Франс Снейдерс ( 1579 - 1657 )

Искусство Фландрии XVII века.

Рубенс и его школа

В результате нидерландской буржуазной революции к концу XVI столетия Фландрия оказывается разделенной на две части. Ряд северных провинций Нидерландов, именуемых по одной из них Голландией, завоевывает и утверждает свою политическую и экономическую независимость, превращается в самостоятельную буржуазную республику.

Революция в Южных Нидерландах потерпела поражение, несмотря на героическую борьбу народа Фландрии, несмотря на участие в ней широких народных масс — горожан, крестьян, революционно настроенной буржуазии. Фламандцы в борьбе за независимость не получили должной поддержки со стороны победившей Голландии. Буржуазия Фландрии, в свою очередь, пошла на соглашение с Испанией. Южные провинции (самыми крупными из которых были Фландрия и Брабант) остаются под гнетом испанского абсолютизма.

карта Фландрии XVII в.

Фландрия в XVII веке занимала приблизительно территорию современной Бельгии. Крупнейшим экономическим и культурным центром страны был Антверпен. Господствующей формой религии был католицизм.

После периода возрождения в Нидерландах искусство Фландрии в XVII веке вновь переживает яркий, хотя и короткий, расцвет. Значительными достижениями отмечены в XVII веке архитектура и скульптура, однако ведущую роль во фламандском искусстве играла живопись.

В этот период складываются основные особенности национальной фламандской школы, главой которой становится Рубенс. Искусство Рубенса с наибольшей полнотой выразило национальный идеал. Оно передает дух времени, настроение эпохи, яркой и сложной.

Рубенс обращался к традициям национального реалистического искусства Нидерландов XVI века, и к наследию великих мастеров итальянского Возрождения. Он обогащает свою палитру, используя достижения венецианских живописцев, достигает огромной силы убедительности и осязательности в изображении человека и предметного мира, изучая творчество своего современника — Караваджо. Однако Рубенс идет по новому пути, достигая огромного декоративного размаха и подлинной монументальности.

Питер Пауль Рубенс (1577—1640) был сыном антверпенского юриста Яна Рубенса. Семья вынуждена была бежать из Антверпена, спасаясь от жестоких преследований испанцев. Родители будущего художника долгие годы живут в Германии, где 29 июня 1577 года в маленьком вестфальском городке Зигене родился Питер Пауль Рубенс. Только после смерти отца, в 1587 году, мать Рубенса с детьми возвращается в Антверпен. Здесь, в латинской школе, было положено начало образованию Рубенса. Он изучает иностранные языки, начинает знакомиться с античной историей и литературой.

Раннее увлечение рисованием и интерес к искусству приводят четырнадцатилетнего Рубенса в мастерскую рядового антверпенского художника-пейзажиста Тобиаса Верхахта. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт.

В 1594 году Рубенс попадает в мастерскую придворного живописца Отто Вениуса — одного из крупнейших в то время нидерландских романистов. После четырехлетнего пребывания в мастерской Вениуса Рубенс в 1598 году был принят в гильдию св. Луки — объединение художников. Это дает ему право работать самостоятельно. В 1600 году он едет в Италию, где по издавна существовавшей традиции, завершали свое художественное образование нидерландские живописцы. Рубенс проводит в Италии 8 лет. Вскоре после прибытия в Италию он становится придворным живописцем герцога мантуанского Винченцо Гонзага, покровительствовавшего наукам, искусству, литературе. В эти годы он создает ряд алтарных композиций и, постоянно выполняя заказы итальянской знати, много работает как портретист.

Итальянский период творчества Рубенса — это период напряженного труда, период окончательного формирования его художественного языка.

В 1608 году Рубенс возвращается в Антверпен и вскоре женится на юной горожанке Изабелле Брандт. Став придворным художником эрцгерцога Альберта и инфанты Изабеллы — испанских правителей в Нидерландах, выполняя многочисленные заказы, работая над большими алтарными композициями, художник очень быстро завоевывает на родине широкую известность и славу.

