Задания по музыкальной литературе для учащихся преп. Оглоблина Б.Р.

Задания по музыкальной литературе для учащихся преп. Оглоблина Б.Р.

Дата проведения 21.10.2021

5 класс

Д/зПрочитать, законспектировать (от руки), переписать все термины, сбросить фото конспекта на:

Почту: ogloblin.bogdan@mail.ru

В Вконтакте: https://vk.com/id663284308

Viber, WhatsApp: +380995256731

ВАЖНО: присылайте выполненные задания в день урока!

Тема урока: Музыкальная культура эпохи Барокко

Общая характеристика эпохи

¨ Барокко (от итальянского «Barocco», буквально – причудливый, странный) – стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца XVI до середины XVIII века.

¨ Барокко – это театрально-пышный, торжественный и возвышенный стиль в искусстве, зародившийся в Италии во второй половине XVI века.

¨ Музыкальная культура барокко оказала огромное влияние на развитие последующей эпохи классицизма.

Эстетика эпохи	– Отражение в творчестве человеческих страстей.
	- Синтез прекрасного и безобразного, трагедии и комедии.
	- Мир воспринимался как мир контрастов и противоречий, полный трагедии и драматизма.
	- Хаос и порядок как символы времени.
	- Случайность жизни и смерти, неуправляемость рока и, вместе с тем, рациональность, порядок во всём.
Черты стиля	- На смену гармонии, простоте и ясности эпохи Возрождения пришли сложные образы и формы.
	- Выразительность, драматизм, зрелищность, стремление к синтезу (соединению) разных видов искусства.
	- Контраст в масштабности жанров: наряду с объёмными композициями создавались и лаконичные сочинения.
	- Каждое сочинение связывалось с аффектом, то есть с определённым состоянием души.
Музыкальный язык	- Богатые украшения в инструментальной музыке.
	- Гомофония с её разделением на главный голос и сопровождающие голоса.[1]
	- Импровизация в гармонии на основе остинатного (то есть повторяющегося, неизменного) баса.
	- Полифония свободного стиля, развитие контрапункта.
	- Становление темперированного строя и тональности.
	- Чёткое определение двух главных ладов – мажора и минора.
	- Гнев, печаль, ликование, любовь, смирение – эти аффекты связывались с музыкальным языком композиций: терции, кварты и квинты, беглый темп и трёхдольный размер отражали радость и веселье; диссонансы, хроматизмы и медленный темп – печаль.
Жанры	- Опера, оратория, духовные кантаты и пассионы[2], инструментальный концерт, concerto grosso[3], сюиты, партиты, прелюдии (токкаты, фантазии) и фуги.

[1] Популярность гомофонии связана с тем, что церковь предъявляла особые требования к написанию духовных композиций: все слова должны быть разборчивы. Так вокал выходил на первый план, обрастая многочисленными музыкальными украшениями.

[2] Пассионы (от лат. passio – страдание) – вокально-драматическое произведение, посвящённое событиям Страстной недели (Страсти Христовы), основанное на евангельских текстах.

[3] Кончерто гроссо (с итал. concerto grosso – большой концерт) – инструментальный жанр в музыке. Основывается на чередовании и противопоставлении звучания всего состава исполнителей (ripieno) и группы солистов (concertino).