ЩО ТАКЕ ДЕКУПАЖ?

ЩО ТАКЕ "ДЕКУПАЖ"?

Слово decoupage походить від французького "вирізувати". Відповідно, "техніка декупажа" - це техніка прикраси, декорування за допомогою вирізаних паперових мотивів. Оформлення елементів інтер'єру в техніці "декупаж" сходить до XVII століття. Саме тоді широко застосовувалося наклеювання паперових аплікацій на меблі, підлоги, стіни, так, що покриті лаком аплікації виглядали як малюнки. Техніка набула широкого поширення в Англії в XIX столітті. Техніку декупажа використовували в своїх роботах і деякі художники, наприклад, Матісс.

В даний час мотиви найчастіше вирізуються із звичайних тришарових серветок, тому декупаж в деяких мовах отримав іншу назву - серветкова техніка. Але ідеї мотивів для декупажа не обмежуються лише серветками. Можна узяти ілюстрації з журналів, обгортковий папір, етикетки, декупажниє карти, останнім часом широко поширилося вживання роздруків принтерів. Об'єднуюча ідея в цій техніці: вирізування і наклеювання паперових мотивів. Поверхні, що декоруються, можуть бути з самих різних матеріалів - дерева, металу, кераміки, скла, тканини, шкіри, пластика.

Серед знаменитостей, декупажем, що захоплювалися, - Марія Антуанета, Мадам де Помпадур, Лорд Байрон, Денді Бруммел, Матісс і Пікассо.

Ще в 12-ом столітті, китайські селяни створювали яскравий кольоровий папір - cutout, щоб прикрасити вікна, ліхтарі, коробки дарунків і інші речі.

Вважається, що китайський досвід в "експериментах" з ножицями, перейняли кочівники Східного Сибіру, де китайський кольоровий папір cutout, використовували для прикраси предметів і стенів курганів (могил) Сибірських кочівників, які відносяться до часів до Різдва Христового. Німецькі і Польські ремісники також використовували паперові вирізки для художнього оздоблення меблів в течію декілька століть.

Польські жінки і діти, зокрема, розвинули величезний навик із згорнутими кольоровими листами паперами (з журналів і газет), які вони уручну вирізували і складали в геометричні форми, стилізуючи під птиць, тварин і квіти. Проте, це не кінець історії розвитку Декупаж.

Далекосхідне мистецтво лакового розпису 17-ого століття, застосоване, головним чином для обробки меблів, і вважається родоначальником сучасного мистецтва декупаж. Східні предмети начиння і меблі, розписані лаком, прикрасили фешенебельні європейські будинки, і мода на них не проходіла. Торговці не могли повною мірою задовольнити замовлення європейців на розписану лаком меблі з країн Далекого Сходу.

В результаті, Венеціанські червонодеревники і лакових справ майстра (так звані, depentore) почали виробляти підроблені лакові речі, щоб не відставати від запитів покупців. І речі, виконані в даній техніці, були відомі як lacca contrafatta (lacca - лак, contrafatta-підробки).

Ремісники наймали учнів, щоб вони кольоровими фарбами переносили на папір сюжети картин і гравюр найзнаменитіших художників. Потім, приклеювали ці малюнки до деталей меблів, музичних інструментів і так далі і покривали декількома шарами лаку. В результаті виходили прекрасні меблі і предмети мистецтва, які називали object d''art, які були дуже схожі на справжні популярні речі, привезені купцями з Китаю і Японії.

Паралельно, багата знать запрошувала найзнаменитіших живописців, що б вони розфарбували меблі, стіни і стелі. Ціни на object d''art і роботах маститих живописців, були дуже високі, і більшість людей не могли собі дозволити придбати роботи знатних майстрів. Як альтернатива object d''art, розвинувся цілий напрям в художньому оздобленні: купувалися малюнки художників "одного дня", з них вирізувалися картинки, наклеювалися і покривалися лаком.

Речі, прикрашені таким чином, отримали альтернативне терміну object d''art назва - l''arte del povero, що означає мистецтво бідняків (l''arte - мистецтво, povero - бідна людина). (Слід зауважити, що зараз це "мистецтво бідняків" на аукціонах продається за астрономічні ціни!) У течію 18-ого і 19-ого століть ця художня форма процвітала в Європі. Вона проникла навіть в будівлю суду Луї XV.

