«Амфитрион» Алкмена, Сосия, Юпитер, Меркурий

3. Комедии Теренция. Образы и гуманистическая направленность.

Создал 6 комедий, все дошли. «Андриянка» (166), «Свекровь» (165 – сорвано, 160), «Самоистязатель» (163), «Евнух» (161), «Формион» (161), «Братья» (160).

Теренций ставит в своих пьесах вопросы семьи, быта, воспитания, пропагандирует идеи гуманности, уважения к женщине. Характерные конфликты – между отцами и детьми, мужем и женой.

«Свекровь» (использована комедия Аполлодора)

Юноша Памфил, влюбленный в гетеру Вакхиду. Отец заставляет жениться на дочери соседа Филумене. Тот полюбил ее, бросил гетеру. Уехал из дома в связи со смертью родственника. Его жена родила ребенка от насильника, уехала, не может видеть даже свою свекровь Сострату, которая – воплощение материнской любви. Памфил приехал и сразу побежал к жене, пообещал теще скрыть позор своей жены. Он по характеру – добрый, хороший человек, умеет любить. Но не может простить и взять обратно Филумену – оскорблено мужское самолюбие. Отец и Памфила и Филумены думают, что все из-за Состраты (пилила ее, ругала Филумену) и Вакхиды, бывшей любовницы Памфила. Она всем объясняет, что ничего не было с тех пор, как тот женился. Оказывается, Памфил пьяный как-то изнасиловал Филумену – так что ребенок его.

Комедия – скорее бытовая драма. Нет комических образов. Раскрывается жизненный конфликт, хорошо поданы характеры.

«Братья» (сюжеты и образы комедии Менандра).

Раскрывается проблема воспитания. Два брата, Микион и Демея. Первый живет в городе, купец, второй – в деревне, землевладелец. У Демея два сына – Эсхин и Ктесифон. Первого Микион взял на воспитание себе.

Демея воспитывает своего сына в духе старых традиций (строг, невеста по его желанию). Микион же воспитывает Эсхина по-новому (взаимное чувство любви и доверии между родителями и детьми). Братья спорят о воспитании. Ктесифон же тайком веселится с братом, влюбляется во флейтистку-гетеру. Хочет выкупить у сводника – нет денег. Эсхин выкрал ее для брата. До Демеи дошли новости. В итоге он понимает, что его система воспитания не дала положительных результатов. Девушка Эсхина, беременная, подумала, что тот украл гетеру для себя, страдает. Но все обошлось.

Конец – Демея иронически предлагает брату еще больше проявить свою мягкость в отношении окружающих – отпустить раба, жениться на матери своей снохи и т. п. Конец нарушает ход трагедии, но он был во вкусе римской публики, которая считала, что без строгих мер не обойтись в воспитании.

Комедия проникнута темой гуманности. Автор любит людей, хочет им добра, понимает, что человек иногда заблуждается, но не клеймит его за это, а прощает ему ошибки жизни и призывает к их исправлению.

Недаром один из героев, старик Хремет, в комедии «Самоистязатель» говорит: «Я человек! Не чуждо человеческое мне ничто».

4. Философское содержание и литературная форма поэмы Лукреция «О природе вещей».

Написал поэму из шести книг под названием «О природе вещей» («О природе»). Написана она дактилическим гекзаметром – по аналогии с греческими дидактическими поэмами. Видимо, Лукреций не привел ее в окончательный вид, потому что много шероховатостей чувствуется и в середине поэмы, и самый конец отсутствует.

Формально поэма представляет собой, как это признает сам автор, стихотворное изложение философии Эпикура, жившего в Греции еще на рубеже IV – III вв. до н. э.

1 книга имеет вступление, посвященное Венере с просьбой о водворении мира на земле – только дань традиционному обращению поэтов к божеству в начале своих произведений.

Основное содержание – учение об атомах и пустоте = > учение о беспредельности материи и пространства, о бесконечности миров и безграничности мира. Еще тезис – ничто не появляется из ничего, ничто не исчезает в ничто.

2 книга содержит ряд прежних идей. Боги не участвуют в мире. Здесь изображаются свойства атомов и появление сложных тел из простых и разнородных атомов.

3 книга, как и первая, восхваляет Эпикура. Излагаются доказательства материальности духа и души.

4 книга посвящена теории отдельных психических способностей.

5 книга, прославляющая Эпикура и отрицающая участие богов в мировой истории, посвящена вопросам о происхождении и развитии мира и о его теперешнем устройстве.

6 книга – объясняются различные явления в области отдельных наук, метеорологии, геологии и медицины.

Содержание развивается весьма последовательно и логично, переходят от общего к частному.

Мировоззрение Лукреция:

1. Материализм

2. Атомизм

3. Научное объяснение мира

4. Философия его – не полный атеизм. Отрицание воздействия богов на мир и необходимость культа и мифа. Боги его состоят из тончайшей материи – значит, из соответствующих атомов. Это те идеалы, к которым стремится эпикуреец, мечтающий уйти от всех треволнений жизни и жить собственным наслаждением.

5. Мифологию понимает аллегорически

6. Очевидна настроенность против всякого насилия.

Художественный стиль:

1. Монументальность, доходящая порой до грандиозности.

2. Поэма написана в архаическом стиле, с восхвалением Энния, которому Лукреций действительно во многом подражал, стремясь придать своей поэме высокий стиль.

3. Необычайная динамика художественных образов

4. Образы животворной природы. Природа – творческая и зиждительная сила.

Стиль монолитной динамической монументальности. На первый план выдвигается роль отдельного человеческого субъекта с большой дифференциацией его внутренних способностей.

Лукреций хочет очеловечить изображаемую им грандиозную действительность и максимально очеловечить философскую отвлеченную теорию.

5. Неотерики. Композиция сборника стихотворений Катулла и принципы эллинистической поэтики.

Развитие римской литературы середины I века до н. э. ознаменовалось появлением в ней литературной школы. Поэты, принадлежавшие ей, получили условное название «новые», «неотерики». Связанные общностью мировоззрения, единством эстетических нормативов и поэтико-стилевых установок, неотерики оказали значительное влияние на формирование римской лирики и оставили заметный след в художественной мысли античности.

Литературным образцом для нее служила в основном александрийская поэзия и поэзия расцвета греческой лирики VII-VI вв. до н. э.

Определяющим в художественном миросознании неотериков было неприятие окружающего мира, официального общества города-государства и интерес к человеку в мире его личных чувств и ощущений. Новое в их поэзии – гражданственность, казалось бы, личных переживаний.

Поэзия личных чувств ввела нового героя, потребовала освоения малых жанровых форм, усовершенствования стихотворного размера.

Жанровые формы, излюбленные неотериками – эпиграммы-инвективы:

· Элегии

· Свадебные песни (эпиталамы)

· Небольшие эпические поэмы на мифологический сюжет (эпиллии), где сам мифологизм служил оправданием и – вместе – с примером истинности духовных коллизий, затронутых автором.

Возникает особый интерес к введению греческой метрики в римский стих, к «учености» мифологических сюжетов, тяга к уменьшительной и увеличительной суффиксации, превосходным степеням прилагательных и др.

Признанным главой и теоретическим вождем неотериков был Публий Валерий Катон, другой яркий талант той же школы – ГаайЛицинийКальв, вошел в античную литературу вместе с Катуллом как создатель жанра римской любовной элегии. К ним принадлежал и Марк Фурий Бибакул, его эпиграммы тревожили Цезаря.

Все дошло в фрагментах, кроме сборника стихов поэта-неотерика Гая Валерия Катулла.

В произведениях малых форм республиканский идеал человека создается циклом политических эпиграмм-инвектив, рассчитанных на широкий общественный резонанс.

Больше всего стихотворений в сборнике оказывается ругательных, или похабных. Сам Катулл выдвинул их на самое видное место. В общей сложности они составляют половину катулловского корпуса. Это — тот фон, на котором выступают все остальные, гораздо менее многочисленные группы Катулловских стихотворений. Самое замечательное — это насколько не мотивирована его ругань. Когда Катулл снисходит до того, чтобы мотивировать свой гнев, то причина обычно бывает простейшая — любовное соперничество.

Кроме любовных причин, для брани иногда угадываются политические — но именно лишь угадываются. Наконец, иногда для брани находятся причины более тонкие — эстетические. У Катулла, кроме врагов, есть и друзья, стихи которых ему нравятся, и свое удовольствие он изъявляет с обычной гиперболической безудержностью.

На этом фоне и вырисовывается во всех своих разветвлениях та лирическая тема, которая позднейшему читателю представляется у Катулла главной — любовь к Лесбии. К этому ряду примыкает еще десяток стихотворений; имя красавицы в них не упомянуто, но перекличка мотивов привязывает их к предыдущим. А на скрещении любовной и погребальной тем вырастает самое большое из лирических стихотворений Катулла — элегия к Аллию (№ 68).

С этим мифом мы переходим к последней части катулловского творчества — к «большим стихотворениям», или «ученым стихотворениям», занимающим середину «Книги Катулла Веронского». Далее следует маленькая поэма о фригийском Аттисе (№ 63) — уже эпическая, хотя с лирическими монологами в середине и с молитвою от автора в конце. Далее — самое большое произведение Катулла, мифологическая поэма о свадьбе Пелея и Фетиды. Это уже произведение чисто эпическое, безличное. И наконец, произведение не личное и даже не безличное, а написанное как бы дважды от чужого лица: переведенная из греческого поэта Каллимаха элегия, написанная от лица волос александрийской царицы Береники, обращенных в одноименное созвездие. По объему эти большие вещи составляют почти половину всего катулловского корпуса.

Новшеством Катулла и его друзей было то, что они впервые сдвинули внимание с предмета на преломляющее стекло, почувствовали себя новаторами и экспериментаторами. Почти все упражнялись в обоих ведущих александрийских жанрах — в ученой мифологической поэме и в эпиграмме (а заодно — в элегии).

При всем усердии этих римских подражателей александрийским вкусам, произведения у них получались во многом непохожие на образцы. Главных различий было два — в форме и в содержании. В форме идеалом александрийских поэтов была архаическая простота. Для римлян такая игра в архаику была невозможна. Катулл подражал и простоте и сложности александрийцев, но совместить этого не мог: простота пересиливала в мелких стихотворениях, сложность — в больших.

