афішок можна зустріти листки «Святий Наполеон — римський воїн» або « Луї-Наполеон Бонапарт, президент Французької республіки». Гравюри зображують повсякденні сценки із представниками різних ремесел, торкаються тем шлюбу, як, наприклад, «Древо життя»: на високому суку сидять чоловіки, а стоять внизу жінки намагаються заманити їх униз. Часом релігійне й світське поєднуються, і до тексту духовного гімну, надрукованому на листку, додається мотив модної пісеньки.

Кераміка

У порівнянні із продукцією мануфактур народній кераміці бракує витонченості, однак, з іншого боку, вона нерідко має дивну виразність і шляхетну простоту. Основу її краси становить добротна форма; декор має другорядне значення. Декор виконується звичайно в широкій і вільній манері й, повторюючи якоюсь мірою елементи сучасних йому стилів, трактує їх спрощено й самобутньо.

Самий примітивний керамічний посуд ліпився вручну із червоної глини й виконувалася самими селянами. Такі посудини з Ла-Шапель-о-По в Сентонже. Потім узвичаїлося невелике коло, що обертається рукою, пізніше — гончарний круг. Вироби народної кераміки можна знайти в самих різних районах Франції. Поливний гончарний посуд - найпоширеніший її вид. Деякі типи виробів дивно стійкі: такі, наприклад, водяні свистульки у вигляді птаха, так звані солов'ї, відомі вже з галло- романської епохи; вони проводилися аж до 1914 р., і тільки в наші дні їх стали виготовляти із пластмаси.

У XVIII ст. у Бретані, далекість якої сприяла стійкості традицій, було багато гончарів-кустарів, що працювали поодинці або, що групувалися в Кемпері або в селах. Горшечниці Сен-Жана виготовляли за допомогою ручного або звичайного гончарного круга ходовий посуд-глечики для води й для молока, горщики, великі чани для солонини. Мануфактури Кемпера роблять і художні вироби з фаянсу; посудини й кухлі для сидру, виготовлені народним фаянсовим виробництвом, звичайно білі з поліхромним декором, нерідко розписані під мармур або квітковим малюнком; поряд з фаянсом існує й поливний глиняний посуд. Як ми бачимо, народна кераміка досить різноманітна навіть у межах однієї провінції.

Гончарні вироби багатьох провінцій не мають декору, і їх декоративні цінності досягаються винятково за рахунок форми й краси поливи. Іноді малюнок наноситься за допомогою пристосування, що нагадує лійку з рідкою фарбою. Така техніка, що не допускала переробок або виправлень, застосовувалася при виготовленні поливної із квітковим декором посуду в Суфленгеймі (Ельзас; іл. 651). Декорується й повсякденний посуд, наприклад глиняні мисочки для паштету із кришкою у вигляді лежачого зайця; прекрасний зразок виробу цього роду нормандської роботи з Армантьєр-сюр-Авр датовано 1768 р. і підписаний Жаном Генсестром; лежача фігура зайця облямована написом: «На кришці лише моє зображення, а під кришкою - я сам».

Поряд з побутовою керамікою існують і рідкі або унікальні твори, як, наприклад, великі глечики із краном для води, що виготовлялися з поливної глини в Анжу й Нормандії (вкл. XXIII), і з піщанику в Норон-ла-Потри (Кальвадос). Інші гончарні вироби служили прикрасами - статуетки птаха людини, що стоїть, або вершника. Такі фігурки виготовлялися як ковзан двосхилого даху в північній частині Котантена, у Кальвадосі й у Приморській Шаранті. Статуетки такого роду ми бачимо на кришці супниці з Лигрона ; (іл. 652); там же виготовлялися миски для сиру. Великою популярністю користується кераміка з Ла Борна, на численних зразках якої є підпис майстра.

Серед продукції народного фаянсу є чимало цікавих творів. Найчастіше вони виконувалися по особливім замовленню, із приводу весілля, на них вказувалися імена молодих і зображувався святий; ми знаємо подібні вироби з іменами, виготовлені в Невірі й датовані XVIII ст. і початком XIX ст. На одній з неверських тарілок крім імені молодого є зображення чоловіка у святковім убранні, що підносить святій Катерині пальмову гілку зі словами поклоніння. Неверські фаянси користувалися широким попитом, наприклад, овернські селяни вживали для повсякденних потреб гончарний посуд місцевого виробництва, але в гірці розставляли неверські фаянсові вироби із квітковим орнаментом. Повсюдне поширення мали також прикрашені півнями фаянси Люневіля, виготовлені в зимовий час селянами цього й інших керамічних центрів Лотарингії.