Рубенс не только выдающийся живописец. Это образованнейший человек своего времени, владевший семью иностранными языками, блестящий знаток искусства, литературы, философии, археологии. Крупный общественный деятель, талантливый дипломат. В 1626 году он надолго покидает Антверпен и почти целиком отдается дипломатической деятельности, выполняет ответственные миссии.

Воздвижение креста . 1610—1611

Композиция делится как бы на две части. Верхнюю часть картины занимает изображение фигуры прибитого к кресту Христа, возвышающегося, господствующего над большой группой расположенных у подножия палачей. Лицо Христа, одухотворенное, передающее человеческое страдание и вместе с тем сильное, обращено к небу — полный драматизма и в то же время героический образ. Тяжеловесные мускулистые фигуры палачей, переданные в момент предельного напряжения в энергичном движении, воплощают идею грубой, тупой физической силы. Мощная светотень, а не колористическое богатство, характерное для его последующих работ,— основное средство, которое использует мастер для убедительной передачи пластических форм реального мира.

Рубенс стремится вызвать впечатление, что изображенная им сцена лишь часть безграничного пространства. Этому впечатлению способствуют нарочито обрезанные рамой фигуры палачей и направление движения креста, который, выпрямившись, неминуемо выйдет за пределы пространства композиции. Это стремление разрушить замкнутость пространства, переданного в картине, — одна из основных особенностей формирующегося в ту пору стиля барокко, ярким представителем которого был Рубенс.

Острым драматизмом отмечена следующая известная алтарная композиция, созданная художником в 1612 году для Антверпенского собора,— «Снятие с креста» (Антверпен)

Картина изображает момент, когда ученики Христа бережно снимают с креста мертвое тело своего учителя. Рядом обращенные к Христу фигуры скорбящей богоматери и Марии Магдалины. Основной поток движения в картине вновь строится по диагонали. Его создает безжизненное тело Христа, отяжелевшее, неумолимо скользящее вниз, несмотря на единое стремление учеников его поддержать. Эмоциональное звучание усиливается благодаря интенсивному цветовому решению; чистые контрастные, сильно звучащие цветовые пятна даются большими четко отграниченными друг от друга плоскостями.

Получая многочисленные заказы на отдельные произведения и целые серии монументально-декоративных полотен, Рубенс часто работает совместно с помощниками и молодыми художниками, обучающимися в его мастерской. Творческий диапазон Рубенса, обращение его к различным живописным жанрам, а также интерес к различным видам искусства привлекают к нему многих молодых талантливых художников Фландрии. Со всех концов страны стекаются в его мастерскую ученики.

С постоянным стремлением Рубенса приобщить национальную фламандскую культуру к общеевропейской связан и интерес его к античности. Рубенс — блестящий знаток античности, античного искусства, античной мифологии. Восхищение жизнью, стремление передать красоту живого человеческого тела сближают его с древними мастерами.

В картинах Рубенса человек — герой. Рубенс постоянно ищет новых, максимально выразительных и динамичных композиционных решений. Сочный колорит его картин приобретает, подчас, почти фанфарное звучание.

«Союз Земли и Воды» (ок. 1615), «Похищение дочерей Левкиппа» (1615—1620), многочисленные «Вакханалии», «Венера и Адонис», «Возвращение Дианы с охоты», «Битва амазонок» (1615), «Персей и Андромеда» (1620—1621) и др.