Разница в содержании вытекала из разницы в форме. Культ архаической простоты означал, что александрийские поэты писали о предметах отдаленных, о мифических героях (как Каллимах), сказочных пастухах (как Феокрит) и потешном простонародье (как Герод), но только не о себе самих. Для разговора от собственного лица они оставляли только самый мелкий жанр, эпиграмму. Римляне вынуждены были писать именно о себе самих.

Значение Катулла в римской поэзии - первый задумался о своей любви и стал искать для ее выражения новых точных слов: стал писать не о женщине, которую он любит, а о любви как таковой. Для рассуждения лучше подходили уравновешенные двустишия эпиграмм, но эпиграммы были коротки. Поэтому образное выражение Катуллова концепция любви находит в больших «ученых стихотворениях», а рассудочное — в элегиях.

С поэзией Катулла в римскую литературу упорядоченно вошли все метры греческой лирики.

6. Цицерон как теоретик и практик красноречия.

Развитию красноречия в Риме во многом способствовали блестящие образцы греческого ораторского искусства, которое со II в. до н. э. становится предметом тщательного изучения в специальных школах.

В красноречии были известны два направления:

· азианское (цветастый язык, пристрастие к афоризмам и к метрическому построению концов периода и его частей) – Гортенсий Гортал, старший современник Цицерона

· аттическое (сжатый, простой язык, каким писали греческий оратор Лисий и историк Фукидид) – Юлий Цезарь, поэт Лициний Кальв, республиканец Марк Юний Брут, которому Цицерон посвятил свой трактат «Брут».

Сам же Цицерон выработал средний стиль, в котором сочетались особенности азианского и аттического направления.

Цицерон происходил из сословия всадников. Учился в Риме красноречию у знаменитых ораторов Антония и Красса, слушал и комментировал Сульпиция, изучал теорию красноречия. Учился римскому праву у популярного для того времени юриста Сцеволы. Хорошо знал греческий. Излагает взгляды, близкие к стоицизму. Вопросы философии имели для него прикладной характер и рассматривались им в зависимости от практического их значения в области этики и политики.

Первая дошедшая до нас речь «В защиту Квинция» принесла Цицерону успех. Он придерживался здесь азианского стиля.

Первую государственную должность квестора в Западной Сицилии он занял в 76 г. до н. э. выступил в защиту сицилийцев против пропретора Верреса. Речи имели политическое значение.

В 66 г. был избран претором. Произносит речь «О назначении Гнея Помпея полководцем» - большой успех.

В 63 был избран консулом, восстановил сенаторов и всадников против аграрных реформ. Клеймит позором предводителя бедноты Люция Сергия Катилину. Катилина составил заговор с целью убить Цицерона. Планы заговорщиков стали известны Цицерону благодаря шпионажу. 4 речи против Катилины.

Цицерона называли «отцом отечества».

Был отправлен в изгнание из-за недовольства популярами жестокой расправы со сторонниками Катилины. Вернулся после смерти Цезаря. Поддерживал Октавиана в борьбе против Антония. 14 речей против Антония («Филиппики») – был внесен в проскрипционный список и убит в 43 году.

ЯЗЫК И СТИЛЬ РЕЧЕЙ.

· Старался изложить дело так, чтобы судьи и публика поверили в его истинность.

· Желание отвлечь внимание судей от невыгодных фактов, сосредоточить его только на полезных для успеха дела обстоятельствах.

· Важно значение рассказа, который подтверждался тенденциозной аргументацией. Использовал патетические восклицания.

· Патетический тон сменяется простым, серьезность изложения – шуткой, насмешкой.

· Считает закономерной амплификацию – прием преувеличения. Поднял на руки ребенка, сына Флакка, со слезами просил судей пощадить отца.

· Использование общенародного языка, отсутствие архаизмов и редкое употребление греческих слов.

РИТОРИЧЕСКИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

«Об Ораторе» (55), «Брут» (46), «Оратор» (46) – известные трактаты.

«Об Ораторе» (3 книги) – диалог между Лицинием Крассом и Марком Антонием. Свои взгляды выражает устами первого (считает, что оратором может быть только разносторонне образованный человек).

Видное место отводится языку, ритмичности и периодичности речи. Цицерон ссылается на выступление актера, который воздействует на душу слушателей мимикой и жестами.

«Брут» - говорит об истории греческого и римского красноречия. Содержание этого сочинения раскрывается в другом его наименовании – «О знаменитых ораторах». Цель – доказать превосходство римских ораторов перед греческими.

«Оратор» - излагает мнение о применении различных стилей в зависимости от содержания речи. Большое внимание уделяется периодизации речи, подробно излагается теория ритма, особенно в концовках членов периода.

О КРАСОТЕ В ПРИРОДЕ И ИСКУССТВЕ.

· Красота, как и добродетель, полна порядка, меры, гармонии частей умеренности, сдержанности, собранности, твердости, уравновешенности, спокойствия.

· Цицерон, тонко чувствующий малейшие оттенки слова, пользуется для определения прекрасного целой градацией будто бы близких, но вместе с тем чрезвычайно специфических терминов.

· Высоко ставит красоту космоса и природу, являющихся образцом для человеческого подражания.

· Природа – художница, созидательница. Красота именно там, где неживая природа и живой мир обращены на пользу человека и становятся предметом искусства.

· «Самое прекрасное из всего, что существует на свете, – это мощь духа и какое-то необыкновенное его величие».

· Близок к стоикам и платоникам, выражая главным образом принципы классической греческой эстетики.

· Намечает такую концепцию художественной формы, которая является объединением классического платонизма и аристотелизма с эллинистической философией.

· Цицерон отожествляет красоту и целесообразность не идеально, а чисто физически (фронтон здания – произведение искусства, которое служит для стока дождевой воды и т. д. )

7. «Записки о галльской войне» Цезаря – жанр римской литературной военной мемористики.

Гай Юлий Цезарь - полководец и один из основателей Римской империи и цезаризма, был выдающимся автором военно-исторических мемуаров. Он написал «Записки о галльской войне» - произведение, прославляющее его подвиги и завоевания в Галлии и даже фактически неудачные походы в Британию.

Он дал классические образцы ясной, экспрессивной и предельно лаконичной латинской прозы, совершенной по грамматическому строю и очень изысканной по лексике. Он сам пишет, что основой красноречия является умелый выбор слов. Встречаются художественные описания.

Замечательны описания жизни галлов, германцев, венетов, их прочнейших кораблей в «закрытом» море Севера (III). Цезарь везде старается выставить себя гуманным, милосердным вождем, который несет соседним племенам мир и помощь. Все это на деле было неправдой.

Цезарь пишет в строго деловом, фактическом плане о тех народах, в столкновение с которыми он приходил. С увлечением военного специалиста пишет о крепостях, осадах, военных машинах. Со всеми техническими подробностями описывает знаменитый римский мост через Рейн, очень сложный по конструкции.

Описание осады Алезии дает яркое представление о той жестокой войне, которую Цезарь вел в Галлии. Жестокой была расправа с венетами: они сдались на «милость победителя» - он же казнил весь венетский сенат, сдавшихся продал «с аукциона». Истреблены были и гельветы.

Победа изменила Цезарю, но он сумел спасти римское войско, теснимое бриттами. Всего им было написано о Галльской войне семь книг.

8. Жанр исторической монографии и особенности стиля Саллюстия.

Гай Саллюстий Крисп (около 86 – 35 гг. до н. э. ) происходил из незнатного рода, был в рядах популяров, затем перешел к Цезарю и нажил состояние, управляя провинцией Африкой. Противник аристократии и богачей. Причина разложения республики в том, что эти люди не дают выходцам из других сословий занимать высокие государственные должности. После смерти Цезаря отошел от политики и посвятил себя историографической работе.

От него дошло полностью только 2 сочинения – «Заговор Катилины» и «Югуртинская война» (история тяжелой войны римлян с нумидийским царем ЮгуртойII), а также (в отрывках) «Истории» - изложение истории Рима за 10 лет. Их жанр может быть определен как историческая монография или художественно-исторический трактат.

Саллюстий – серьезный писатель с философским уклоном. В его исторических произведениях задания художественного и публицистического порядка переплетаются со стремлением осмыслить ход римской истории и объяснить причины разложения республики. В его стиле соединяются напряженный драматизм, характерный для эллинистической историографии, торжественность и строгость формы изложения, в чем он следует за Фукидидом, и попытки философских обобщений, в которых он опирается на Платона и Посидония, историка начала I в. Обеим монографиям предпосланы философские вступления, в которых Саллюстий изъясняет свои взгляды на дуализм духовного и телесного.

Произведения Саллюстия – выдающиеся памятники историографии. Вдумчивый и самостоятельный историк, стремящийся к осмыслению событий, отличный мастер художественного портрета, Саллюстий вместе с тем весьма своеобразен как стилист. Он отходит от гармонического периода Цицерона и от ритмизированной речи. Его язык – сжатый, сильный, несколько архаизованный, что соответствует его позе непреклонного моралиста. При этом «саллюстианская краткость» не лишена риторического пафоса и испещрена эффектными противопоставлениями.

В «Заговоре Катилины» Саллюстий стремится как можно полнее разоблачить пороки общества и мастерски дает прямые характеристики всем поступкам Катилины. Но при этом он отдает должное мужеству Катилины, особенно говоря о его смерти. Из-за своих политических предпочтений Саллюстий не понимает, насколько глубоки корни заговора. Но Катилина подан на фоне разложения римского общества как продукт этого разложения.

Подобно Фукидиду, Саллюстий вводит в текст речи героев исторических событий (Цезарь выступает за смягчение приговора, Катон критикует равнодушие сената к народу), письма. Это позволяет ему воссоздать отдельные образы, в первую очередь Цезаря и Катона Младшего. Их сравнительная характеристика построена так, что каждому из антагонистов приписаны те свойства, которых не хватает другому. Собственные мысли автор вкладывает в уста республиканца Катона, а не Цезаря, так как упрекает своего бывшего кумира в отсутствии моральной твердости. Фигура несимпатичного автору Цицерона оставлена почти без внимания. Очевидно, что изложение Саллюстия резко окрашено субъективными симпатиями, хотя автор старается показать свое беспристрастие.