Народна іспанська кераміка з Фаяланси біля Гранади використовує починаючи з XVI ст. ті самі сюжети. Чіткі квіти звичайно написані синім по білім тлу. На околицях Валенсії виготовляють одночасно ходову білу кераміку з поліхромними квітами й замовлений фаянсовий посуд із зображенням, наприклад, коштовностей, подарованих нареченій до дня весілля: традиційний тип таких коштовностей не мінявся із часу знаменитого скульптурного портрета «дами з Ельче». Серед мотивів розпису ми зустрічаємо й високий гребінь і навіть будинок майбутнього подружжя. Як і у Франції, у різних районах Іспанії, зокрема в Паленсії й Талавері, офіційне фаянсове виробництво співіснувало з народною керамікою. У країнах багатовікової культури із глини виготовлялися незліченні предмети, для яких сучасне промислове виробництво використовує різні інші матеріали.

Перше місце серед народних глиняних виробів належить провансальським фігуркам святих, привабливих своєю свіжістю й виразністю. Самі стародавні з них відносяться до останньої третини XVIII ст. і навіяні персонажами різдвяних вистав. Глиняні статуетки заміняли фігурки з воску або скла або розфарбовані олійними фарбами фігурки з пап'є-маше, не настільки різноманітні й численні; призначалися такі глиняні фігурки для домашнього, а не для церковного святкування різдва. Виліплені вручну й без випалу, вони були дуже тендітні. По глиняній моделі виготовлялася гіпсова форма, що складається із двох або більш частин (якщо, наприклад, руки були підняті або були додаткові аксесуари начебто капелюх). Колись їх просто висушували на сонці, тепер піддають випалу. Звичайна висота фігурок-10 см, але зустрічаються й менші - «блошки», висотою в 2 або 3 см. Досить висушену статуетку занурювали в гарячий розчин желатину, потім розписували клейовими фарбами. Цю останню роботу майстер найчастіше доручав дружині й дітям, які розфарбовували спочатку обличчя, потім волосся, капелюхи й одяг. Звичайно застосовуються яскраві фарби, без півтонів, дрібні деталі опускаються, що підсилює виразність статуеток. Крім традиційних персонажів сцени «Поклоніння волхвів» (вертепу) зустрічаються й просто фігурки провансальських селян, іноді навіть із вказівкою імені, вигляд яких переданий з добродушним гумором. Стиль їх одягу сходить до кінця XVIII і до XIX ст. По них ми можемо відновити типи селянського одягу до 1900 р. Основні центри виготовлення цих фігурок перебували в Марселі й Обані, а також у Ніцці. Починаючи з 1803 р. у Марселі влаштовується щорічний грудневий ярмарок, де продаються різдвяні глиняні фігурки. Вони користуються незмінною любов'ю дітей, здобувають їх і дорослі. З розвитком туризму ці фігурки стали продаватися й у Парижі, де їх імітують професійні художники; однак такі імітації позбавлені характерних рис народного мистецтва; у більшості випадків вони зводяться до зображення жителів різних провінцій у відповідних костюмах і призначені для міського покупця.

Скло

У продукції народного склоробства, як і в кераміці, можна виділити речі щоденного вжитку й вироби спеціального або святкового призначення.

Народне склоробство, як правило, зберігає стародавні форми міського склоробства і його стиль. І все-таки характерною його рисою є спрощення технології виробництва й декору. Любов до барвистості виразилася у вживанні емалей. І у Франції й у Богемії виготовлялися особливі фляги для прочан і сулії для святої води. У Богемії виготовляються навіть скляні табакерки у вигляді плоских флаконів, а в Провансі - подвійні графинчики для оцту й масла.