Аристократки пішли далі, ніж майстри червонодеревники, - вирізаними із справжніх живописних полотен деталями вони стали прикрашати шкатулки, болванки для париків, обклеювали ширми і всяке туалетне приладдя, приділяючи цьому заняттю багато годинника. Роботи Boucher, Watteau, Fragonard, Redoute, Pillement і багатьох інших видатних художників знайшли свою липку смерть в ніжних ручках аристократок. Навіть зараз можна знайти багато прекрасних прикладів цієї прекрасної вирізки, забарвлення і дизайну на антикварних бюро, шифоньєрах і подібних деталях меблювання.

Для ілюстрації популярності цієї художньої форми, необхідно згадати про якусь пані Мері Деланей, що жила в Англії з 1700 р. до 1788 р. Ета чарівна, дотепна і талановита жінка була повіреним Короля Джорджа III і Королеви Шарлоти. Серед її близьких друзів були Уїльям Хогарт, Джонатан Свіфт і сер Джозеф Банки.

Дивно, що у віці 71 року, Мері почала створювати витончене і ботанічно точне відтворення рослин і кольорів, нарізуючи прекрасний папір і уручну розписуючи його. Вона працювала над своєю " паперовою мозаїкою "(як вона сама назвала свій проект) до 88 років, поки їй не довелося поступитися зору, що терпить невдачу. Сьогодні цю чудову роботу можна побачити в Британському Музеї.

Подібно до пані Деланей, багато знатних пані Англії 18-ого століття були справжніми знавцями ножиць і були поглинені мистецтвом декорування вирізаними з паперу cutout зображеннями під лаком. Поєднання вирізування і загальних навиків лакування були відомі в Англії як Japanning. У 1760 році якийсь Лондонський видавець на ім'я Роберта Сейер, випустив велику популярну книгу під назвою "Розвага Леді або Мистецтво Japanning Робити Просто (The Ladies Amusement or The Art of Japanning Made Easy).

Книга містила 1500 ілюстрацій робіт художників і ремісників, а це особливо подобалося дозвільним леді, які любили фарбувати, "вирізувати і вставляти" чарівні малюнки. Книга також містила п'ять сторінок інструкцій по тому, як фарбувати, приклеювати, лакувати і полірувати cutouts. Цим інструкціям передували повчання читачеві, з радими з комбінації зображень при декоруванні. Наприклад; Якщо та річ, яку Ви прикрашаєте, по суті своїй європейська", то автор настійно просить не поміщати на неї "нічого екзотичного або нелепого+Ми бачили метелика, що підтримує слона і речі, однаково абсурдні ".

У 19-ом столітті, за часів Вікторіанської Англії, ручний розпис і мистецтво вирізування - Japanning, поступилися місцем сентиментальнішому мистецтву колажа, близькій художній формі. Це збіглося з введенням в ужиток Валентінок (Valentine cards), декоративних і рельєфних паперів і шнурків, якими прикрашали поверхні типа екранів, стійок ламп, льняних коробок і багато іншого. Багато вікторіанських няньок учили своїх моленьких чад прикрашати різні предмети, застосовуючи шматочки декоративного паперу. Твори діток були не настільки тонкі і дослідні, але ці недоліки заповнювалися сентиментальною чарівливістю.

Сьогодні декупаж переживає відродження у всьому світі. Активну роботу по пропаганді декупажа ведуть Гільдії в Америці, Південній Африці, Австралії, Італії, Англії і Японії. Перша Національна Гільдія Декупажа була заснована в США в 1972 році, і саме вона несе відповідальність за популяризацію цього чарівного і красивого мистецтва в його найпрекраснішій формі.

В даний час незрозуміле слово "декупаж" міцно оволоділо розумами початкуючих декораторів. Всі, від малого до старого, освоюють цю нову диво-техніку, що дає практично необмежені можливості для створення своїми руками без тривалої художньої підготовки унікальних предметів інтер'єру.

⇐ Предыдущая 1 2 3 4 5 6 789 Следующая ⇒