«Югуртинская война» также отмечает порочность римского государственного строя, но уводит в более отдаленное прошлое. Ход войны (111 – 106 гг. до н. э. ) излагается в связи с борьбой партий в Риме. Саллюстий разочаровывается в своей схеме развития римского общества и больше не ведет речь об идеальном строе Древнего Рима. По приемам художественного построения вторая монография сходна с первой.

«История» - уже не монография, а последовательное изложение римской истории за определенный период (со смерти Суллы в 78 г. до 67 года). Из пяти книг до нас дошли только отрывки. Саллюстий показывает классовую борьбу, его взгляды становятся все более пессимистическими.

Литература эпохи принципата Августа. «Буколики» и «Георгики» Вергилия: традиция и новаторство.

С установлением принципата прекратилась гражданская смута в Риме и затихли бурные политические страсти, господствовавшие в литературе периода кризиса республики. Хотя оппозиция против Августа продолжала существовать, наиболее внушительным в литературе классического периода было официальное направление, в центре которого был кружок Гая Цильния Мецената. В него входили Вергилий, ВарийРуф, Гораций и другие поэты. Был также другой литературный кружок – Корвина Мессалы, куда входили Овидий, Тибулл, Проперций и другие. Огромной славой пользовался историк Тит Ливий, тоже примыкавший к официальному направлению. АзинийПоллион, напротив, представлял легальную оппозицию и славился как оратор, драматург и историк.

Публий Вергилий Марон родился в 70 г. до н. э. в деревне Анды в Северной Италии, около Мантуи. Умер в 19 г. до н. э. после путешествия по Греции. Источники рисуют его человеком скромным и лишенным честолюбия, предпочитающим сельскую жизнь и горячо преданным императору Августу.

«Буколики», или «Эклоги» - пастушеская поэзия. В сборнике 10 эклог, которые делятся на буколические (изображают поэтические состязания пастухов) и аллегорически-буколические (иносказательно выражают важные общественно-политические явления и философские идеи).

Художественный стиль «Буколик» - особый стиль, созданный Вергилием, несмотря на большую зависимость от Феокрита. То, что пастухи Вергилия переживают любовное томление и занимаются поэзией, - сходство с Феокритом. Но отношение Вергилия к изображаемому иное. С точки зрения сюжета эклоги Вергилия являются изображением пастушеской жизни, с точки же зрения идейного смысла – это пропаганда идеологии мелкого землевладельца или идеализация сельской жизни. Из этого сочетания идейного смысла и сюжета рождается особый художественный стиль эклог.

Вергилий перерабатывает четыре основных источника «Буколик» до неузнаваемости. Он следует традициям Феокрита, заимствуя у него идиллическое настроение, у неотериков берет чувство изящной малой формы. Третий источник – эпикурейцы, но у Вергилия нет ни намека на антирелигиозность и просветительство. Наконец, в «Буколиках» обильно представлена учено-дидактическая поэзия эллинизма, но она лишена греческой сухости и формализма. Все эти источники, к тому же, проникнуты у Вергилия римскими настроениями, связаны с идеологией мелкого и среднего землевладения, отличаются задушевной идеализацией простой сельской жизни.

«Георгики» - землевладельческие стихотворения, тоже вполне соответствующие настроениям Вергилия. Это дидактическая поэма, состоящая из 4-х книг по нескольку сот стихов каждая. Первая – о земледелии, вторая – о садоводстве, третья – о скотоводстве, четвертая – о пчеловодстве. Идейный смысл очень прост, это все та же идеология мелкого и уютного сельского хозяйства. Вергилий не перестает превозносить Октавиана Августа и высказывается против войн.

Художественный стиль «Георгик» отличается совмещением разнообразных наставлений с благодушным тоном, который превращает все труды по сельскому хозяйству в нечто красивое и приятное. Используется множество эпитетов, природа рисуется сочными красками, описания детализированы. Заметным элементом стиля является мифология: постоянно упоминаются боги и демоны, а в конце 4-й книги рассказывается миф об Аристее и Орфее.

Источники «Георгик» - творчество Гесиода и эллинистических авторов. У последних Вергилий заимствовал больше всего. С Гесиодом же Вергилия роднит дидактизм, но резкое отличие – в добродушной идеализации сельской жизни вместо картин тяжкого труда в «Трудах и днях». В поэтическом отношении несомненно влияние Энния, Лукреция, Катулла и, несомненно, Гомера и Гесиода.

Поэтика «Энеиды» Вергилия как памятника римского классицизма.

В создании «Энеиды» Вергилий следует за Гомером и Аполлонием Родосским. Эта поэма - вершина октавианского эпоса (приятие Вергилием власти Октавиана после победы того над Антонием). Идейный смысл ее – торжественное прославление империи Августа. Это произведение глубоко национальное и патриотическое.

«Энеида» - героическая поэма. Она состоит из 12 книг, где 1-6 – как бы «Одиссея» (странствия Энея от Трои до Италии), 7-12 – как бы «Илиада» (войны Энея в Италии с местными племенами).

Вергилию удалось создать новое в рамках традиции.

Создан образ нового типа (Эней). Это создатель римской государственности, человек, переживший кризис, отказавшийся от любимой женщины и родины, потерявший жену, религиозный (= благочестивый, подчиняется судьбе). В итоге он получает все. Это первый литературный герой, который следует долгу. Эней сталкивается с осознанием, что он должен основать великую державу, и всегда ощущает себя человеком долга и исторической миссии. Здесь видно его отличие от его предшественников. Гомеровский герой – еще не герой государства. Ахилл не способен на самоотречение, Эней же – герой рационального типа, он не действует исключительно импульсивно.

Эней выигрывает войну – противостояние между рациональностью и варварской необузданностью. По сути, поединок Энея с Турном есть поединок нравственной силы. Любовь Дидоны и жены Латина – слепая страсть, доходящая до самоубийства. Она не вызывает сочувствия ни у автора, ни у читателя. Можно провести параллель между Дидоной и современницей Вергилия Клеопатрой.

Соотнесенность мифа с современностью, введение исторический перспективы в качестве перспективы грядущего – одна из важнейших особенностей «Энеиды», резко отличающая ее от гомеровских поэм.

«Энеида» - произведение античного классицизма, сложного, ученого и перегруженного психологической детализацией. Этот классицизм есть отражение такого же сложного и запутанного периода античной истории.

Художественная действительность «Энеиды» отличается подчеркнуто римскими чертами. Это стиль монументальности (пример – на щите Энея изображена вся история Рима, в отличие от щита Ахилла, причем все это сверкает и светится), подробная детализация, доходящая до натурализма (пример – идиллические пейзажи Элисиума в подземном мире). И то и другое было и до Вергилия: монументальность – Гомер, Софокл, Эсхил, римские эпики и Лукреций и т. д. У них же – психологизм. Но у Вергилия эти черты развиваются: монументальность – до изображения мировой римской державы, индивидуализм – до крайне зрелой психологии. Этот сложный эллинистически-римский стиль Вергилия можно наблюдать как на художественной действительности его поэм, так и на форме ее изображения, включая эпос, лирику, драму и ораторское искусство в их неимоверном переплетении.

Боги у Вергилия показаны более спокойно, нежели у Гомера. Юпитер более властен, это единственный распорядитель людских судеб, в отличие от Зевса. Высшие божества изображены более возвышенно, они дисциплинированны и не действуют на свой страх и риск. Все боги разделены на своеобразные сословия, им свойственна типично римская субординация.

Люди в их взаимоотношении с богами – главный предмет художественной действительности в поэме. Они изображены в полных драматизма положениях. Эней благочестив, он подчиняется богам и року даже против собственной воли. В конце и сами боги и демоны зависимы от судьбы.

Вмешательство богов, демонов и умерших в жизнь живых людей наполняет всю поэму и отличается чрезвычайно драматическим характером (примеры – призрак израненного Гектора; окровавленное растение и голос из холма; зловещие знамения, когда Дидона приносит жертву; Эней и Ахат окутываются облаком во время битвы средь бела дня, в отличие от Одиссея, с которым это было ночью; и т. д. ).

Жанры в «Энеиде» разнообразны, что было нормой для эллинистически-римской поэзии:

1. Эпос, т. е. героическая поэма. Источники – Гомер, Невий, Энний, римские анналисты.

2. Лирика – плачи Евандра и матери Евриала. Постоянный, острый драматизм.

3. Риторика – множество искусно составленных речей.

4. И т. д.

Это эллинистически-римская пестрота, сопровождаемая типично эллинистической ученостью.

Художественный стиль реалистичен, это реализм периода восходящей Римской империи. Мифологизм неотличим от историзма. Мифология вводится для того, чтобы обобщить и обосновать римскую историю. Важен также психологизм: в нем нет ничего неуравновешенного. Исторические характеры (Дидона, Сивилла) сложны, глубоки и логичны в поступках. На этом строится вся положительная идеологическая сторона художественного стиля Вергилия.

Художественная форма поэмы соответствует ее стилю: для «Энеиды» характерны напряженность и максимальная сжатость стиха, лапидарность стилистических приемов.

Вергилий в своей поэтике – один из крупнейших античных моралистов. Его морализм преисполнен любви к простой и мирной сельской жизни и искреннего осуждения войны.

11. «Эподы» и «Сатиры» Горация – мотивы и отношение к современности. Гораций как теоретик римского классицизма.

Квинт Гораций Флакк (65 – 8 гг. до н. э. ).

«Эподы» - 31-30 гг. до н. э. Сборник состоит из 17 стихотворений на наиболее близкие поэту темы из современной действительности. Ямбография. Темы пороков общества. Политическая поэзия, пылкий протест против непрекращающихся гражданских войн (7-й эпод). Жесткая ирония, элемент пародии, комического пафоса придают всему сборнику специфическую окраску даже любовной лирике. «Гнев без смеха».

