Свободное звучание — основа постановки голоса

«Быть в голосе! » — Какое, блаженство для певца, так точно, как и для драматического артиста! Чувствовать, что можешь управлять своим звуком, что он повинуется тебе, что он звучно и сильно передает все малейшие детали, переливы, оттенки творчества!

К- С. Станиславский

Когда артист «в голосе», то речь его становится слышимой (с полетным и благозвучным голосом), понимаемой (четкой по произнесению и ясной по передаче мысли), воздействующей (с экспрессивно-выразительными интонациями). Приступая к работе над голосом, артист должен помнить о законе «экономии сил» слушателей, зрителей, о том, что речь должна быть «дальнобойной», чтобы каждая интонация легко доходила до сознания и западала в душу зрителя.

Процесс речевого взаимодействия артиста и зрителей можно представить графически в виде объемных треугольников, в основании которых лежат акты словесного действия и восприятия речи зрителями, а в вершинах—результаты взаимодействия этих актов⁵⁴.

Значит, если артист хорошо произносит слова (голос благозвучен, дикция четкая), то зритель хорошо слышит его. Если он ярко интонирует⁵⁵, «рисует» голосом мысль, то зритель легко понимает смысл речи. Если же артист при этом еще и тонко тембрирует (накладывает на логическую интонацию тембральную окраску голоса, рожденную внутренней жизнью), то зритель чувствует речь артиста, сопереживает с ним, заражается его чувствами.

Владение искусством произношения, интонирования и тембрирования делают речь артиста вдохновенной. Вдохновенная речь артиста воспринимается зрителями как откровение, вызывая живой отклик в их сердцах.

Качество полетности голоса, его «дальнобойности» связано с верностью формирования тембра голоса в процессе его развития.

Тембр — это природное свойство голоса. Он зависит от физической природы голосоречевого аппарата, определяется всем психофизиологическим складом человека и несет свои индивидуальные неповторимые тембральные признаки и окрашенность. Именно по индивидуальному тембру мы узнаем человека, даже не видя его, а только слыша. Но тембр это не есть что-то неизменное, неподвижное. У одного и того же человека тембр голоса меняется постоянно: в спокойном и возбужденном состоянии, например, при изменении отношения к объекту общения, при смене чувств и т. д.

Часто голоса людей звучат искаженно, потому что они не «поставлены», не развиты, не освобождены от мышечных зажимов. А многие воспринимают неверное звучание своих голосов за норму, за природное звучание. И мирятся с тем, что у них неприятный или слабый голос. А на самом деле оказывается, что голос-то хороший, но искажен неверным его владением.

Для сцены же надо развивать даже хороший от природы голос. «Артисту, точно грудному ребенку, приходится всему учиться с самого начала: смотреть, ходить, говорить и так далее... Все это мы умеем делать в жизни. Но беда, в том, что в подавляющем большинстве мы все это делаем плохо, не так, как установлено природой. На сцене надо смотреть, ходить, говорить иначе — лучше, нормальнее, чем в жизни, ближе к природе: во-первых, потому что недостатки, вынесенные на свет рампы, становятся особенно заметными, во-вторых, потому, что эти недостатки влияют и на общее состояние актера на сцене»⁵⁶.

Нередко мы сталкиваемся с таким явлением, когда, выполняя условия сценического диалога, артист начинает говорить четче, медленнее, громче и, не владея навыком «опоры дыхания» (дыхание не успевает «обслуживать» иной характер речи — сценический), актер напрягает голосовой аппарат и искажает этим тембр голоса. В этом случае пропадает благозвучие голоса, эстетика звучащего слова, имеющие огромное психологическое воздействие, голос лишается обаяния. И тогда, говорит К. С. Станиславский, к чему и сила, и гибкость, и выразительность голоса, «если Душа и ухо слушателя не принимают его... »⁵⁷. Мало того, что пропадает приятность, эстетика звучания голоса, происходит еще более опасное явление, снижающее психологическую действенность речи.