Великий Князь Петр Федорович

Великий Князь Петр Федорович

и музыкальная культура середины XVIII века.

Методическая разработка по предмету

Музыкальный Санкт - Петербург

ДМШ № 17 им. А. Рубинштейна 2020

Император Петр III был человек художественно одаренный.

Он прекрасно разбирался в музыке и играл на скрипке, создав в Ораниенбауме свой театр и балетную школу. Он коллекциони- ровал живопись и собрал прекрасную библиотеку. Якоб Ште- лин принимал непосредственное участие в формировании худо- жественных коллекций Великого князя и создании шпалерной развески в музеях Ораниенбаума: Петра III и Картинного Дома.

Архитектурно – пространственное решение Картинного зала музея Петра III достаточно своеобразно. Это центральный па- радный зал квадратной формы со сводчатыми перекрытиями, высокими падугами и скругленными углами, что способствовало эффекту экранирования звука и превосходной акустике. Здесь Петр Федорович не только принимал своих гостей и приближен- ных, но и использовал его как зал для музицирования, где устраивались домашние концерты, в которых принимал участие Петр III, прекрасно игравший на скрипке, причисляя себя к исполнительской школе итальянского скрипача Д. Тартини. В его коллекции были скрипки работы выдающихся мастеров А. Стра- дивари, К. Руджьери, Н. Амати.

Великий князь постоянно устраивал у себя в Ораниенбауме вечерние концерты и оперные спектакли. В п р и д в о р н о й к а п е л л е Петра Федоровича служили не только иностран- ные, итальянские и немецкие, но и русские артисты, к кото- рым он относился с уважением. [Он следил за выплатой жа- лованья, вручал дорогие подарки, приглашал их на званые обеды и ужины, к неудовольствию знати и своей супруги, великой княгини Екатерины Алексеевны. ]

В июне 1755 года в Ораниенбаум по приказу Петра Федо- ровича началось строительство Картинного дома, завершенное уже августе. В Ораниенбаум был направлен т е а т р а л ь н ы й и н - ж е н е р, «машинист», итальянской труппы при дворе Елизаветы Петровны Карло Джибелли, который руководил деятельностью охтинских плотников по устройству сцены и механизмов. Он выступает и в роли архитектора: по его требованию столяры делают карнизы, лестницы, балясины. В театральном зале появ- ляются партер и ложи. К середине августа его устройство завершилось. Первое представление на сцене Оперного дома состоялось еще до окончания работ.

30 июня 1755 года в исполнении итальянской оперной труппы, служившей при императорском дворе, прозвучала опера «Плененный Амур», или «Пленник любви», написанная на стихи Пьетро Метастазио итальянским композитором неаполи- танской школы Франческо Арайя. Общее руководство постанов- кой осуществлял Петр Федорович. Главные роли в опере – Амура и Дианы -- исполняли певицы, состоявшие у него на службе: Элеонора Бриган и София Иттерштедт. Автором и постановщиком балетной части являлся замечательный придвор- ный танцовщик и балетмейстер Антонио Ринальди, прозванный Фоссано. По окончании отделочных работ 21 августа 1755 г в Картинном доме состоялся повторный показ спектакля, где впоследствии в течении нескольких лет устраивались и другие представления на музыку этого автора.

С именем Франческо Арайя связана целая эпоха в исто- рии российской музыкальной культуры. В 1735 году в Санкт- Петербург была приглашена большая итальянская оперная труппа, находившаяся под его руководством. На протяжении 24 лет он оставался оперным композитором и придворным капельмейстером времен Анны Иоанновны и Елизаветы Петровны, обучавший иг- ре на клавесине будущую Екатерину II.

Арайя стал автором п е р в о й поставленной в Рос- сии в 1736 году о п е р ы " Сила любви и ненависти". Во времена Елизаветы Петровны, в 1755 году, он создал п е р в у ю о п е р у на р у с с к и й текст, написанный А. П. Сумароковым, -- " Цефал и Прокрис", которую исполнили русские артисты. Якоб Штелин, написавший «Известия о музыке в Рос- сии», упомянул также «замечательную музыкальную драму», ко- торую Арайя сочинил к свадебным торжествам: бракосочетанию Петра Федоровича и Екатерины Алексеевны, состоявшемуся 21 августа 1745 года. Произведение, исполненное оркестром и хором церковных певчих, произвело, по словам академика, «изумитель- ное впечатление».

Композитор поставил в России множество опер на ис- торико - мифологические сюжеты, звучавшие также в оперном зале Картинного дома: «Беллерофонт» (1757), «Александр в Ин- дии» (1759). Ему принадлежат в том числе произведения, созданные в других жанрах: оратории, кантаты, сонаты и каприччио. В 1756 году была поставлена серенада «Прибе- жище мира».

Опера «Плененный Амур» («Пленник любви»), созданная на мифологический сюжет, состояла из одного акта в двух сценах. В либретто, изданном специально к ораниенбаумской премьере, указывалось, что декорации выполнены живописцем Антонио Перезинотти по эскизам Джузеппе Валериани. Первая декорация оперы «Плененный Амур» представляла «очарователь- ную местность с водопадами, холмами и горами». На второй изображались гроты, фонтаны и статуи, окруженные вазами и растениями с цветами. Часть цветов оживала, превращаясь в действующих лиц «балета в приятном саду». Валериани принес на русскую сцену высокое мастерство итальянского искусства, уходящее корнями в сценические опыты Возрож- дения и архитектурные фантазии художников ХVІІ века.