«Сатиры» (Гораций зовет их «Беседами» из-за диалогического характера некоторых) - два сборника в течение 30-х гг. тематика – конкретные человеческие недостатки заблуждающихся людей. Основной объект сатиры – ложные пути к счастью, погоня за мнимыми благами, суетные стремления, прочие пороки. Издевка сменяется иронией, это уже «смех без гнева». Наряду с сатирой-рассуждением встречается также повествовательная форма. Во второй книге диалог преобладает. Три сатиры посвящены литературным темам. Наиболее яркие сатиры – те, где поэт пишет о себе в ретроспекции («как бы я поступил»).

Как теоретик римского классицизма Гораций проявляется в «Послании к Пизонам». Отличие Горация от Аристотеля с его «Поэтикой» - дидактизм; субъективизм; заинтересованность в содержании творческого процесса и состоянии художественного сознания, а не только в поэтических формах; уделение большого внимания трагедии. Среди основных эстетических принципов Горация, характерных для классицизма, - четкое единство, простота, слияние с целым, здравая верность себе и изображаемому предмету, приличие, отсутствие излишества и крайностей. Простота и единство – основная форма произведения искусства. Эстетический консерватизм: придерживаться точности и здравости изображения. Эстетическая свобода: не мешать естественному развитию жизни. Согласованность во всем – прежде всего. Тщательность работы поэта: шлифовать произведение до идеала, брать только посильные темы, совмещение природного дарования с обучением.

Все должно быть просто, раздельно, законченно, рационально оформлено – и в поэтическом произведении, и в самом поэте, т. е. все должно быть подчинено законам классицизма (не греческого, а римского). Гораций хочет не только осязать, но и усваивать внутреннюю ощутимость бытия.

12. «Оды» Горация: метрика, тематика, композиция. Гораций о поэтическом творчестве.

23 г. – три книги лирических «Песен» (Carmina), т. е. «Од»: 38 песен. Переход от архилоховского стиля эподов к образцам Алкея, Анакреонта и Сапфо (ставит себе в заслугу, что перенес их на римскую почву). Каждая из од имеет адресата.

Метрика: если раньше использовались метрические размеры эолийских поэтов, то Гораций применил строфы алкеевскую, сапфическую, аскепиадову в различных вариациях. Гораций создает в римской поэзии новую лирику с многообразием стиховых форм.

Тематика: любовь как таковая с точки зрения человека, пережившего ее; дружба; прославление политики Августа («римские оды» - первые 6 третьей книги). Основная тема – смерть, ее неизбежность, призыв к наслаждениям быстротечной жизни. Ахматова писала, что Гораций «познал тайну бытия». Проповедь «золотой середины».

Композиция: 3 книги и 4-я позднее. 1 – 38 стихотворений, 4 – 15 стихотворений в дифирамбической манере. Отдельные части каждой оды торжественны и гармоничны. Симметрия начальных и конечных строк в строфе, сравнения, антитезы, метафоры, звукопись.

О поэтическом творчестве: писал для знатоков, игнорируя массу и отзываясь о ней презрительно. Судьей своего творчества поэт делает не широкий круг людей, а тех, кто разбирается в поэзии (кружок Мецената). «Только поэт понимает жизнь». Подчеркивает культурное и моральное значение поэзии, которая формирует и наставляет человека, утешает и исцеляет его. Признает за поэзией божественное происхождение.

13. Эволюция жанра римской любовной элегии (Тибулл, Проперций, Овидий).

В оппозиции к литературному классицизму (Вергилий, Гораций) стояло другое поэтическое направление, культивировавшее любовную элегию. Предшественник – Катулл (но у него нет специфических черт РЛЭ, см. дальше). Оно быстро расцвело в период становления империи и столь же быстро увяло, оставив своим памятником произведения Галла (не сохранились), Тибулла, Проперция и Овидия. Расцвет объясняется тем, что тема любви стала прикрытием для оппозиции против официальной идеологии и обоснованием ухода в частную жизнь.

Элегия в античном понимании – стихотворение, написанное размером, состоящим из двустиший гекзаметра с пентаметром.

Римская любовная элегия – один из важнейших античных источников европейской любовной лирики. Для нее характерна чрезвычайная суженность поля зрения, она исчерпывается небольшим кругом мотивов и ситуаций. Любовь – центральное жизненное чувство, доминирующее над всеми прочими эмоциями; трудная, скорбная; все восприятие мира элегическим поэтом протекает под углом зрения любовной тоски. Но образ влюбленного поэта – литературная фикция, судя по фактам биографии поэтов. Эта стилизация образа и подача любви как центра жизни – важнейшие, специфические черты римской любовной элегии.

Римский элегик посвящает стихи только одной возлюбленной, целиком завладевшей его сердцем. Как правило, возлюбленная получает поэтический псевдоним (Немезида, Делия, Кинфия, Коринна) и может быть как реальной, так и фиктивной. Даже если в книгу входят произведения, посвященные другой женщине, по имени названа будет только одна из них.

Поэты не скрывают, что их элегии являются фантазиями. Любовное переживание обязательно изображается в форме, далекой от действительности, с использованием богатого наследия греческой и римской любовной поэзии. В частности, это черты комедийных образов: «юноши», «гетеры», иногда ненавистного соперника - «воина» и т. д. Эта специфическая стилистика переносится в область личной любовной лирики.

Тибулл (55 – 19 гг. до н. э. ), родом из богатой семьи всадника, входил в литературный кружок Корвина Мессалы. До нас дошел сборник стихов нескольких поэтов. Две первые книги, а также одна элегия и одна эпиграмма принадлежат Тибуллу.

В первой книге теме любви посвящены первые пять элегий, где поэт называет свою возлюбленную Делией, переводя ее имя (Плания – «ясная») на греческий язык. В образе Делиитипические черты античной «возлюбленной» преобладают над индивидуальной характеристикой. Тема любви тесно переплетается с мечтами поэта о счастливой мирной жизни на лоне природы, его скорбью о власти денег и постоянных войнах, причиной которых – жажда наживы. Тибулл проклинает войны, из-за которых страдают люди, и уходит от действительности в область мечтаний.

Вторая книга (25 – 19 гг. ) состоит из шести элегий. В трех из них поэт говорит о своей любви к некоей Немезиде (связывая это имя с именем богини мщения). Тибулл с болью в сердце пишет, что его возлюбленной нужны деньги, а не стихи, и негодует по поводу того, что любовь доступна тем, у кого есть эти деньги. Поэт говорит Немезиде, что готов на все, вплоть до рабства, лишь бы знать, что он любим ею. Эти элегии трогают силой и искренностью выраженного в них чувства, глубиной страданий.

Три остальные элегии не связаны с темой любви: поэт прославляет деревенскую жизнь и ее праздники, рисует простоту и честность селян, а заканчивает элегию тостом в честь Корвина Мессалы. Пятая элегия посвящена Мессалине, сыну Мессалы, и в ней говорится о будущем Рима, о его величии, но речи об Октавиане Августе при этом не идет.

Тибулл прекрасно владеет всем богатством латинского языка, пишет легко и изящно, успешно использует ритм, особенно соединение гекзаметра с пентаметром. Овидий называл Тибулла «славой элегии».

Секст Проперций (50 – 15 гг. до н. э. ) входил в кружок Мецената и был другом Овидия. Он оставил 4 книги элегий, по большей части посвященных любви поэта к красавице Кинфии (подлинное имя - Гостия). В первых 10 элегиях 1-й книги Проперций пишет о счастье своей любви, а в остальных и во 2-й книге выражает свою боль по поводу измен Кинфии, но все ей прощает. В любви поэт видит цель жизни и поэтому ставит ее превыше всего: свою победу над Кинфией он считает выше недавней победы Августа над парфянами.

Подобно Тибуллу, в некоторых элегиях Проперций осуждает современное ему общество, где царствует корыстолюбие и нет ни чести, ни прав, ни добрых нравов. Постепенно под влиянием кружка Мецената Проперций отходит от любовной тематики, и 3-я его книга начинается с восхваления Августа и его победы над Антонием.

Проперций – сторонник александрийской поэзии. Следуя за этими поэтами, он вносит в стихи мифологические образы, чтобы выразить через них свои чувства (пример – сравнение спящей Кинфии с Ариадной, Андромедой, страдающей Кинфии – с Брисеидой, Андромахой, Ниобой). Эти образы привносят в элегии тон учености, а язык его стихов сложнее, чем у Тибулла, наполнен грецизмами и архаизмами.

Публий Овидий Назон (43 г. до н. э. – 18 г. н. э. ) – завершитель и разрушитель жанра римской элегии как таковой.

Первый период творчества – до 2 г. н. э. – посвящен исключительно любовной элегии. Общих характер любовной тематики отличается легкомысленной и безыдейной тематикой, а по стилю – отрывом от описания реальных чувств поэта к реальным возлюбленным и заменой реализма на красивую и пространную декламацию с широким использованием школьных риторических приемов.

“Amores” («Песни любви») – первое подобное произведение. Состоит из 3-х книг (49 элегий). Тематика этих элегий – описание разнообразных любовных переживаний и любовных похождений. Поэт восхваляет некуюКоринну, вероятно, условно-поэтический образ возлюбленной. Первые 6 элегий – нарастание любви. Любовное чувство отличается непостоянством, излишней откровенностью и натурализмом, часто лишено серьезных элементов. Более серьезным характером отличается элегия на смерть Тибулла, элегия о бессмертии поэзии и элегия, где сопоставляются жанры элегии и трагедии. Сам поэт, очевидно, недоволен своей пустой любовной лирикой и переходит к более серьезной поэзии.

«Послания», или «Героини», - 21 послание: 15 посланий мифологических героинь к своим возлюбленным (Пенелопы к Улиссу, Брисеиды к Ахиллу, Федры к Ипполиту, Дидоны к Энею, Деяниры к Геркулесу) и 3 ответных послания (Париса к Елене и Елены к Парису, Леандра к Геро иГеро к Леандру, Аконтия к Кидиппе и Кидиппы к Аконтию). «Героини» сходны с предыдущим сборником в том, что и здесь на первом плане риторика любовного языка, а также в любовной тематике. Однако есть и значительные различия: «Героини» полны глубокого психологического содержания, риторика – средство для психологического анализа. Каждая героиня отличается яркими индивидуальными чертами и неотождествима с остальными. Оставленные в силу обстоятельств или намеренно, жены вспоминают прошлую жизнь, мучаются подозрениями, прибегают к заклинаниям и проклятиям.

