Тематический конспект. «Отечественное искусство второй половины XVIII века. Живопись. Лосенко. Акимов. Рокотов. Левицкий»

Тематический конспект

«Отечественное искусство второй половины XVIII века. Живопись. Лосенко. Акимов. Рокотов. Левицкий»

В XVIII веке в живописи начинает преобладать реалистическое направление. Героем искусства, носителем общественного и эстетического идеалов становится живой и мыслящий человек.

В это время формируются новые жанры живописи: исторический, пейзажный, бытовой.

Живопись широко распространяется: обогащаются царские собраний, складываются фамильные коллекции в столицах, провинциальных городах и усадьбах. Получают общественное признание амплуа живописца, поэта, артиста. С этим же временем связываются первые художественные выставки и продажа произведений.

Первой и наиболее крупной фигурой в области исторической живописи был Антон Павлович Лосенко (1737-1773). Он написал всего несколько картин, среди которых " Владимир и Рогнеда" на сюжет русской истории и " Прощание Гектора с Андромахой" на тему Илиады" Гомера. Эти картины стали первыми тематическими композициями в русском искусстве.

Обучался И. П. Аргунова. Пять с половиной лет, проведенных в мастерской Аргунова, послужили весьма основательной подготовке. Зачисленный воспитанником в Академию художеств (1758), Лосенко очень скоро стал помощником академических преподавателей и получил должность подмастерья. Оценив талант молодого живописца, в 1760 г. его направили в Париж для совершенствования знаний и мастерства.

Занимаясь под руководством Ж. Рету, Лосенко создал большую историческую картину на евангельский сюжет " Чудесный улов" (1762). В 1766-69 гг. художник жил в Италии, где изучал античность, копировал произведения Рафаэля, написал картину на античный сюжет " Зевс и Фетида" (1769).

Помимо исторических полотен художник создал целую галерею портретных изображений современников: графа И. И. Шувалова, поэта А. П. Сумарокова, актеров Я. Д. Шумского (все 1760) и Ф. Г. Волкова (1763). Одухотворенностью и человеческим теплом пронизаны образы портретируемых.

Федор Степанович Рокотов (1735-1808) – выдающийся мастер камерного портрета (погрудного изображения модели). Рокотов был превосходным мастером женского портрета. Женские образы художника преисполнены чувства внутреннего достоинства и духовной красоты, они величественны и гуманны. Его творчеству были присущи поэтичность образов, тонкость живописных отношений, легкость и мягкость мазка. Его кисти принадлежат " Портреты Н. Е. и А. П. Струйских" (1772, ГТГ), " Неизвестного в треуголке" (нач. 1770-х, ГТГ), " Неизвестной в розовом платье" (1770-е гг. ГТГ).

Картины Рокотова почти не передают объема: уплощенные фигуры как бы истаивают в тумане, плавно растворяются в темноте. За исключением портретов Екатерины, он не церемонится с одеждой и фоном, тканями и драгоценностями. Не выписывает их, как это делают, хвалясь мастерством, многие художники, а лишь слегка намечает. Отбрасывая всё несущественное и внешнее, он сосредотачивает внимание на человеческом лице. На том, как на нём отражается внутренняя жизнь. И это именно то, благодаря чему картины Федора Степановича Рокотова узнают потомки.

Вся жизнь Ивана Акимовича Акимова (1754-1814) была связана с петербургской Академией художеств: с детских лет ее воспитанник, затем заграничный пенсионер, академик, профессор и, наконец, ректор - он поднялся по всем возможным ступеням академической карьеры. Акимов учился успешно - за годы, проведенные в Академии, получил малую и большую серебряные медали за рисунок, 2-ю золотую медаль. Во время пенсионерской поездки в Рим историческая тематика сменилась мифологической: там были написаны " Нарцисс, любующийся своим отражением в воде", " Дидона и Эней, укрывающиеся в пещере от бури", " Фавн, забавляющийся с козленком" и " Прометей, делающий статую по повелению Минервы".

В дальнейшем художник пытался разрабатывать национальную тему в исторической живописи: " Князь Рюрик, поручающий при кончине своей младенца Игоря и вместе с ним княжение сроднику своему Олегу", " Крещение великой княгини Ольги", " Новгородцы, ниспровергающие Перуна".

На портретную живопись восемнадцатого века значительное влияние оказал Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735-1822). Именно в творчестве Левицкого воплотилась самая суть российского века Просвещения, чей расцвет приходится на екатерининское царствование.