Союз Земли и Воды

Рубенс изображает двух античных богов: богиню земли Кибелу и бога моря Нептуна, которые на границах своих владений заключают между собой союз. Два божества, олицетворяющие две стихии, изображены с традиционными атрибутами. Позы героев картины Рубенса восходят к образцам античной скульптуры. Например, фигура Кибелы напоминает позу известной статуи «Отдыхающий сатир», работы греческого мастера IV века до н. э. Праксителя. Четкая, устойчивая, ясная композиция, построенная в виде треугольника, говорит об интересе Рубенса к наследию мастеров итальянского Возрождения. Решение композиции в единой плоскости, ее устойчивость нарушаются сильным движением плывущего прямо на зрителя тритона, неистово трубящего в раковину, и фигурками младенцев, резвящихся в воде на переднем плане картины. Головка одного из них как бы разрывает плоскость холста и выглядывает на нас из-за рамы. Линейную схему построения картины смягчает и оживляет сочность колорита. Цвет в полотнах Рубенса всегда необычайно активен и играет ведущую роль в образном решении.

Постепенно к 1617—1618 годам в его творчестве нарастает стремление к более темпераментным решениям. Он постоянно работает над различными формами передачи движения в живописи.

В многофигурной композиции «Битва амазонок» Рубенс создает грандиозное зрелище ожесточенной битвы, где смешались, слились в едином потоке кони и люди. Движение становится главным организующим началом композиций Рубенса. Художник стремится к тому, чтобы ни одна точка его картины не оставалась в покое.

Битва амазонок с греками

«Охота на львов» (1617—1618, Мюнхен, Пинакотека) — самая зрелая из этих композиций.

Охота на львов

Художник живо передает быстрые и точные движения людей, энергию и мощь разъяренных хищников, создавая ощущение ожесточенной схватки. Четко выделена в картине центральная группа, изображающая падающего со вздыбленного коня всадника и льва, вцепившегося ему в грудь. Художник изображает стремительно направляющихся со всех сторон к центральной группе охотников. Фигуры людей и животных изображены движущимися слева и справа, сверху и снизу и одновременно из глубины пространства картины. Движение проносится через все полотно и продолжается за пределами картины. Линейные и цветовые контрасты усиливают динамическую напряженность.

Тема борьбы человека со стихийными силами природы проникает и в пейзажные работы Рубенса, к которым мастер постоянно обращается в конце 10— начале 20-х годов XVII века («Возчики камней», ок. 1620, Эрмитаж).

Возчики камней

Рубенс стремится в одной картине воплотить свое представление о природе в целом, о ее стихийной мощи.

К началу 20-х годов XVII века блестящего расцвета достигает живописное мастерство Рубенса. Одна из лучших картин Рубенса этого периода — «Персей и Андромеда» (1620—1621, Эрмитаж).

Картина «Персей и Андромеда», как и многие другие работы художника, написана на дереве.

Персей и Андромеда

Художник вновь обращается к античному сюжету, к одному из подвигов героя Персея. По античному мифу Персей спасает дочь эфиопского царя Кефея Андромеду, отданную на растерзание дракону. Эта героическая тема, дающая представление о человеческой энергии, о способности человека к борьбе, близка художнику. Однако Рубенс изобразил не сам момент борьбы Персея с чудовищем. Битва закончилась победой Персея. У ног его, истекая кровью, дракон погибает. Герой изображен в центре картины после боя, в развевающемся красном плаще победителя. Богиня Славы венчает его голову лавровым венком.

Фактическим центром композиции Рубенса оказывается прекрасная обнаженная фигура Андромеды, окруженная ореолом золотистого плаща. Она смущенно, потупив взор, опускает голову перед приближающимся к ней Персеем. Все фигуры участников сцены движутся справа налево по направлению к Андромеде. Фигуры Персея и Андромеды окружают деятельные амуры. Одни освобождают привязанную к скале героиню от пут, другие усердно разматывают ее плащ. Третьи с усилием поддерживают доспехи героя или стремятся удержать сильного бьющего копытом коня Пегаса.

Композиция чрезвычайно динамична, но движение в картине передается более сдержанно, чем в предшествующих композициях на античные сюжеты. Здесь нет сплетающихся между собой фигур, неожиданных резких ракурсов, энергичной жестикуляции. Движение строится плавно, волнообразно. Ощущение движения усиливается благодаря освещению и цветовому построению картины.

Рубенс крупнейший мастер монументальной живописи. В 20-е годы XVII века он создает огромные ПО размерам и сложные по построению композиции, а также целые серии полотен.