Важно, что герои и героини именно мифологические: мифология приобретает чисто художественный смысл, превращая образы любви в эстетическую самоцель. Овидий не просто анализирует чувство любви, но и любуется им. «Героини» совмещают в себе эпистолярный жанр, риторику, декламацию, углубленную психологию и эстетически разработанную психологию.

Другие произведения о любви – «Медикаменты для женского лица», «Наука любви» и «Средства от любви». В первом – доказывается необходимость следить за внешностью на том основании, что внутренние свойства души устойчивы, а внешность изменчива. Второе – стихотворный трактат с советами мужчинам, как привлечь женщину, и наоборот. Серьезности здесь нет, присутствует ирония. Можно считать произведение пародией (вероятно, на ораторскую деятельность). Сам того не зная, Овидий жестоко разоблачает падение нравов римского общества.

Во второй период творчества – первые годы н. э. до ссылки – любовная тема тоже важна, но уже не является единственной и развивается не в элегии.

14. «Метаморфозы» Овидия: от классицизма к «новому стилю».

«Метаморфозы» - поэма в гекзаметрах, состоит из 15 книг. Это центральное произведение второго периода творчества Овидия. Оно не было окончательно обработано, т. к. перед ссылкой поэт сжег рукопись и она была восстановлена по копиям, хранившимся у друзей. Здесь поэт использовал популярный в эллинистической литературе жанр «превращения» (имеются в виду превращения в животных, растения, неодушевленные предметы и пр. ). Овидий создает огромное произведение, содержащее около 250 более или менее разработанных превращений (сказаний, в финале которых - превращение), располагая их преимущественно по хронологии и разрабатывая каждый миф в виде изящногоэпиллия.

Сюжет – вся античная мифология, изложенная систематически и возможно более хронологически:

· Книги 1-2 – первоначальное превращение, переход от хаоса к оформлению мира как гармонически устроенного космоса. Далее – четыре века: золотой, серебряный, медный и железный.

· Книги 3-4 – фиванская мифология (Кадм и Гармония, Актеон, Семела, Тиресий), вставные эпизоды (миф о Нарциссе и Эхо, Пираме и Фисбе, Персее).

· Книги 5-7 – время аргонавтов.

· Книги 8-9 – мифы времен Геркулеса.

· Книга 10 – мифы об Орфее и Эвридике, Кипарисе, Ганимеде, Гиацинте, Пигмалионе, Адонисе, Атланте.

· Книга 11 – миф о смерти Орфея и наказании вакханок, золоте Мидаса, рассказ о Пелее и Фетиде.

· Книги 12-13 – троянская мифология (12 - Ифигения, смерть Ахилла, битва лапифов и кентавров; 13 – частично: спор из-за оружия между Аяксом и Улиссом и др. ).

· Книги 13-15 – мифологическая история Рима с вкраплением посторонних эпизодов.

После ряда превращений Овидий заканчивает свое произведение восхвалением Цезаря и Августа: оба они боги – покровители Рима. Цезарь вознесен на небо и превращен в звезду, комету или даже созвездие. Август последует за ним.

«Метаморфозы» - не просто сборник сказаний, а единое художественное целое благодаря таланту поэта и его превосходной технике стиха.

Историческая основа «Метаморфоз»: Овидий хотел дать систематическое изложение всей античной мифологии, расположив ее по тем периодам, которые тогда считались вполне реальными. При это он выбирает только мифы с превращениями, и не случайно: возможно, это связано с превратностями судьбы, которыми была полна римская история времен Овидия и от которых у него осталось неизгладимое впечатление. Вероятно, именно беспокойная и тревожная настроенность поэта, не видевшего нигде твердой точки опоры, заставила его и в области мифологии изображать разного рода превратности жизни. Одновременно Овидий далек от непосредственной веры в превращения и даже в мифологию как таковую.

Гаспаров, «От классицизма к новому стилю»:

Жанр поэм о превращениях мифических героев в животных, растения и т. д. также не раз использовался александрийскими поэтами и их римскими переводчиками, но только Овидий в «Метаморфозах» сводит к этому знаменателю едва ли не все ходячие мифы, создав, таким образом, подлинную мифологическую энциклопедию в стихах. В 15 книгах «Метаморфоз» использовано свыше 200 мифов о превращениях; все они тщательно связаны друг с другом то общностью персонажей, то генеалогией, то местом, то временем действия; важнейшие эпизоды идут в условной последовательности мифологической хронологии — от сотворения мира через поколения Кадма, Персея, Геракла, Троянской войны, Энея, Ромула вплоть до превращения Юлия Цезаря в божество; второстепенные мифы вставляются в них то по ассоциации, то как рассказ персонажа или описание изображения; Медея в полете из Иолка в Коринф минует в 40 стихах 15 мест, и с каждым связан какой-нибудь миф о превращении (VII, 350—390).

Как и в «Энеиде», в «Метаморфозах» эпизоды разработаны в технике эллинистических эпиллиев; но там эпизоды сочленены по классическому принципу гармонии и соподчиненности, здесь — по эллинистическому принципу «пестроты»: чередующиеся сцены намеренно разнообразны и по содержанию, и по настроению, и даже по жанровым признакам; в ткань эпического повествования вплетаются и монологи, напоминающие то элегию, то гимн, то любовную песню, и диалоги, напоминающие трагедию (спор Аякса с Одиссеем в книге XII), и письма, напоминающие послания героинь, и отрывки, последовательно выдержанные в тонах идиллии. Как и в «Энеиде», мифологические персонажи осовременены, но если в «Энеиде» современность выступала в самых духовных и возвышенных своих проявлениях, то в «Метаморфозах» — в самых бытовых и будничных: его боги и герои живут и действуют точь-в-точь как те читатели, для которых Овидий писал «Науку любви»; даже самые патетические места мифа Овидий умеет сравнением или метафорой привести к современному фону (так, воины Кадма вырастают из земли, как фигуры на театральном занавесе, выдвигаемом по римскому обычаю из-под сцены). И весь этот легкомысленный калейдоскоп заключен в неожиданно глубокомысленную философскую оправу: начинается поэма величественным превращением хаоса в Космос под действием божественной воли, заканчивается изложением учения пифагорейцев о вечной изменчивости материи и вечной неизменности перевоплощающейся души. Тем самым мифологический эпос Овидия приобретает новое осмысление, тоже в высшей степени характерное для эпохи усиливающихся религиозно-философских исканий.

15. «Скорбные элегии» и «Письма с Понта» Овидия: личный опыт и традиции жанра.

Блеск художественного таланта Овидия, легкость его рассказов, утонченность и изощренность его художественного стиля не могли не померкнуть в период ссылки поэта, когда вместо блестящей жизни в столице он оказался в самой отдаленной части империи, среди полудиких варваров, не знакомых не только со столичной обстановкой, но даже и с латинским языком. Главными произведениями этого периода являются «Скорбные песни» («Tristia»), написанные в 8-12 гг. н. э., и «Письма с Понта», написанные еще позже того.

«Скорбные песни». Состоит из пяти книг элегических двустиший. Из первой книги особой известностью пользуются элегии 2 и 4, где содержится описание бури во время плавания Овидия на место своей ссылки, и элегия 3 с описанием прощальной ночи в Риме. Все эти элегии Овидия резко отличаются от его предыдущих произведений искренностью тона, глубоким душевным состраданием, чувством безысходности и катастрофы, сердечными излияниями. Остальные элегии первой книги обращены к римским друзьям и к жене и содержат горькие сетования на свою судьбу.

Вторая книга – сплошное жалобное моление к Августу о помиловании. Последние три книги посвящены тяжелым размышлениям о собственной судьбе в изгнании, просьбам о помиловании, обращениям к друзьям и жене за помощью. Обычно отмечается элегия IV, посвященная автобиографии поэта, откуда мы узнали о месте его рождения, об отце, брате, о его трех браках, дочери, о ранней склонности к поэтическому творчеству и нерасположенности к служебным занятиям.

«Письма с Понта» представляющие собой элегии в 4х книгах, были начаты в 12 г. н. э, а последние из них были изданы уже после смерти поэта. Однообразие тона, уныние, сетование на судьбу и просьбы о помиловании, характерные для предыдущего произведения, отмечают и эти «Письма». Новостью является обращение к высокопоставленным друзьям с упоминанием их имен, чего раньше Овидий не делал. Попадаются также мотивы веселого характера и некоторого задумчивого юмора; поэт прибегает здесь иной раз к риторике и мифологии, что свидетельствует о том, что он до некоторой степени свыкался с новым образом жизни. К жене направлено всего только два послания.

16. Новый стиль в трагедиях Сенеки, их отношение к греческим оригиналам (стоицизм).

Сенека является создателем нового стиля, который сменил «старинный» стиль Цицерона. Это риторически-декламационный стиль, его сторонники гордились «веселой красотой» речи, проявлявшейся в остроумных, коротких сентенциях, изобилии метафор, составляющих «изысканное поэтическое убранство».

ЛуцийАнней Сенека (4 г. до н. э. – 65 г. н. э. ) родился в Испании в Кордубе. Получил образование в Риме. Он учился философии у стоиков Аттала и ПапирияФабиана, пифагорейца Сотиона. До конца своей жизни он сохранил склонность к стоицизму, хотя интересовался Платоном и Эпикуром.

Был судебным оратором, Калигула даже хотел его убить. Был сослан на остров Корсику, в 49 году вернулся в Рим. Воспитывал сына Клавдия Нерона, будущего императора. Вынужден был прикрывать преступления Нерона (отравление сводного брата и убийство матери Агриппины).

В 65 году, в связи с раскрытием заговора против императора, покончил жизнь самоубийством по приказу Нерона. Сенека и Лукан, его племянник, знали о заговоре, но не доложили об этом Нерону.

О смерти Сенеки рассказывает историк Тацит.