Серед скляних предметів повсякденного користування самі ходові-склянки й пляшки. Деякі склянки прикрашені поліхромним емалевим розписом із зображенням птахів або квітів і з написами начебто: «Так здраствує моя подружка Марі» або « За здоров'я моєї красуні». Звичайно такі вироби виконувалися на замовлення для весілля й забезпечувалися датою, місце їх виготовлення - найчастіше Нормандія або Орлеан. У департаменті Орн виготовлялися глечики із квітковим орнаментом на тулубі. Багато цікавих предметів виготовлялося в Лотарингії й Лангедоці. У горах Маржерид (Овернь) виконувалися різні вироби: флакони з ручкою, посудини з ажурними краями для святої води, пляшки, склянки й інший столовий посуд для рідин; їхньою особливістю є синьо-зелений колір і безліч повітряних пухирців, у товщі скла.

Назвемо й круглі віконні гравіровані стекла середини XVIII ст. ельзаського виробництва; в Ельзасі виготовляються також графини й напів штофи для вина із квітковим і зооморфним травленим декором і гравірованим ініціалами й датою. Згадаємо також маленькі поліхромні фігурки неверської і сомюрської роботи, призначені для різдвяних сценок на сюжет "Поклоніння волхвів” або в якості настільних прикрас. Ці фігурки відрізняються великми декоративними цінностями й тонкістю роботи.

Народне склоробство існує, зрозуміло, і в інших країнах. Так, на Україні виготовлялися наприкінці XVIII ст. сулії, розписані людськими фігурами або павичами, а в Тіролеві — чаші для святої води з ажурними краями й водяні барометри.

Ювелірна справа

Продукція народного ювелірного мистецтва дуже нечисленна й здебільшого виконана з мінімумом дорогоцінних матеріалів через обмежені засоби в селян. Найпоширеніші у Франції види виробів — хрестики-підвіски, виготовлені, як правило, не раніше XIX ст. У різних варіантах вони зустрічаються в Савойї й Лотарингії, у Бретані й Провансі, в Оверні й Брессі. Виконуються вони зі срібла або золота й декоруються гравіруванням або емаллю. Нерідко з економії їх виробляють із міді. У Савойї, як і в Дофінові, хрестик носять на стрічечці або на ланцюжку. Вище хреста на тій же стрічечці прикріплюється серце, ледь менше по розміру. Хрест нормандської роботи складається з тонкої золотої пластинки з карбуванням, алмазним гравіруванням і сердечком нагорі. Бретонський хрест, називаний «жанет», менше нормандського; його носять на чорній оксамитової, іноді вишитій стрічці, на якій крім хреста підвішується кулон у вигляді сердечка. Відмітним знаком протестантського хреста є підвіска у вигляді голубки, а в деяких місцевостях розповсюджений мальтійський хрест. У Нормандії голубка несе в дзьобі гілочку, а над нею поміщений ювелірний бант, обрамлений золотою філігранню із гранованими білими камінчиками, так званими «алансонськими алмазами». Намисто, називане « рабським ланцюгом», виконується із прямокутних пластинок з карбованим візерунком і емаллю. Згадаємо також золоті серги, круглі або у вигляді кілець із підвіскою. У Веле відзначимо круглу золоту підвіску у формі розетки, промені якої прикрашені гранатами-кабошонами. Намисто «золота нитка» складається з декількох золотих ланцюжків, скріплених позаду на загальній широкій пластинці; ланцюжків буває п'ять або шість - по числу волячих запряжок у господарстві. На кільцях з овальним каменем зображується церква Богоматері в Пюі. Усі подібні прикраси відливаються, виковуються або чеканяться.

Нагадаємо й про скромну прикрасу, яка була колись у великому ході; дві срібні пряжки, з яких одна з гачком, що служили застібкою для селянської робочої блузи. У Бургундії в XVIII ст. виготовлялися пряжки з товстої срібної пластини, яку обробляли куванням, а за допомогою пиляння одержували ажурні завитки. Починаючи з періоду Реставрації виготовляються пряжки у формі черепашки з литого срібла, а з кінця Другої імперії - прикраси меншого розміру у вигляді букетика із квітів і листя.

Прикраси часто виготовляються досить далеко від того місця, де їх носять. Так, обручки бриансонських жителів виготовлялися не по сусідству в Дофінові, а біля Безьє, і продавалися на ярмарку в Бокері, куди з'їжджалися альпійські селяни.

За межами Франції відзначимо в першу чергу прикраси, які удосталь носять голландські селянки. У Зеландії носять напів обруч, що закінчується золотими прикрасами на скронях; ці прикраси мають вигляд згорнутого джгута з кінчиком, що стирчить, або прямокутних пластинок, залежно від приналежності жінки до протестантської або католицькій церкві.

