-Зрелища с элементами театрализации. М е д в е ж ь я к о м е д и я.

Русский народный кукольный театр представлен в двух видах: театр Петрушки (пальцевой) и вертеп (стержневой). Т е а т р П е т р у ш к и очень прост по устройству: сама кукла и легкая складная ширма. Один кукольник управляет всеми куклами и озвучивает их. Одновременно в представление задействовано не больше двух кукол - по числу рук манипулятора. Петрушка - главный персонаж. Это мужчина весельчак и балагур с необычной внешностью - у него большой с горбинкой нос, горб; на нем чудаковатый наряд шута-уродца. Голос Петрушки резкий и пронзительный, его слышно повсюду. Этот эффект достигается с помощью специального инструмента - пищика, который кукольник держит во рту.

У Петрушки много прозвищ - Петруха-Фарнос, Ванька, Озорник-Петрушка, Петр Петрович Уксусов и др.

Во всех драмах Петрушка борец с алчными, жадными, глупыми, богатыми, хитрыми противниками простого человека, а главное его оружие острый язык и скалочка. Он никого не боится и всегда из всех ситуаций выходит победителем. Простой народ очень любил Петрушку, а власть его ненавидела.

В е р т е п. С принятием христианства, вместе с другими традициями, пришел и обычай устанавливать в храмах на праздник Рождества Христова ясли с фигурками Богородицы, Младенца, пастухов, животных.

Эта статичная картинка со временем ожила, превратившись в театральное кукольное действо. Вертепная драма разыгрывалась в специальном ящике, разделенном на два (три) этажа. События, связанные с Рождением Христа, разыгрывались в верхнем ярусе, а эпизоды с Иродом и бытовая, комедийная часть, на нижнем. Справа и слева имелись двери, через которые куклы появлялись и исчезали. Деревянные куклы делались высотой 15-20 см., их раскрашивали или наряжали в одежды, закрепляли на стержнях, с помощью которых передвигали по прорезям в полу домика-вертепа. Кукольник был один, он сам говорил за всех персонажей, но за ящиком были хор и музыканты. В русской традиции религиозная часть не занимала много места, зато довольно развитой была комедийная часть с песнями, бытовыми анекдотами.

-Театр живого актера - вышел из традиции ряжения. " Актеры" - деревенская молодежь, которая устраивала потеху себе и своим односельчанам. Представления устраивались, как правило, в зимнее время. Для этого специально " арендовали" избу. Представление происходило без сцены, занавеса, кулис, бутафории и реквизита. Действие разворачивалось в середине избы, среди народа; не участвующие в сцене актеры стояли полукругом, по мере надобности выходя вперед и представляясь публике. Перерывов не было. Ярчайшей чертой народного театрального действия была условность времени и пространства, что требовало активного сотворчества зрителей. Литературно-драматургической основой народного театра была устная народная драма. Устная народная драма создавалась в народной среде. Для неё характерны сильные страсти, неразрешимые конфликты, непрерывность и быстрота действий. Отличительной чертой народной драмы являются выходные монологи его героев: герой должен был рассказать кто он, откуда прибыл, зачем явился, что собирается делать. Излюбленные темы драм - антибарская и разбойничья. Обе несли заряд социального протеста. Соединение трагических сцен с комическими присутствуют во всех сюжетах и текстах драм. Особую роль в народной драме играют песни - своеобразный эмоционально-психологический элемент представления. Они исполнялись большей частью фрагментарно, раскрывая эмоциональный смысл сцены или состояние персонажа. Обязательными были песни в начале и в конце представления. Большинство народных драм записано. В печатных изданиях их делят на: сатирические драмы (н-р, " Барин", " Мнимый барин", " Маврух", " Пахомушка" и др. ); героико-романтические драмы (" Лодка", " Черный ворон", " Шайка разбойников", " Ермак" и др. ); бытовые драмы (" Царь Максимилиан" и др. ); драмы для кукольного театра Петрушки и вертепные драмы.