Литературное наследство Сенеки состоит из сочинений философского характера и поэтических произведений.

К первой группе относятся:

1) Три утешительных послания к Марции, дочери пострадавшего при Тиберии историка Кремуция Корда, послание из ссылки к матери Гельвии и к влиятельному вольноотпущеннику Клавдия Полибию;

2) Трактаты-диалоги, содержанием которых являются вопросы этики («О гневе», «О милосердии», «О счастливой жизни» и пр. ), «Естественнонаучные вопросы» и сборник «Моральные письма к Луцилию».

К поэтическим произведениям относятся эпиграммы, сатира на убитого императора Клавдия «Отыквление» и 10 трагедий: «Безумствующий Геркулес», «Троянки», «Финикиянки», «Медея», «Федра», «Эдип», «Агамемнон», «Фиест», «Геркулес на Эте» и «Октавия».

У Сенеки короткие, понятные мысли, в отличие от Цицерона, у которого мысли громоздкие.

Калигула назвал Сенеку «песком без извести».

С него началась серебряная эпоха.

Все трагедии Сенеки, за исключением «Октавии», написаны на мифологические темы. Трагические сцены принимают в пьесах Сенеки уродливые формы, особенно при изображении убийств, преступлений или проявлений жестокости. Действительность эпохи Нерона наложила свою печать, поэтому они сохраняют свою злободневность. Высказываются взгляды в духе стоической морали и выражается отношение автора к императорскому режиму. Так, в трагедии «Агамемнон» Сенека устами хора прославляет простую жизнь: «В скромном быту долговечнее жизнь, и счастлив тот, кто затерян в толпе». Этот мотив повторяется и в других трагедиях («Федра», «Фиест», «Эдип» и др. ). В трагедиях осуждается пресыщенность богатых и власть тиранов. Хотя сам Сенека жил богато, и его за это осуждали.

Характеры трагедий – люди большой страсти, проявляющие чрезмерную жестокость (Медея, Федра).

Сенека употреблял неологизмы, разговорную речь, множество афоризмом, которые создают искусственный декламационный стиль.

Для примера сравним «Медею» Еврипида с «Медеей» Сенеки. Это уже не обманутая в своих чувствах жена, страдающая мать, решившаяся на бесчеловечный поступок, какой она является у Еврипида. У Сенеки – это поглощенная ненавистью злая волшебница. Трагедия насыщена монологами Медеи, в которых обилие сентенций, афоризмов хотя и усиливает целеустремленность, страстность образа, но делает его менее человечным. Медея у Сенеки хочет вернуть любовь Язона и бежать с ним вместе, а у Еврипида Медея ненавидит обманувшего ее Язона.

Изображение у Сенеки убийства детей не за сценой, как это у Еврипида, а на сцене противоречило требованиям классической эстетики.

Выступая философом-моралистом, Сенека с точки зрения стоицизма осуждает губительные страсти.

Трагизм в его произведениях создается изображением страшных сцен и патетическими монологами, рассчитанными на эффект. В них отсутствует последовательное развитие действия. Полагают, что трагедии Сенеки были написаны для чтения, а не постановки.

Трагедия «Октавия» - историческая римская трагедия. Здесь изображается несчастная судьба первой жены Нерона, которую он сослал на отдаленный остров, а затем казнил. Трагедия интересна тем, что в ней выступает сам Сенека, дающий наставления Нерону. Сенека прославляет в этой трагедии Агриппину и критикует зависимость сената от императора.

17. «Сатирикон» Петрония. Пародия и ирония. Социальная проблематика и литературная полемика. Проблема авторства.

Петроний Арбитр – автор древнеримского романа «Сатирикон», обычно отождествляемый с сенатором Петронием, о котором писал Тацит.

Имя Петроний Арбитр названо во всех манускриптах романа. Его подтверждают позднейшие ссылки и отзывы, в которых, без сомнения, речь идёт об авторе «Сатирикона».

Произведение «Сатирикон» дошло в отрывках из 15й и 16-й книг, а всего их, видимо, было 20.

Главными героями «Сатирикона» являются бродяги, люмпен-пролетарии, юноши Энколпий, Аскилт и мальчик-подросток Гитон. Потом к этой компании присоединяется бывший ритор-учитель, старик Эвмолп. Все они развратники, воры, люди, попавшие на дно римского общества. Они скитаются по Италии, попадают в город Кротон, где Эвмолп выдает себя за богача из Африки и распускает слух, что оставит наследство тому, кто будет за ним лучше ухаживать.

В романе «Сатирикон» сочетаются проза и стихи. Такой вид творчества носил название «менипповой сатуры».

Петроний отразил через своих героев религиозный скептицизм, который был характерен для римского общества первых веков н. э.

Герои Петрония не верят ни во что, у них нет уважения ни к себе, ни к людям, у них нет цели жизни. Жить надо под девизом «лови день» (carpediem). Герои опираются на философию Эпикура, но считают его глашатаем любовных наслаждений.

Жизненное кредо основных героев романа лучше всего выражает Эвмолп: «Я лично всегда и везде так живу, что стараюсь использовать всякий день, точно это последний день моей жизни».

В романе автор доносит до читателей и свои взгляды на литературу. Он смеется над поэтами-архаистами, которые ориентируются на классический героический эпос, используют мифологические сюжеты и создают произведения, далекие от жизни. Именно таким представлен бездарный поэт-ритор Эвмолп. Он читает свои поэмы «Разрушение Илиона» и «О гражданской войне». Первая поэма – бездарный перепев второй книги Вергилия «Энеиды». Тема – сожжение греками Трои. Петроний осмеял и стихоплетство императора Нерона, который писал поэмы с мифологическими сюжетами, в том числе и поэму о сожжении Трои.

Во второй книге автор смеется над поэтами, пытающимися сюжеты из современной жизни развернуть в стиле героического эпоса, с привлечением мифологии. Здесь изображена борьба Цезаря с Помпеем. Причиной этой борьбы поэт считает гнев Плутона на римлян, которые в своих рудниках дорылись чуть ли не до подземного царства.

Петроний дает пародию на греческий роман. Ведь греческие романы были далеки от жизни. Все их моменты – целомудренные люди, разлука, приключения, удары судьбы и встреча любовников – были у Петрония, но в пародийном стиле. Любовники тут – развратники, одного из них преследует бог Приап, но этот бог – покровитель разврата.

В дошедших до нас книгах Петрония изображены люди разных социальных групп: аристократы, дельцы-вольноотпущенники, бродяги, рабы, но нет цельного представления об этих героях. Единственный образ изображен во весь рост – образ вольноотпущенника Тримальхиона. Бродяги в общественной бане повстречались с ним, и он пригласил их на ужин. Тримальхион – яркий, жизненный образ. В лице его автор показал, как умные, энергичные рабы из низов поднимаются до вершины социальной лестницы.

Автор противопоставляет энергию, ум, смелость Тримальхиона дряблости, лени и апатии аристократии. Но Петроний в то же время зло смеется над этим выскочкой, который кичится своим богатством. Он смеется над его невежеством, над его грубым вкусом. Тримальхион путает эпизоды из мифа о Троянской войне, он хочет, чтобы ему поставили памятник, у которого будут золотые кольца, в то время как вольноотпущенники могли носить только позолоченные.

Богатство, слепое подчинение всех окружающих сделали Тримальхионасамодуром.

Петроний передает речь Тримальхиона и его гостей. Они говорят сочным народным языком.

Роман «Сатирикон» - один из интереснейших произведений римской литературы. Он дает представление о разных социальных группах Рима первых веков н. э. Кроме того, в нем зафиксирован язык низов, народная латынь, которая легла в основу романских языков.

Проблема авторства

Ещё в XVII веке было высказано мнение (ЮстЛипсий), что «Сатирикон» мог возникнуть только при Нероне, но приблизительно с конца XVIII века эта уверенность сменяется скептицизмом, а в XIX веке начинается активный пересмотр вопроса. Однако к концу XIX — началу XX века возобладало прежнее мнение, что роман — продукт эпохи Нерона и автор его — Петроний, описанный Тацитом. Эту точку зрения поддерживали издатель Петрония Ф. Бюхелер, такие крупные ученые, как Т. Моммзен, Г. Буассье. В энциклопедии Паули-Виссова (1937) решительно заявлено, что все попытки поместить Петрония в более раннее или позднее, чем эпоха Нерона, время не представляют уже никакого интереса.

Вопрос о том, кто автор «Сатирикона», с давнего времени занимал ученых, выдвигавших самые разные гипотезы.

Огромное большинство филологов, не колеблясь, приписывали его Гаю Петронию, известному, по Тациту, законодателю вкусов при дворе Нерона.

Но эта версия рушится сама собой, если принять во внимание, что небольшая тетрадь, написанная Петронием перед смертью, ни в коем случае не могла быть объемистым романом величиной приблизительно в 20 книг римского калибра.

Некоторые исследователи полагают, что «Сатирикон» был написан Петронием прямо для Нерона и развратников, и что своим осмеянием богатых вольноотпущенников, игравших такую роль при дворе Клавдия, а также пародией на поэму Лукана, у которого Нерон оспаривал поэтическое первенство, автор хотел угодить Нерону и помимо развлечения пикантным содержанием.

18. «Новый стиль» в эпосе. «Фарсалия» Лукана. Исторические события и современность.

Племянник Сенеки, Марк АннейЛукан, родился в Испании, но с детства жилв Риме. Пройдя ораторскую школу, он для завершения образования ездил вГрецию. Первые литературные опыты (" Поэма о троянской войне", мелкиестихотворения и др. ) сделали Лукана придворным поэтом Нерона. Но главное егопроизведение - поэма " О гражданской войне" (" Debellocivili" ), или, какпоэт сам назвал ее, " Фарсалия" (" Pharsalia" ). Эта героико-историческая поэма(в 10 книгах) описывает гражданскую войну Юлия Цезаря с Помпеем, имевшуюрезультатом в I в. до н. э. крушение республики. Поэма начинается с переходаЦезаря через реку Рубикон; центральное событие - решающая битва при Фарсале. Поэма осталась неоконченной; она обрывается на восстании египтян противЦезаря в Александрии.