Творчество Левицкого демонстрирует, что Россия окончательно вошла в европейский круг. Просветительские идеалы достоинства, разума и естественности, актуальные для западного культурного сознания, весьма для него значимы. По живописному мастерству его портреты не уступают работам лучших французских и английских современников.

Происходя из рода малороссийских священников, Левицкий обрел вкус к рисованию еще с детства. По семейной традиции, окончив семинарию и Киевскую духовную академию, сын помогал отцу в исполнении аллегорических программ для богословских диспутов. Его обучению " искусствам" суждено было продолжиться у Алексея Петровича Антропова, который пригласил Дмитрия Левицкого к себе в ученики в 1758 году.

Впоследствии Левицкий станет самым " модным" художником – он будет буквально завален частными заказами. Он берет несколько уроков у мастеровитых иностранцев – Ж. -Л. Лагрене-старшего и Дж. Валериани.

В 1770 году пришел настоящий успех – за " Портрет А. Ф. Кокоринова" (1769), показанный на выставке Академии художеств, не обучавшийся в ней художник получил звание академика, а еще через год был приглашен вести портретный класс.

Левицкий писал портреты так, как того требовали эстетические и этические нормы эпохи. Модели непременно должны были быть представлены в наивыигрышном свете. Они не скрывают, что позируют художнику. Отсюда их горделивая осанка, условные жесты, снисходительные взгляды. Портретируемые изображались обычно в роскошной одежде, парадных мундирах, в звездах и орденских лентах. Однако сквозь эту феерию богатства и парад чинов внимательный зритель может увидеть живые и полнокровные образы незаурядных людей:

· " Портрет А. М. Голицына", 1772 г.

· " Портрет Екатерины II в храме богини Правосудия", 1783 г.

· " Портрет П. А. Демидова", 1773 г.

Очень любопытной представляется серия из семи портретов " Смолянок" (1772-1776) – выпускниц Смольного института (Института благородных девиц), отличившихся в выпускных спектаклях. Перед нами костюмированные портреты, но маски как бы впору моделям. Один из лучших в серии – двойной портрет Е. Н. Хрущевой и Е. Н. Хованской. Левицкий чутко улавливает индивидуальные особенности каждой из изображенных.

Им запечатлен целый ряд людей, составивших славу русской и европейской культуры того времени – от идейного вдохновителя отечественной интеллектуальной элиты Дени Дидро (1773-1774) до " Неизвестного композитора" (1781).

Подобно Державину в поэзии, он воплотил в живописи самый дух противоречивой эпохи – ее декоративную пышность и тяготение к рационалистическим идеалам, веру в просвещение и плотское, " нутряное" ощущение жизни.

В его наследии можно обнаружить и почти рембрандтовские предвидения " портрета-судьбы" ( " Портрет священника Г. К. Левицкого", 1779) и полуэтнографические опыты в духе пробуждающейся моды на национальное ( " Портрет дочери Агаши в русском костюме", 1785); он умел быть блестяще-светским ( " Портрет Анны Давиа", " Портрет Урсулы Мнишек", оба 1782) и лирически-проникновенным, особенно в женских изображениях ( " Портрет М. А. Дьяковой", 1778), наконец, ему не было равных в портрете парадном, в великолепии композиционных постановок.

Портретная и историческая живопись XVIII века была пронизана идеями гражданственности, патриотическим пафосом, чувством общественного долга. Эти идеи найдут дальнейшее развитие в искусстве последующего столетия.

По материалам сайтов:

https: //mirznanii. com/a/129666-2/russkaya-zhivopis-vtoroy-poloviny-xviii-veka-2/

https: //wearts. ru/ruartist/2

https: //artchive. ru/artists/155~Fedor_Stepanovich_Rokotov

https: //artchive. ru/artists/324~Anton_Pavlovich_Losenko

Дополнительно:

Среди других художников XVIII века можно отметить творчество Владимира Лукича Боровиковского (1757-1825), который являлся третьим из ведущих мастеров портрета второй половины XVIII века. Его полотна выделяются подчеркнутой лиричностью, созерцательностью, вниманием к миру личных переживаний человека. Он написал такие картины, как " Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке" (1794, ГТГ) и " Портрет Д. А. Державиной" (181З, ГТГ), как отечественный вариант английского " портрета-прогулки". Сентиментализмом проникнуты женские образы художника – Портреты М. И. Лопухиной (1797), Е. А. Нарышкиной (1799), Е. Г. Темкиной (1798, все в ГТГ). В композиции полотен большую роль художник отводил пейзажу.