У Польщі, у Закопане (Карпати) пряжки для робочої блузи декоровані ажурними мотивами й увінчані хрестом. У Буковині поширені намиста із двох ниток з десятьома - двадцятьома хрестиками-підвісками на кожній; обидві нитки кінчаються ажурними розетками. У Далмації (Югославія) жінки носять у волоссях щось начебто срібної діадеми, що складається з ланцюжка або пов'язки, прикрашеної філігранними квітами, до якої підвішені тонкі ланцюжки з дисками або стилізованими листочками на кінці; численні дрібні деталі коливаються й бриньчать, коли жінка повертає або опускає голову. Там же існують пояса й намиста з багатьох багато й ретельно оброблених елементів.

Метали

Вироби з металу досить різноманітні й сходять принаймні до XVIII ст.

Серед мідних і латунних виробів назвемо ельзаські брелочки для ключів. Вони мають ажурний декор, що зображує ножиці або жінку, що збиває масло (іл. 656). У районі Пюі виготовляються бляхи для мулів з міді із гравірованим або карбованим декором, прикрашені зображенням св. Елігія або написом. Такі бляхи виготовляються не тільки в районі Пюі але й у Піренеях і в Оверні. Мідний посуд виготовлявся у Виль- дьйо-ле-Пуаль; він не мав прикрас, але відрізнявся гармонічною формою. На півночі й в Ельзасі виготовлялися олов'яні блюда із гравірованим декором, що зображують св. Варвару, квіти й людські фігури. Блюда, глечики, що служили міркою для вина, глечики для молока й інший посуд виготовлялися в самих різних районах країни. Форми виробів прості й нерідко гарні, як, наприклад, форма миски з вушками, якою широко користувалися в домашньому побуті із часів середньовіччя. Мисочки для бульйону звичайно забезпечуються кришкою.

Цікаві вироби ковалів і в першу чергу їх вивіски. Дуже часто ці вивіски (іл. 657) являють собою складне, але гармонічна по композиції комбінація різних декоративних елементів; іноді вони увінчані фігурою св. Елігія. Вивіски постоялих дворів складаються із кронштейна, на якім підвішене зображення лева, орла або іншої тварини, а в Ельзасі - гроно винограду. Народні майстри вирізують із листового заліза флюгери (іл. 655) і півнів для шпиля дзвіниць (іл. 654); різноманітність флюгерів свідчить про багату винахідливість. Деякі флюгери є одночасно й вивіскою, але більша частина просто вказує напрямок вітру. На флюгерах ажурним силуетом зображуються орач, мисливець, кінь, коваль, що ухвалює благословення св. Елігія, стельмах, що трудиться над колесом або той, що стоїть поруч із возом. Вивіски й флюгери мають поширення у всій Європі.

Багатство фантазії проявляється й у різноманітності форм для вафель і печива, які спочатку виготовлялися з кутого заліза, а пізніше із чавуну. Серед їхніх орнаментів зустрічаються й прості геометричні мотиви, як, наприклад, «риб'яча кістка», і безліч інших мотивів: сердечко, лілія, рослинна в'язь, розетки, терновий вінок, спис і губка й навіть дуб з величезними жолудями й кроликами у підніжжя. У середині XIX ст. на вафельницях можна зустріти портрет Наполеона III, паровоз і багато інших сюжетів. Вироби цього роду виготовлялися всюди у Франції. Крім того, чавун ішов на виливок задніх дощок для каміна, що виготовлялися в Оверні, що й мали, дуже простий декор.

Із чавуну відливаються також кухонні горщики й казани з рельєфним декором із тварин, лілій або зірок на зовнішній стороні посудини й на кришці. Вироби звичайно постачені написом з іменем власника, а іноді ще й іменем дружини й дітей. Посуд відливався із приводу весілля для господарства молодих подружжя. Місцем її виробництва був Конш. Чавунні казани нагадують нам про те, що суп і варена картопля були основними блюдами селян в XVIII і XIX ст. Згадаємо також жаровні й залізні двохзубі качани із сердечком на ручці, які мали довжину від 40 до 75 см, що дозволяло діставати шматок м'яса з киплячого горщика. Таким чином, прикрашалося навіть саме скромне домашнє начиння. Те ж ми бачимо й у народній творчості інших країн (іл. 658).