В этой поэме Лукан проявляет себя идеологом республикански настроенныхаристократических слоев рабовладельцев, резко оппозиционных властиимператора. Буржуазные критики (Гастон Буассье и др. ) считают, что в первыхтрех книгах, написанных до ссоры с Нероном, оппозиционные республиканскиесимпатии проявляются у Лукана в официально дозволенных рамках, тогда как всеми остальных настроение делается резко оппозиционным. Однако новый анализпоказывает, что хотя в первой части Лукан расточает самую гиперболическуюлесть Нерону, все же обе части поэмы имеют одинаковую политическуюнаправленность: показ ужасов гражданской войны, изображение Цезаря, а в егообразе - Нерона кровожадным тираном, симпатии к Помпею и идеализация Катонакак пламенного патриота, борца за республиканскую свободу. Но если в первойчасти поэт проводит свои идеи дипломатически, осторожно, то во второйвыражает их с нарастающим радикализмом; так, он горюет о том, что послебитвы при Фарсале свобода навсегда покинула Рим (VII, 432-436), что Римнавеки повержен в прах (VII, 640), что римляне с тех пор столько временираболепствуют перед владыками (V, 386). Лукан возлагает надежду на Брута, который должен убить Цезаря, разумея, конечно, в его лице Нерона. Такоепонимание поэмы освещает и характер ссоры Лукана с Нероном, о которомговорят древние биографы поэта. Нерон не только позавидовал литературномууспеху молодого поэта, но и запретил ему продолжать поэму потому, что понялприкрытую лестью республиканскую оппозицию своей власти. Участник заговораПисона, Лукан после раскрытия должен, был, подобно Петронию и Сенеке, вскрыть себе вены.

С композиционной и стилистической стороны поэма не выделяется из рядадругих образцов этого жанра периода упадка (растянутость и риторичностьописаний, наличие длинных, риторически построенных речей, нагромождениеэффектных сентенций, антитез), но, взяв исторический сюжет, Лукан строитпоэму без вмешательства богов в ход действия, без этих атрибутовклассической поэмы, хотя и не совсем чуждается мифологии; он стремится креалистической обработке деталей (точность в бытовых и техническихподробностях и др. ).

Лукан сулил своей " Фарсалии" вечную славу. Данте высоко ставил Лукана. В XVII в. им интересовались в Англии. Лукан пользовался популярностью вовремя первой французской буржуазной революции; революционная буржуазияприспособила к потребностям своей эпохи республиканские лозунги римскогопоэта; один стих поэмы (IV, 579) {" Он не знает, что мечи даны для того, чтобы никто не был рабом". } был выгравирован на саблях национальной гвардии. В XIX в. английский поэт-революционер Шелли находил в " Фарсалии" мотивы, созвучные своей поэзии. В России поэмой увлекались в годы декабризма. ОбразЛукана перед смертью дал Майков в лирической поэме " Три смерти".

19. «Новый стиль» в эпиграмме Марциала, источники комедии.

Марк Валерий Марциал (42 – 103 г. н. э. ) – талантливый автор эпиграмм, родился в Испании, в городе Бильбилисе. Приехал в Рим, ему приходится быть клиентом богатых патронов.

Литературное наследие его состоит из сборника «О зрелищах», куда входят 32 неполных стихотворения, написанные в связи с открытием огромного амфитеатра Флавиев: за ним последовали два сборника: «Ксении» («Подарки») и «Апофореты» («Уносимое»). Хотя они остроумны и написаны живым языком, они не принесли Марциалу славы. Марциал известен благодаря тем эпиграммам, которые он посвятил изображению действительности, высмеивая порочные явления повседневной жизни. Эти эпиграммы составляют 12 книг.

Марциал во многом следовал Катуллу, используя его размеры: ямбы, хромые ямбы и одиннадцатисложные фалекийские стихи; Марциал часто писал и традиционным элегическим дистихом.

В основе эпиграмм – подлинная жизнь. Он стремится к тому, чтобы «жизнь узнала свои нравы». Немало эпиграмм Марциал посвятил положению клиентов – бедных людей, живущих подачками богатых патронов и вынужденных пресмыкаться перед ними.

В его эпиграммах есть остроумные зарисовки нравов, которые Домициан хотел поднять восстановлением законов Августа. В обстановке повседневной жизни перед нами проходят люди, сделавшие разврат источником дохода, распущенные замужние женщины, светские щеголи, богачи-паразиты.

Изображая пороки своего времени, Марциал не задавался целью критиковать весь рабовладельческий строй – его возмущает социальное неравенство, потому что он сам лишен материальных благ.

Несмотря на зависимое положение, Марциал выражает чувство собственного достоинства, знает свое превосходство над другими. Это в значительной мере искупает ту лесть, которую он расточает по отношению к императору и власть имущим.

Марциал выступал также против бездарных поэтов.

Считая своей обязанностью изображать действительную жизнь так, что сама жизнь скажет: «Это – мое», Марциал выбирает эпиграмму, стиль которой определяется «солью» и «желчью». Этот жанр, свободный от напыщенности, позволял Марциалу изображать отрицательную сторону человека несколькими штрихами, часто в непристойной циничной форме. И наряду с этим у Марциала есть эпиграммы, в которых он с задушевностью, лирически рисует картины природы, сельской жизни, особенно у себя на родине.

Пусть эпиграмма, говорит он, принадлежит к тому же низкому жанру, как комедия, он не собирается «комедий башмак на котурн трагедий сменить». Мифологические сюжеты трагедий чужды действительной жизни.

Простые жизненные явления, изложенные безыскусным языком, характеризуют Марциала. Он мастер краткой, остроумной импровизации; сравнения, сентенции, поговорки, пословицы, неожиданные концовки – без всякого налета риторики – делают эпиграмму Марциала особенно меткой.

20. «Сатиры» Ювенала, социально-политический аспект и обличительный характер.

Ювенал – едкий, негодующий сатирик. Родился в правление Нерона, в 50-х гг., умер при Адриане, который правил с 117 по 138 гг. Свои первые стихи начал публиковать при императоре Траяне, после 100 г.

Ювенал написал 16 сатир. С горечью он говорит о своем зависимом положении клиента. Он выступает обличителем пороков развращенного Рима.

Все сатиры можно разделить на две группы:

1) Сатиры, написанные в первый период творчества, до 120 года (1 – 9), рисующие пороки высшего общества;

2) Сатиры второго периода (10 – 16) – морально-философские темы, сближающие Ювенала с Горацием.

Первый период

Сатиры имеют резко обличительный характер. Распущенность, развращенность нравов заставила Ювенала избрать сатиру как самое острое оружие борьбы в литературе.

Его гнев обрушивается в первую очередь на власть имущих. Он направляет сатиры на прошлое, называя людей времен Домициана и Нерона, но разумеет пороки современников. Этот период можно назвать «Ювеналов бич» (Пушкин).

1) В первой сатире Ювенал группирует недостатки, которыми страдает современный Рим: погоня за наследством, развращенность молодежи, сводничество, скупость, чревоугодничество, паразитизм богачей и их высокомерие по отношению к бедным клиентам.

2) Вторая сатира осуждает противоестественные пороки мужчин, которые принимают вид добродетельных людей.

3) В третьей Ювенал сетует на то, что в Риме нет места для честных ремесел, и труд не приносит дохода. Риторов, грамматиков, врачей вытеснили греки.

a. Ювенал обрушивается на роскошь богатых людей, особенно из среды вольноотпущенников, которые приобрели богатство позорным для свободного человека путем. Ювенала возмущает политическое и социальное неравенство.

4) Четвертая сатира направлена против Домициана и его режима, у сатиры политический характер. Здесь дается пародия на государственный совет, созванный для решения вопроса, как приготовить огромную камбалу, для которой не нашлось соответствующего блюда. Форма эпической поэмы с использованием традиционного обращения к музам только усиливает целенаправленность сатиры и делает ее особенно острой.

5) Пятая сатира почти целиком посвящена унизительному положению клиентов.

6) В шестой сатире – развратный образ жизни аристократок, измена мужьям, жестокое обращение с рабами. Ювенал против увлечения иноземным, против нездорового интереса к восточным культам, связанным с развратными оргиями.

7) В сатире автор привлекает внимание читателейизображением бедственного положения людей умственного труда. Он надеется на щедрость императора Траяна.

8) В восьмой сатире – картина нравственного упадка знатных людей, тех, кем некогда был славен Рим. Теперь это опустившиеся, развратные потомки.

9) В девятой сатире поэт опять высказывается против разврата, позорящего семейные отношения.

Второй период

Сатиры, написанные после 120 г., не отличаются таким обличительным характером, как указано выше. В них Ювенал более спокойно оценивает жизнь с точки зрения стоической морали. Он ставит вопросы о неразумных человеческих желаниях, о воспитании детей, об угрызениях совести, о преимуществах военного сословия.

Сатиры этого периода написаны в декламационно-риторическом стиле. Общий тон этих стихотворений – примиренческий. Нет смысла в стремлении к славе, богатству, высокому положению в обществе. Важно только сохранить здоровый дух в здоровом теле.

Язык и стиль

Пародируя эпическую поэму, Ювенал использует возвышенные слова, сменяя их безыскусными словами низших слоев общества.

Негодующий характер сатир первого периода определил их стиль. Ювенал пользуется яркими образами, гиперболами, амплификацией (усилением), патетическими восклицаниями, вопросами. Сентенции и высказывания Ювенала стали крылатыми: «В здоровом теле здоровый дух», «хлеба и зрелищ».

21. «Новый стиль» в исторической прозе Тацита. «Анналы»: драматизм и искусство литературного портрета.

Публий Корнелий Тацит – один из талантливейших историков древнего мира, родился в 55 году в Умбрии, умер около 120 г. н. э.

Происходил из всаднического сословия. Был женат на дочери сенатора Агриколы. Предпочитал суровую философию стоиков, ибо она усиливала волю и выдержку людей в тяжелые времена.

В 98 г. пишет сочинение «О жизни и характере Юлия Агриколы».

Тацит восхваляет честную жизнь, гражданскую доблесть и победы Агриколы в Британии. В биографический материал искусно вводятся географические, этнографические и социально-политические сведения о далекой малоизвестной и сильной своими свободолюбивыми народами Британии.

