TÉCNICA Y MÉTODO:

TÉ CNICA Y MÉ TODO:

Rafael Emilio Velá squez Ló pez

Descripció n té cnica de la obra

Tí tulo: Las mujeres en el jardí n

Autor: Claude Oscar Monet

Fecha: 1866

Lugar: Francia

Medidas: 255 x 205

Té cnica: Ó leo sobre lienzo

Ubicació n: Museo de Orsay

Material: pintura de ó leo

Estado: -

Restaurado: -

Descripció n de la imagen:

La narració n que se presenta a continuació n se hace de izquierda a derecha, de manera que se sigue un orden ló gico para la descripció n de los componentes que integran la obra. En la pintura se pueden observar tres acciones que realizan 4 mujeres; la primera de ellas está compuesta por dos ellas, en la que tenemos a una doncella con un vestido blanco con detalles en verde que sostiene y muestra un ramo de flore rojas, amarillas y blancas a la segunda y distintiva mujer, vestida de amarillo, que se encuentra en el fondo con el rostro cubierto. En la zona central tenemos una tercera mujer que esta sentada sobre el pasto contemplando un ramo de rosas blancas, que ademá s sostiene un paraguas. Por ú ltimo, en la parte derecha tenemos a una mujer que camina hacia el fondo, de espaldas, rosando el arbusto que se encuentra a su lado.

La obra de Monet se decora con un fondo de un jardí n de clase alta francesa de la é poca, con un camino que cruza por é l. Un paisaje lleno de naturaleza. Las protagonistas de la pintura son tanto las mujeres, vestidas de blanco, como las flores, ya que los colores reflejan un conjunto, mientras que la mujer de amarillo y el jardí n se vuelven personajes secundarios.

Elementos:

La pintura de Monet refleja el uso significativo del componente de la luz, el cual pega directamente en las mujeres, dejando el resto en un color má s oscuro debido a la sombra. Se observa que la vestimenta de tres de las cuatro protagonistas es similar en el color y en los detalles (siendo color blanco y con detalles en verde) lo que nos podrí a indicar que pueden pertenecer a la misma familia; sin embargo cada una tiene detalles distintivos, que, en mi opinió n, denotan la edad de cada una.

Continuando con el orden de derecha a izquierda, la primera de ellas, que se encuentra de pie y sin movimiento, tiene un vestido uniforme con lí neas verticales y en la cabeza un moñ o o listó n que se desliza hacia abajo; la segunda de ellas, en una posició n está tica, sostiene un paraguas color crema y porta un tocado, de estilo oriental, junto con una pañ oleta color amarillo; por ú ltimo, la chica del fondo se encuentra en movimiento, caminando hacia la parte trasera del jardí n, porta un vestido blanco en capas y con hombreras, con detalles lineales en las mangas y en cada holá n, con un estampado de puntos. Las lí neas diagonales muestran el movimiento y la direcció n en el caminado. Por otra parte, la chica que se encuentra detrá s y que pierde la claridad del rostro, porta un vestido color amarillo, má s formal, con botones, lo que podrí a indicar ser una mujer mayor y que distingue de las demá s, tiene un parado está tico y a la vez, se observa que en su mano izquierda lleva un paraguas.

La proporció n que guardan las figuras se crea a partir de la perspectiva en la que el autor plantea su obra. Estamos viendo un escenario reducido, con poco espacio pero a la vez libre, vemos que entre má s cerca de nosotros esta la persona má s grande es; sin embargo no hay una diferencia grade entre los tamañ os de todas las presentes.

Los sentimientos y la relació n entre figuras, escenario y objetos van entrelazadas. Las flores y las mujeres son un tema que van de la mano debido a la concepció n de ambas, ya que denotan sobre todo delicadeza, belleza, dulzura y clase; caracterí sticas que, inclusive, son propias del movimiento que les da el autor.

Idea:

Las protagonistas del cuadro son claramente partes de la clase alta francesa del siglo XIX, con sus vestidos glamorosos y sobre todo la elegancia y delicadeza que transmiten. La escena comú n de las francesas de é lite era estar en el jardí n, por ello, Monet las pinta en este sitio. El tema central es la representació n de la mujer.

Los jardines, ademá s de su relació n con las acciones de las mujeres francesas de la é poca, es un sello distintivo del autor, quien pintaba en su jardí n personal. [1]

Contenido:

El mensaje que el autor transmite es propio de su contexto. La concepció n de la mujer de é lite como delicada, bella, observadora, detallista y dulce, inclusive el contraste entre la juventud y la adultez, por un lado tenemos a una señ ora grande con un vestido serio y por otro a mujeres jó venes que inclusive en el color de su vestido denotan pureza que se conecta con el color de las rosas de los arbustos y de las que sostienen. El autor busca transmitir qué o có mo se observaban las caracterí sticas femeninas en la é poca, por su puesto, desde el punto de vista masculino y el sí mil entre la mujer y la flor.

Los jardines, demá s de su relació n con las acciones de las mujeres francesas de la é poca, es un sello distintivo del autor, quien pintaba en su jardí n personal.

[1]s/a, “Mujeres en el jardí n”, Arte Historia, < https: //www. artehistoria. com/es/obra/mujeres-en-el-jard%C3%ADn> [consultado el 3 de septiembre de 2021].