В 1624 году Рубенс пишет «Поклонение волхвов» (Антверпен).

Поклонение волхвов

Он выполняет ряд заказов крупнейших европейских дворов. По заказу французской королевы Марии Медичи Рубенс в 1622—1625 годах пишет большую серию исторических полотен, посвященную жизни королевы; двадцать одно полотно этой серии предназначалось для украшения одной из галерей Люксембургского дворца. Рубенс создает особый тип исторической картины. Для того чтобы придать большую значительность различным событиям из жизни Марии Медичи, художник широко использует аллегории, вводя в свои композиции образы античных богов. Это сочетается у него с точностью и достоверностью в изображении костюмов и обстановки, в которой происходили те или иные исторические события.

Коронация Марии Медичи

Свадьба Марии Медичи

Рубенс создает целый ряд женских образов. К их числу принадлежит портрет Сусанны Фоурмен, получивший название «Соломенная шляпка» (1625, Лондон, Национальная галерея).

Соломенная шляпка

Портрет камеристки

В 1630 году Рубенс женится на шестнадцатилетней племяннице Изабеллы Брандт (Изабелла Брандт умерла в 1626 году) Елене Фоурмен. Это событие знаменует начало нового этапа жизни художника. Все его творчество приобретает в этот период иное, более интимное звучание. Он с упоением пишет портреты своей юной спутницы. Она явилась воплощением того идеала женской красоты, который сложился в творчестве Рубенса задолго до того, как Елена Фоурмен вошла в его жизнь.

В портретах Елены Фоурмен Рубенс достигает особой живописной мягкости и виртуозного мастерства.

портрет Елены Фоурмен в свадебном платье

Елена Фоурмен с детьми

С особой яркостью художественная фантазия Рубенса и широта его творческого диапазона проявились в работе над большой серией эскизов декоративных триумфальных арок, воздвигнутых в Антверпене в апреле 1635 года по случаю приезда в город нового наместника Фландрии — инфанта кардинала Фердинанда. Все праздничное оформление города было выполнено по замыслу Рубенса. Обильно украшенные живописью и скульптурой портики, арки, транспаранты, архитектурные формы которых отличались причудливостью и разнообразием, были установлены на улицах и площадях Антверпена.

эскиз триумфальной арки. Эрмитаж

Творчество Рубенса оказало огромное влияние на его современников, на развитие всех видов фламандского искусства. Оно дало толчок для дальнейшего развития различных жанров фламандской живописи, о чем свидетельствует творчество ван Дейка, Снейдерса, Йорданса и других фламандских живописцев младшего поколения. Любимым и талантливейшим учеником Рубенса был ван Дейк, ставший крупнейшим портретистом Фландрии.

Антонис ван Дейк (1599 - 1641)

Автопортрет

Хотя ван Дейк был очень близким учеником Рубенса, в своем творчестве он был далек от своего учителя. В его творчестве большое место занимают сюжеты мифологические и христианские . Отдых на пути в Египет

Но главным жанром ван Дейка становится портрет. В первый, антверпенский период, он пишет богатых бюргеров или своих товарищей по искусству, пишет в строго реалистической манере, с тонким психологизмом.

Благодаря мастерски написанным портретам ван Дейк быстро приобретает известность не только на Родине, но и за ее пределами. В 1620 году по инициативе маркиза Букингемского молодой художник приезжает ко двору короля Англии Якова I.

В Лондоне он впервые знакомится с картинами Тициана. Ван Дейк был восхищён его талантом. Он стремился овладеть таким же искусством построения композиции, работы с цветом, передачи фактуры ткани. Тициан на всю жизнь стал объектом преклонения Ван Дейка. Впоследствии он собрал заметную коллекцию тициановских картин – купил 17 полотен.

Кроме Тициана целеустремлённый молодой художник проявлял интерес к работам Рафаэля, Веронезе, Леонардо да Винчи и других живописцев.