Тацит возмущенно пишет о кровавых злодеяниях Домициана. Он скорбит о преждевременной смерти Агриколы, но в то же время признает, что он вовремя ушел из жизни.

Весь период принципата – от Тиберия до Домициана – Тацит называет временем рабства. Эту мысль он неуклонно развивает в «Истории» и в «Анналах».

«Германия» Тацита – неоценимый источник по истории, быту и нравам германских племен Iв. н. э.

Тацит подробно характеризует родовой строй, экономику, культуру и нравы германцев, он не идеализирует их. В то же время эти варвары-германцы не имеют губительных пороков римлян – роскоши, жадности, разврата, рабства.

«История» освещала период, хорошо знакомый Тациту как современнику, от смерти Нерона до убийства Домициана.

«Анналы» - наиболее совершенное и зрелое его произведение. Он пишет историю Юлиев –Клавдиев (14 – 68 гг. н. э. ), т. е. о периоде, предшествовавшем материалу «Историй». «Анналы» излагают события римской истории от смерти Августа до гибели Нерона. Первые шесть книг посвящены правлению Тиберия. В книгах 13-16 повествуется о Нероне, его преступлениях, пожаре Рима.

Описанием трагической смерти ТразеиПета – одной из последних жертв Нерона – обрывается текст «Анналов».

Тацит в начале «Анналов» обещал писать «без гнева и пристрастия». Он во многом этого добился, хотя сам принадлежал к сугубо партийной аристократической оппозиции – Домициану и тирании его предшественников. Идеалы Тацит находил в прошлом, в гражданской доблести времен республики. Он дал яркую картину кровавой истории императорского Рима, полную и глубоких рассуждений, но обширные провинции империи его не интересовали. Это не могло не сказаться на известной ограниченности кругозора Тацита как историка.

Тацит является выдающимся писателем, обладающим большими художественными достоинствами стиля. У него сжатый выразительный язык, умение создавать яркие, запоминающиеся образы. Тацит обладал редким даром истинно драматического рассказа.

Как римский патриций старинного закала, Тацит остается верным моральным принципам республиканской идеологии. Он ненавидит цезаризм, империю как политический режим, разрушающий человеческую личность, убивающий все лучшее в человеке, превращающий его в духовного раба. Повествование Тацита достигает подлинно трагического звучания. Проникая в сокровенные глубины человеческой психологии, он создает художественно выразительные, психологически точные портреты исторических деятелей.

Философская и психологическая глубина произведений Тацита находит адекватное выражение в стиле его произведений – сжатом, драматически напряженном, то трагически возвышенном, то гневно саркастическом.

22. «Метаморфозы» Апулея: содержание, значение вставных эпизодов, идейная концепция романа.

На фоне общего упадка римской литературы первых веков н. э. надо отметить все же наиболее интересного писателя IIв. Апулея. Апулей выходец из Северной Африки, родился около 124 г. в городе Мадавре, в римской военной колонии. Одинаково знал греческий и латинский языки. Сторонник идеалистической философии Платона и изложил свое понимание философии в трактате «О Платоне и его учении».

Верит в римских и восточных богов, в демонов, и этому вопросу посвящает трактат «О боге Сократа». Недаром свою карьеру Апулей заканчивает в качестве жреца в Карфагене, где ему была поставлена статуя.

Много выступал с речами. Его обвинили в том, что он при помощи магии приворожил богатую вдову. Пишет в свое оправдание речь «Апологию».

«Метаморфозы», или «Золотой осел».

Сюжет романа схож с сюжетом произведения греческого сатирика Лукиана, современника Апулея. У Лукиана это произведение небольшое, оно называется «Лукий, или Осел».

В основе произведения лежит народное верование в чудесные превращения одних существ в другие.

Апулей хоть и использовал готовый сюжет, но создал свое оригинальное произведение, роман на первый взгляд эротико-авантюрный, но по существу, по своей идейной концепции – мистико-нравоучительный.

Главный герой романа – юноша Луций, любящий жизнь, ищущий в ней чудесных приключений. В связи с торговыми делами попадает в Фессалию, в город Гипату. Он останавливается у старика Милона, жена которого оказалась волшебницей, способной превращаться в другое существо. Луций хочет на себе испытать эту тайну превращения. Служанка Фотида обещает дать юноше мазь, чтобы превратиться в птицу; но девушка путает баночки и дала ему такую мазь, после которой он превратился в осла.

В ослином обличье он пережил много страданий: его в первую ночь угнали разбойники, нагрузив награбленным у Милона добром, от разбойников он попадает в деревню, потом его покупают жрецы сирийской богини Кибелы, затем он переходит в руки мельника, потом бедняка-огородника, у которого его забирает солдат и продает братьям-рабам. Луций сохранил человеческий разум. Он все замечает, все наблюдает. Человеческими повадками осел удивляет своих хозяев и их рабовладельца, который и приобретает себе осла.

Через некоторое время осла отправляют в Коринф, где он должен продемонстрировать свои человеческие инстинкты. Луций убегает из театра на берег моря. Там во сне он видит египетскую богиню Изиду, которая велит ему утром во время религиозной процессии съесть венок из рук жреца. Луций так и делает, и становится человеком, но уже другим – он ведет воздержанную жизнь, его посвящают в таинства богини Изиды и бога Озириса. Луций в то же время преуспевал и в служебной деятельности: он удачно выступал в суде и свое упрочил материальное положение. Конец романа явно автобиографичен: Апулей прошел в Карфагене путь жреца и блестящего судебного ритора.

Автор как бы внушает читателям, что если человек ведет скотскую жизнь, то по существу является скотом, и судьба накажет его, как наказала героя романа. Луций и до превращения был скотом: он развратничал, был полон праздного любопытства.

И только лишь после того, как Луций внутренне очищается, он становится по воле богини Изиды человеком не только по своей внешности, но и по сущности. Такова религиозно-нравоучительная идея романа.

Вставные эпизоды

Нравоучительными тенденциями проникнуты и многие вставные новеллы романа. Апулей изображает, как всем городом осуждена мачеха, влюбившаяся в своего пасынка и пытающаяся отравить его, когда он отверг ее любовь (Xкнига). В этой же книге изображается женщина-преступница, которая из ревности убивает мужа и свою «соперницу», не зная, что та является сестрой ее мужа, только не признанной деспотом-отцом. Эта преступная женщина, чтобы смысть следы преступления, убивает и врача, который дал ей яд для отравления супруга. Наконец, она убивает и свою дочку, чтобы быть единственной наследницей после смерти мужа. Все преступления этой женщины раскрываются, и она приговаривается быть брошенной на съедение диким зверям.

В романе есть большая вставная новелла, в которой изображается типичная для греческих романов ситуация: прекрасная девушка Харита любит прекрасного юношу Тлеполема и становится его женой, но к молодой женщине пылает страстью юноша Фразилл, который во время охоты убивает Тлеполема. Фразилл хочет жениться на Харите, та якобы согласна, заманивает юношу в спальню, убивает его и кончает жизнь самоубийством.

Кроме вставных новелл, в роман вплетена сказка об Амуре и Психее. В ней изображен Амур, влюбившийся в смертную девушку, необычайную красавицу – царевну Психею. По приказу Аполлона ее отводят на гору и оставляют одну. Зефир унес ее с обрыва во дворец Амура, который и стал ее мужем, но никогда не являлся к ней днем, а только ночью. Он взял с нее слова не стремиться узнать, кто он такой. Но она нарушила слово и была наказана. Она много страдала, прежде чем стать бессмертной богиней, признанной всеми богами супругой Амура.

В сказке чувствуется критическое отношение к богам Олимпа. Зевс изображен добродушным стариком, ярым поклонником женской красоты. Венера в этой сказке представлена злой, завистливой стареющей богиней, которая готова сжить со свету неугодную ей сноху Психею. Церера и Меркурий представлены робкими небожителями, которые боятся гнева Венеры и исполняют все ее приказания.

Сказка об Амуре и Психее вдохновила французского писателя Лафонтена создать повесть «Любовь Психеи и Купидона». Богданович создает поэму «Душенька» на основе сказки.

Апулей ставил своей задачей «поучать развлекая», но все же он отразил некоторые реальные черты в романе: современная ему жизнь сельской бедноты, ее нищета и бесправие. Также показано бесправие мелких землевладельцев.

Не прошел Апулей мимо ужасного положения рабов. Так, он показывает рабов, работающих на мельнице: «Великие боги, что за жалкий люд окружал меня!.. »

Апулей, писатель-моралист, с особым уважением относится к мистическому культу египетских богов Изиды и Озириса, но он же с сарказмом смеется над жрецами сирийской богини Кибелы. Апулей показывает, как они обманывают народ, вытягивают с верующих деньги.

С осуждением относится Апулей и к новой религии – христианству. Христианам в то время приписывались разные пороки, особенно разврат и пьянство.

Апулей дает живое описание римской пантомимы – балета. Из этого можно сделать вывод, что в римском театре на высоком уровне была техника сценического оформления. Прекрасные декорации, роскошные костюмы, фонтаны на сцене, музыка – все эти аксессуары римской сцены. Апулей показывается пантомиму-балет «Суд Париса» с танцами трех прекрасных богинь и их очаровательных нимф и амуров с красавцем Парисом, который, не раздумывая, сразу же отдает яблоко Венере, которая обещала ему самую красивую женщину.

Роман Апулея поражает прихотливостью стиля. У него и реалистическое изображение жизни, и безудержный полет фантазии, насмешка над традиционными богами и мистицизм восточных культов, строгая благочестивая мораль и легкий смех человека, любящего удовольствия жизни. Это отражено и в языке произведения: с одной стороны, в нем фразеология народной латыни, а с другой – изысканная цветистая речь блестящего ритора.

Апулей мастерски употребляет риторические приемы. Он старается поразить читателя изысканностью оборотов. Так, он очень любит симметрично построенные короткие предложения или словосочетания (по-гречески isocola).

Апулей поражает обилием неологизмов, поражает искусно построенными антитезами.

⇐ Предыдущая 12