Дерево

Є відмінність між художніми виробами з дерева, що були в побуті в пастухів, і, з іншого боку, з тими, які становили майно селян і городян. Пастухи користувалися переважно невеликими саморобками. Осіле життя селян і городян і більш значні засоби дозволяли їм обзаводитися більшими предметами, і зокрема меблями кустарного виробництва.

Пастухи виробляли різьблені ціпки, рукоятки для батогів і ножів, різні невеликі коробочки, зокрема сільнички. Угорські пастухи виготовляли увінчані баранячої головою ціпки й розпізнавальні знаки для ягнят. Ці знаки являли собою дощечки з різноманітними різьбленими мотивами; на шию вівці прив'язували дощечку з певним візерунком, таку ж дощечку меншого розміру привішували на шию новонародженого ягняти. Через три дні відмітні знаки знімалися, тому що вважалося, що за цей строк досвідчений і спостережливий пастух уже повинен був пізнавати вівцю і її ягняти в череді, що нараховує часом тисячу голів. Серед дерев'яних предметів, що виготовлялися пастухами, є розливальні ковші, супові ложки й ложки для зняття вершків, а в Арьєжі й посудини для молока. Там же пастухи робили різьблені форми для сиру, прикрашені геометричними мотивами.

У Піренеях, а також у Савойї й Ландах селяни користувалися різьбленими, гравірованими або розписаними веретенами. Різьблені преси й клейма для масла в Савойї, Ельзасі, Оверні, Нормандії й Бретані часто мають геометричний або квітковий візерунок. Подібні з ними ельзаські форми

ХУІІ ст. для кминного хліба, катки для білизни з Анжу, коров'ячі й овечі ошийники, що виготовлялися в Альпах і Піренеях, овернські табакерки й різьблені сабо з Маконне. Деталі ельзаських бочок прикрашалися різьбленими зображеннями сирен. Протягом довгого часу дерево йшло на виготовлення безлічі різних предметів, які потім у міру розвитку промисловості стали виготовлятися з металу або інших матеріалів. Згадаємо також дерев'яні глечики з Оверни, сільнички з Верхніх Альп, норвезькі кружки у вигляді птаха, тирольські коров'ячі нашийники для дзвіночка з геометричним і навіть ажурним декором, російські ляльки-матрьошки, що вставляються одна в іншу.

Цікавий предмет - весільні бретонські ложки. По стародавньому бретонському звичаю, численні гості приходили на весілля зі своїми ложками. Ручка такої ложки прикрашалася різьбленням і вставками зеленого, і червоного або синього воску, орнамент її звичайно складався з геометричних елементів, але зустрічаються й сердечка, і церковні дароносиці, і лілії або інші квіткові мотиви, а іноді й дати ( від 1654 до 1856 р.).

В Ельзасі існував звичай дарувати молодим поряд із прикрасами й вишитими рушниками різьблену планку-лікоть, що служила, можливо заходом для тканин; візерунок їх найчастіше був геометричним, рідше - квітковим, на деяких вирізані букви. Цікаві також дошки для лощіння, що існували в Румунії й Данії.

Стародавні меблі, особливо скрині, поступово виходили із уживання, ламалися й замінялися шафами. Із усіх видів народного мистецтва меблі найбільшою мірою відзначені впливом офіційних стилів XVII і XVIII ст. Такий мотив стилю Людовика XIII, як алмазна грань, мав величезний успіх навіть на простих прямокутних меблях і протримався до Другої імперії (іл. 661); до того ж він вимагав менше зусиль і коштував дешевше, чим скульптурне різьблення. “Закриті» ліжка в різьбленій дерев'яній ніші проіснували в Бретані аж до наших днів (іл. 662), вони зустрічаються й в інших районах Франції, наприклад в Оверні. В інших місцях, як, наприклад, у Нормандії, захистом від холоду служив альков. Найпоширенішою прикрасою бретонських меблів були численні нагострені деталі. У результаті воєн деякі райони майже повністю втратили стародавні сільські меблі. У Пікардії, наприклад, збереглися тільки довгі невисокі буфети.

У міру підвищення добробуту селян більшим успіхом по всій Франції став користуватися «рокайль» Людовика XV, втім, елементи стиля не к

⇐ Предыдущая 1 23