Теоретический материал для самостоятельного изучения

Дистанционное занятие по музыкальному искусству в 5-А классе 05.05.2020г. в 5-Б классе 07.05.2020г. Тема 2. (8 часов) «Можем ли мы услышать живопись?»

Урок	Тема	Содержание	Слушание	Исполнение
№29	В каждой мимолетности вижу я миры…	Богатство музыкальных образов и особенности их драматургического развития в камерной инструментальной музыке. Образный мир произведений С.Прокофьева и М.П. Мусоргского. Сопоставление музыкальных и художественных образов.	С.С.Прокофьев. Мимолетность № 7 https://ipleer.com/q/прокофьев+мимолетности+7/ Мимолетность № 10 https://ipleer.com/song/125481738/Prokofev_-_Mimolyotnost_10/ М.П.Мусоргский «Рассвет на Москва-реке», вступление к опере «Хованщина» https://ipleer.com/q/вступление+рассвет+на+москве+реке+к+опере+хованщина+м+п+мусоргского/	Слушать и разучивать песню В.Щукин-С.Козлов «Маленький кузнечик» https://ipleer.com/q/маленький+кузнечик/

Задание: Ознакомиться с текстом, прослушать произведения, разучить песню. Письменно ответить на вопросы: 1. Как называлось направление фортепианной музыки XX века, одним из основателей которого был С. С.Прокофьев? Варианты ответа: классическое, романтическое, неоклассическое. 2.Что такое фортепианный цикл? 3. Нарисовать иллюстрацию к любому из понравившихся музыкальных произведений (будет дополнительная оценка).

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Начало XX века – это время глобальных реформ в судьбе России. Кардинальные перемены коснулись всех сфер жизни, в том числе, и музыкальной. Выдающийся композитор, пианист и дирижёр XX столетия – Сергей Сергеевич Прокофьев, смелый и дерзкий новатор, – искал созидающие формы, отражающие дух эпохи. Он стал одним из основателей советской композиторской школы и неоклассического направления фортепианной музыки XX века. Неоклассицизм - направление в музыке 20 – 30-х годов XX века, в котором композиторы возрождали стиль позднего барокко и раннего классицизма. «Светлый, весёлый гений русской музыки. Любой жанр, за который брался Прокофьев, является в его руках необычным», – так писал о таланте композитора советский музыковед Борис Асафьев. Солнечное мироощущение и свою способность радоваться каждому дню композитор сохранил с юных лет на всю жизнь.

Увлечение музыкой началось в раннем детстве, и уже в 9 лет юный Сережа Прокофьев представил на суд слушателей свою первую оперу «Великан». Одарённость мальчика заметили крупные музыканты – Сергей Танеев и Рейнгольд Глиэр. В 13 лет молодой композитор поступает в Петербургскую консерваторию с большим багажом собственных сочинений. Годы обучения обогатили и расширили музыкальные вкусы композитора. В 1909 году Прокофьев заканчивает консерваторию по классу композиции и дирижирования, в 1914 году – по классу фортепиано, получив на конкурсе золотую медаль и главную премию – великолепный рояль. На протяжении всей жизни Прокофьев много концертировал, был любимцем публики и покорял слушателей виртуозным новаторским фортепианным стилем. К созданию фортепианных произведений композитор обращался постоянно: искал новые темы и образы, формы, средства выразительности, свой оригинальный стиль. В наследии композитора 5 концертов для фортепиано с оркестром, 9 сонат, сонатины, 6 фортепианных циклов, 75 оригинальных пьес.

Название цикла из 20 фортепианных пьес «Мимолётности» (1915-1917) появилось под впечатлением стихотворных строк друга композитора, поэта Константина Бальмонта.

Я не знаю мудрости, годной для других, Только мимолётности я влагаю в стих. В каждой мимолётности вижу я миры, Полные изменчивой радужной игры.

Константин Бальмонт, 1902 год

Как страницы музыкального дневника, «Мимолётности» стали словарём неповторимого стиля Прокофьева и раскрывают перед нами все основные виды музыкальных образов композитора: нежные, мечтательные, сказочные, юмористические, экспрессивные и даже драматические.

12 Следующая ⇒