| Ход и содержание урока
| 1. Вступительная беседа.
Тема нашего урока «Культура России 19 века». Культура многогранна. Что включает она в себя? (образование, наука, скульптура, живопись, музыка, архитектура, бут народа, литература….).
Мы сегодня будем говорить о живописи и музыке. Что такое культура?
Что мы уже знаем о культуре?
Итак, культура –
Духовная культура представляет собой совокупность духовных ценностей и творческой деятельности по их производству, освоению и применению (идеи, произведения литературы, живописи, музыки).
Определение цели урока: познакомимся с развитием российской культуры в 19 веке, выделим факторы, оказавшие влияние на неё, определим особенности российской живописи и музыки по сравнению с предыдущим периодом (слайд 3).
2. Изучение нового материала.
Условия формирования русской культуры.
- Какое направление было одним из ведущих в русской культуре первых десятилетий 19 века?
( ) (слайд 4).
- Что является отличительной чертой русского романтизма?(
) (слайд 4).
Одним из ярких представителей романтизма в живописи был Алексей Гаврилович Венецианов (слайд 5). Его картины стали настоящим открытием в русской живописи. Они были посвящены повседневному труду и быту крестьян. В работах 20 – х годов «На пашне. Весна» (слайд 6), «На жатве. Лето» (слайд 7) он изображал их жизнь в поэтических красках, тонко чувствуя и передавая красоту родной природы. (рассматриваем репродукции картин на экране) (слайд 6, 7).
- Какое ещё направление получает широкое развитие в 20 – 50 годы? ( ) (слайд 8).
Реализм –
(слайд 8). Стремление к реализму проявилось в работе Карла Павловича Брюллова (слайд 9) «Последний день Помпеи». Брюллов впервые в качестве героя представил народ, передав достоинство, героизм и величие простого человека в условиях природной катастрофы (анализ картины
) (слайд 10).
- Что же происходит в мире музыки в это время?
В 1815 году Катарино Кавос, итальянец по происхождению, много сделавший для развития русского искусства, пишет оперу «Иван Сусанин»,(
)
Эта ранняя опера страдала довольно примитивной драматургией, музыкальные эпизоды чередуются с разговорными диалогами, да и завершается опера благополучно – Иван Сусанин возвращается живым и здоровым домой. Такова была традиция – благодетель должна восторжествовать, несмотря на историческую правду.
- Кто далее развивает эту тему?(слайд 11)
В 1836 году в Петербурге состоялась премьера оперы Михаила Ивановича Глинки «Иван Сусанин», рассказывающая о тех же событиях что и опера Кавоса, но Глинка создаёт первую в истории мировой музыки героическую народную музыкальную драму, где вся музыка проникнута народными песенными оборотами. До Глинки в русской музыке «простой люд» был показан только в повседневной жизни и не представлялся героями важных исторических событий. В этой роли выступали князья, полководцы, сказочные богатыри. В опере Глинки Иван Сусанин не бытовой персонаж, а великий герой, спасающий всю страну и народ выступает как активное действующее лицо (слайд 12, 13, 14 (смена слайдов по времени)).
- Послушайте, как мощно звучит хор «Славься», прославляющий землю русскую и народ, победивший своих врагов, вслушайтесь в слова этого хора «Славься, славься ты Русь моя! Славься родная моя земля! Да будет во веки веков сильна любимая наша родная страна» (муз. файл 1_Славься)
- Как общество отнеслось к появлению этой оперы?
Выдающийся музыкальный критик Одоевский писал «С оперой М. И. Глинки является то, что давно ищут и не находят в Европе – новая стихия в искусстве и начинается в его истории новый период – период русской музыки». Петербургские аристократы не скрывали своей враждебности к Глинке, который сделал героем монументальной исторической оперы простого крестьянина и написал музыку народного склада, они называли эту музыку «кучерской», на что Глинка отвечал «Это хорошо и даже верно, ибо кучера, по-моему, дельнее господ» (слайд 15).
- Как же сложилась судьба оперы?
По первоначальному замыслу Глинка назвал оперу «Иван Сусанин», но Николай Первый хотел чтобы народно-патриотическая опера воспринималась как прославление самодержавия, поэтому она была переименована в «Жизнь за царя» и царь милостиво похвалил композитора. В период советской власти опера шла под названием «Иван Сусанин». С изменением политической обстановки в стране сейчас она идёт в театрах России как «Жизнь за царя». Так политическая общественная жизнь оказывает влияние и на культурную жизнь.
Итак, в первые десятилетия 19 века русская культура прошла чрезвычайно важный этап в своём развитии. Если вначале при всём своеобразии она продолжала сохранять несколько подражательный характер по отношению к культуре Западной Европы, то постепенно в разных сферах культурной жизни России всё ярче проявляется интерес к своей стране с её реальными проблемами, к своему народу с его неповторимыми, только ему присущими чертами, всё более настойчивыми становятся попытки разобраться во всех сложностях своего исторического развития. Иными словами, русская культура переживает процесс становления национального самосознания.
- Какие события способствовали пробуждению национального самосознания? (слайд 16) (
).
Представители культуры, художники, композиторы чутко реагировали на эти споры, откликались на них своими произведениями. Одним из течений нового стиля стал критический реализм, выявивший неблагополучные стороны жизни и самим содержанием произведений как бы требовавший перемены к лучшему.
