БИЛЛИ УАЙЛДЕР

(Wilder, Billy). Режиссер, сценарист, продюсер. Настоящее имя: Сэмюэль. Родился 22 июня 1906 г. в Вене (Австрия). Окончил Венский университет по специальности: право.

Как и некоторые другие американские кинорежиссеры — Фриц Ланг, Роберт Сьодмак, Фред Циннеман — Уайлдер был чужаком в Голливуде, пришельцем из другого мира, Старого Света. Это обостряло взгляд и позволяло видеть то, к чему сами американцы пригляделись и перестали замечать. К тому же у него был глаз репортера, специализировавшегося на жизненных драмах с двойным дном. С работы в одной из венских газет Уайлдер и начинал в середине 20-х годов свою карьеру. Еще в Европе он написал несколько сценариев, служивших как бы продолжением его репортажей (" Эмиль и детективы", " Человек, который ищет своего убийцу", 1931. По мотивам последней картины в Голливуде в разное время были поставлены два римейка под одним и тем же названием " Д. О. А или Мертв по прибытии", но не им самим, а другими режиссерами. )

С приходом в Германии к власти фашизма, Уайлдер бежал сначала во Францию, потом в Мексику и в середине 30-х оказался в Голливуде: без гроша в кармане и знания английского. Кое-как перебивался, а в 1938-м с ним вступил в соавторство сценарист Чарлз Брэккет (потом его сменил И. А. Л. Дайамонд). Теперь, когда было кому писать по-английски, соавторы сразу же вступили в полосу процветания. В довольно пресный до того мир экранной голливудской любви Уайлдер вторгся — и вторгся удачно — с острым юмором старушки-Европы, приправленным рискованными эротическими фантазиями. Сценарии пошли и фильмы по ним пользовались зрительским спросом: достаточно вспомнить хотя бы " Восьмую жену Синей бороды" или " Ниночку". В 1942-м состоялся и режиссерский дебют — Уайлдер снял опять-таки картину эротическую — " Майор и малютка".

На премьере режиссера не было: в чине полковника он уже возглавлял подразделение американской армии, занимавшееся " разъяснительной работой" среди солдат врага (вот где ему пригодилось знание немецкого языка и психологии своих бывших соотечественников! ) Попутно Уайлдер делал и пропагандистские фильмы, например, " Пять гробниц по пути в Каир" (1943) — приключенческую драму о военных действиях союзников в северной Африке.

Именно на сороковые падает наивысший взлет режиссерского творчества Уайлдера. Используя опыт немецкого экспрессионизма с его выразительностью кинематографического языка, режиссер ставит в этот период триллеры: " Двойная страховка" (по одноименной повести Дж. Кейна) и " Потерянный уикэнд". Последний — история хронического алкоголика (Рей Милланд) Дона Бирнэма писателя-неудачника, воспроизводящая один день из его жизни, изобразительным лейтмотивом которого становится бутылка виски, спрятанная им в люстру и забытая там. Гигантская тень вожделенной емкости, возникшая при зажженном свете доводит героя почти до галлюцинаций. Напряжение доходит до крайней степени во время показа действительных пьяных видений Бирнэма: ему кажется, что большая летучая мышь терзает маленькую мышку, спрятавшуюся в тени стены. Лишен всякого очарования и привлекательности большой город, снятый в черно-серых тонах, по которому бродит главный персонаж в тщетной надежде заложить свое последнее достояние: пишущую машинку. Фильм получил семь " Оскаров" и премию МКФ в Канне.

Наивысшим же достижением Уайлдера стал " Бульвар Сансет" (1950).

Необычен был сценарий, удостоенный " Оскара", Здесь снова использован тот, уже не раз апробированный Уайлдером прием, когда мертвец сам рассказывает об обстоятельствах своей гибели. Высока визуальная культура: ностальгические интерьеры, та грусть увядания, которой пронизана вся изобразительная ткань, не часто встречаются в американском кино. Юмор, временами едкий и насмешливый, а иногда — мягкий и сочувственный. И, наконец, блестящий выбор актеров; старшего поколения — Глории Свенсон и Эриха фон Штрогейма, славившихся в Голливуде еше двадцатых годов, и молодого Уильяма Холдена — этакого милого американского простака из маленького городка. Острая психологическая драма этих троих разыгрывалась на фоне Голливуда, который как раз в этот период — в середине столетия — казался пережившим самого себя. О чем свидетельствовала и элегическая музыка, вызывавшая сентиментальные воспоминания о былом. (Сорок с лишним лет спустя знаменитый композитор Эндрю Ллойд Уэббер написал мюзикл " Бульвар Сансет", основой для которого послужил фильм. )

Это — последняя совместная работа Уайлдера с Чарлзом Брэккетом — человеком не только талантливым, но и утонченным, умело смягчавшим некоторый цинизм, всегда свойственный соавтору. Без него тот уже никогда не поднимался до тех высот кинематографической образности, которых они достигли вместе во второй половине сороковых. Однако в последующие три с половиной десятилетия Уайлдер проявил удивительное умение улавливать ведущие веяния времени и талантливо их воплощать на экране. Его романтические комедии: " Сабрина" (1954). " Зуд седьмого года" (1955), " Некоторые любят погорячее" (у нас — " В джазе только девушки", 1959) и др. предвосхитили нарождающийся гедонизм, ставший отличительной чертой " общества потребления". В " Квартире" (1960, пр, " Оскар" ) — мелодраме с социальными обертонами, ставившей любовь выше карьеры — слышался отзвук идеи молодежного протеста против традиционных ценностей, " Первая полоса" (1974) — третья экранизация одноименной пьесы конца 20-х гг. — обличавшей коррупцию в политике, свидетельствовала о наступлении неоконсерватизма, для которого подобная показная критика недостатков была весьма характерна.

А кроме того, хорошо известны и такие его произведения жанрового кино, как " Свидетель обвинения" (1957, по рассказу Агаты Кристи), ностальгическая психологическая драма " Федора" (1977), поставленная в ФРГ и по своему настроению напоминающая " Бульвар Сансет"; ироническая " Частная хизнь Шерлока Холмса" (1970) и многие другие. Конечно, каждый жанр требовал своего подхода, но в них неизменно присутствовал уайлдеровский жесткий юмор и его постоянная страсть к двойной трактовке любой ситуации, что и сделало этого режиссера уже в 80-е годы кумиром европейских постмодернистов.

И, может быть, поэтому же Билли Уайлдер считается лучшим американским мастером жанрового звукового кинематографа. Что подтверждает и целая вереница полученных им премий: Ирвинга Тальберга, Гильдии кинорежиссеров, Американского киноинститута, два " Оскара" за режиссуру (" Потерянный уикэнд" и " Квартира" ), специальный " Оскар" за совокупность достижений в творчестве. Американцы не обиделись на этого иностранца за нелицеприятность взгляда на их жизнь. Вероятно, потому, что он был смягчен пониманием, состраданием и иронической усмешкой.

Е. Карцева