Джузеппе Валериани приехал в Россию в 1742 году, вскоре получил множество заказов по росписи петербургских и загород- ных дворцов императрицы Елизаветы Петровны. Он преподавал п е р с п е к т и в н у ю живопись в Академии наук, устраивал маскарады, являлся главным декоратором придворных театров. Валериани был п е р в ы м художником, изменившим метод и стиль д е к о р а ц и о н н о й живописи. Его произведения отлича- лись пышностью, богатством п р о с т р а н с т в е н н ы х эффектов. Его фантазийные, перспективно твердо построенные композиции прекрасно соответствовали театру времени Елизаветы Петровны.

Небольшой сцене о п е р н о г о зала Картинного дома прекрасно соответствовал жанр и н т е р м е д и и – музыкаль- ной комедии, рассчитанной на д у э т артистов - исполнителей а р и й и р е ч и т а т и в о в. Драматические представления его не увлекали. Репертуар музыкальных произведений соответствовал европейским вкусам. Главная роль отводилась итальянской музыке – инструментальной и вокальной, которую очень ценил наследник российского престола. Легкий и изящный стиль «б е л ь к а н- т о» ( b e l c a n t o -- «прекрасное пение») требовал от испол- нителей совершенного владения голосом.

В XVIII веке театральные представления почти всегда сопро- вождались б а л е т а м и, которые были связаны с основным действием или являлись самостоятельными произведениями на раз-ные темы. Это могли быть вставные танцевальные эпизоды, име- ющие отношение к основному действию. Но чаще танец вводился в оперу в виде д и в е р т и с м е н т а – цепочки но- меров, связанных между собой формально. Популярны были б а- л е т н ы е и н т е р м е д и и – танцевальные сценки с самостоятель- ным сюжетом.

Ведущим музыкальным жанром ХVII была о п е р а - с е - р и я с множеством сменных декораций, служащих достой- ным фоном торжественному спектаклю, ц е н т р о м которого являлся грандиозный апофеоз. В Италии эпохи Возрождения сло- жился тип а р х и т е к т у р н о - п е р с п е к т и в н о й декора- ции, изображающей городскую площадь или уходящую вдаль улицу. Она создавалась с помощью расписанных, натянутых на рамы холстов, представляющих одно место действия. Возрас- тающая зрелищность придворных оперно-балетных спектаклей при- вела к замене неподвижных декораций сменяющимися. Усовер- шенствование техники привело к созданию системы к у л и с и " с ц е н ы - к о р о б к и", кулисно - арочной декорации, распространившейся по всей Европе. Применение вращающихся т р е х - г р а н н ы х п р и з м - т е л а р и е в, сценических механиз- мов, позволяло осуществлять смену декораций на глазах у зрителей.

Спектакль того времени – яркий, зрелищный, со сценичес- кими метаморфозами - требовал создания специальных театраль- ных машин. С их помощью рабочие буквально в считан- ные минуты перемещали декорации: одни монтировались для следующего действия, другие размещались в карманах сцены. Су- ществовали механизмы, позволявшие актерам летать над сценой, и механизмы, передвигавшие по ней различные предметы, нап- ример, плывущий корабль. Механическая сторона театра весьма интересовала великого князя. Особые приспособления -- м а ш и н ы в е т р а, д о ж д я и г р о м а -- создавали звуковые эффекты.

Роль Петра Федоровича в музыкальной и театральной жизни Ораниенбаума невозможно преувеличить. Он являлся заказчиком музыки, слушателем, зрителем, мог выступить в качестве поста- новщика или исполнителя. Вкусы и пристрастия великого князя сказывались в подборе артистов и составе зрителей, среди ко- торых могли быть простолюдины из окрестностей Ораниенбаума.

По распоряжению великого князя, занимавшегося професси- ональной подготовкой отечественных исполнителей, в 1755 году в Ораниенбауме была организована а р т и с т и ч е с к а я школа. Для обучения в ней отобрали из детей садовников и бобылей восемь мальчиков и девочек, от 10 до 13 лет, которые «были лицами недурны». [Из этой школы вышли замечательные русские вокалисты, оркестранты, композиторы, танцовщики и бале- рины. Среди них - выдающийся певец, украинец по происхож- дению, Максим Березовский, в 1758 году принятый в придворную труппу Петра Федоровича. Ученики школы привлекались к учас- тию в театральных постановках. ]

Благодаря хозяину Ораниенбаума, где находились и другие сценические площадки, Картинный дом в середине 1750-х - начале 1760-х годов являлся центром художественной жизни России. Пос- ле смерти Петра III театр и школа здесь перестали существовать, многие иностранные артисты уехали на родину.

Картинный дом, с его коллекциями и Оперным залом, на- ряду с Дворцом Петра III, является ценным памятником русской культуры, в которой отразились европейские тенденции. В этом уникальном сооружении по воле Петра Федоровича были сосре- доточены «увеселения», отвечавшие его интеллектуальным и эсте- тическим потребностям. Именно в Ораниенбауме он реализовал свои замыслы и проявил себя незаурядной личностью.