Одним из крупнейших художников этого направления являлся Василий Григорьевич Перов (слайд 17). Он сумел с обличительным пафосом показать многие неприглядные стороны современной жизни. В 1861 году Перов пишет картину «Сельский крестный ход на Пасхе» (слайд 18) (анализ картины на экране).
Особое впечатление производит картина, изображающая нелёгкую жизнь детей– «Тройка» (слайд 19).
Какие чувства вызывает картина? (
).
Нелёгкий, подневольный труд отражён и на картине Репина (слайд 20) «Бурлаки на Волге» (слайд 21).
И Перов, и Репин входили в содружество художников «Передвижники». Кто такие «Передвижники»? (
) (слайд 22, 23)
– Что же происходит в мире музыки?
В 1860 году в Петербурге создаётся содружество русских композиторов, получившее название Балакиревский кружок. В него вошли Милий Алексеевич Балакирев (глава кружка), Александр Бородин, Цезарь Кюи, Модест Мусоргский, Николай Римский-Корсаков (слайд 24).
- Посмотрите на портреты этих композиторов и посчитайте сколько было каждому в 1860 году: Балакиреву – , Бородину – , Кюи – , Мусоргскому – , Римскому-Корсакову – .
Это молодые люди. Балакирев учился в Казанском университете на математическом факультете. В 1855 году он встречается с Глинкой. Эта встреча изменила всю жизнь молодого человека. Он становится последователем и продолжателем дела Глинки. Бородин только что закончил Медико-хирургическую академию в Петербурге и не был ещё известным ученым.
Кюи специалист в области фортификации. Мусоргский учился в школе гвардейских прапорщиков, был произведён в офицеры. Римский-Корсаков молодой выпускник Петербургского морского корпуса. Как видите все члены «Могучей кучки» молодые люди, не профессиональные музыканты, получившие домашнее музыкальное образование, как было принято во всех дворянских семьях того времени. Что же их всех объединяло?
Прежде всего идея народности и правды искусства, приверженность к родной русской культуре, её истории, традиции, фольклору.
(слайд 25)
- Обращаясь к историческим событиям, как и Глинка, Бородин пишет оперу «Князь Игорь», которая рассказывает о неудачном походе князя Игоря против половцев.
- Послушайте фрагмент симфонии Бородина и посмотрите картины Васнецова. Можно ли сказать, что и музыка и живопись дополняют друг друга? (слайд 26, 27, 28) (муз. фрагмент 2_bogotirskay)
- Приверженность идеям Глинки можно встретить и в творчестве Мусоргского.
Знаменитая опера «Хованщина» переносит нас в 17 век, время правления Петра Первого о восстании в 1682 стрельцов и солдат Москвы. Послушайте вступление к этой опере. Какое впечатлении складывается у вас, слушая эту музыку и рассматривая картины (слайд 29 - 33 (смена слайдов по времени)) (муз. фрагмент 3_rassvet)
(Слайд 34)
- Римский-Корсаков обращается в своём творчестве к сказочной и былинной тематике. Это оперы «Садко», «Снегурочка». Как моряк Николай Андреевич великолепно рисовал звуковые картины моря.
- Послушайте и посмотрите как перекликаются картины Айвазовского и музыка Римского-Корсакого (слайд 35 – 40 (смена слайдов по времени)) (муз. фрагмент 4_ okean more sinee)
- Так же можно сказать и о картинах Левитана и музыки Чайковского (Слайд 41)
Слушая музыку и рассматривая картины, скажите, какое появляется настроение?
(Слайд 42 – 49 (смена слайдов по времени)) (муз. фрагмент 5_ osennia pesnia)
- Обратите внимание на картину Сурикова «Взятие снежного городка». Во что одеты люди (
) (Слайд 50)
- Сравните валенки на картине и современные валенки.
- Это валенки 21 века. Именно в 19 веке изделии народных мастеров из предметов повседневного быта превращаются в произведения искусства. Эта традиция дошла и до наших дней, а народные песни приобретают новое звучание (звучит песня «Валенки»).
3. Итог. Итак, мы с вами проследили этапы развития культуры России в 19 веке, связь времени и пришли к выводу, что с окончанием века не останавливается развитие культуры. Новый век вбирает в себя всё лучшее и развивает её дальше. И мы представители 20 и 21 века с удовольствием рассматривали картины и слушали музыку прошлого столетия.
|
| Дополнительная необходимая информация
| Урок является повторительно-обобщающим по курсу «История России IX века», проводится в 8 классе.
При подготовке урока учителя начальных классов и музыки предлагают ученикам выбрать направления своей работы – подготовка презентации, подготовка музыкального материала, подготовка текстовых сообщений. Класс разбивается на группы. С учителем музыки анализируется музыкальный материал, прослушанный на предыдущих уроках музыки и предложенный дополнительно, предлагается самим посмотреть в интернете музыкальный материал по 19 веку.
Учитель накчальных классов даёт задания по текстовому материалу, рекомендует дополнительную литературу, интернет.
Во внеурочное время учителя просматривает подготовленный материал, вместе с ребятами решают, что целесообразно или нет выносить на урок, что особенно интересно. На пример, просчитав возраст каждого композитора «Могучей кучки», все были очень удивлены, что на момент её образования все были молодыми людьми, ведь на традиционных портретах все они в возрасте, а так же не были профессиональными музыкантами. Этот момент было решено подчеркнуть особо.
|