Вернувшись через 4 месяца в родной Антверпен, Ван Дейк решает уехать в Италию. Здесь в течение 6 лет он изучает творчество великих мастеров местных школ живописи и упорно совершенствует собственный стиль рисования.

Возвращение в Антверпен в 1627 году было триумфальным. Ван Дейка назначают на должность придворного художника правительницы испанских провинций Нидерландов, постоянно растет количество заказов на написание картин. Ван Дейк создает целую галерею портретов английской придворной аристократии. Свои модели он представляет в богатых интерьерах или на лоне природы, чаще всего в рост, в эффектной позе, в роскошной богатой одежде.

Портрет молодой женщины с ребенком

В 1632 году живописец получает приглашение поступить на службу ко двору правителя Англии Карла I и принимает его. Последующие 8 лет были самыми счастливыми в жизни мастера. Он создает множество роскошных портретов, женится на фрейлине английской королевы, а монарх благосклонно дарует гениальному иностранцу титул рыцаря. Ван Дейк пишет по портрету в неделю в своей особой, несравненной манере. Он умеет показать своих героев изящными и глубокими, героическими и возвышенными.

Карл I на охоте

Королева Генриетта Мария и сэр Джеффри Хадсон

Портрет сестер Кэри

Лорд Джон Стюарт и его брат Лорд Бернард Стюарт.

Портрет Марии Русвен, жены художника.

Однажды Ван Дейк поехал в Париж, где занимался росписями галерей Лувра. Там он серьезно заболел. Вернувшись домой в декабре 1641 г., он скончался. Ему было всего 42 года.

Франс Снейдерс ( 1579 - 1657 )

Имя знаменитого живописца Фландрии Франса Снейдерса вошло в историю искусства в самый яркий период развития фламандского натюрморта. Широкомасштабные композиции, впечатляющие своими огромными размерами, объединили в себе натюрморт, анимационный жанр и бытовые сцены. Живописец внес в этот жанр дыхание настоящей жизни, облагородил сюжет, придав обычным рыночным сценам характер грандиозного и яркого зрелища.

Дар к рисованию проявился очень рано. И уже в 13-летнем возрасте он стал учеником Питера Брейгеля Младшего. А в 22 года Франса Снейдерса приняли в гильдию Святого Луки - цеховую организацию, объединявшую художников.

Около года Франс прожил и в Италии, дабы совершенствоваться мастерству. А вернувшись сблизился с Питером Паулем Рубенсом, работая с которым подрисовывал на его полотнах цветы, фрукты и животных. Существует немало картин, являющихся свидетельством их творческого союза: в рамках создания одного произведения натюрморт писал Снейдерс, а изображения людей - Рубенс.

Благодаря Рубенсу Снейдерс сумел найти те пути, на которых «со всей силой раскрылся его талант». Он перешел к большому монументальному и декоративному стилю, впоследствии принесшую ему мировую славу.

Практически все работы художника перенасыщены объектами и образами, однако он очень мастерски сумел завести все это изобилие в целостный композиционный ряд, чем совершенно не отяготил свои картины.

Чаша с фруктами для птиц

Воспевая в красках богатство природы и изобилие даров земли, Снейдерс с необыкновенным проникновением передавал форму, фактуру и цвет объектов, компонуя их в роскошные декоративные композиции. Выдерживая при этом богатую цветовую гамму.

В большинстве своем художник руководствовался вымыслом и своей фантазией. Он пытался всего-навсего подчеркнуть насколько земля богата на дары природы.

Натюрморт с цветами и фруктами, обезьяной и попугаем

Снейдерс писал чудесные анималистические картины: животные могли быть основными персонажами работ, а могли быть включены в состав натюрморта в виде сюжетных сценок.

"Курятник"

Птичий концерт

Еще одним важным направлением в творчестве Снейдерса были сцены охоты.

Охота на кабана

Его интересовали животные и проявление их поведения во время охотничьей гонки.

В Государственном Эрмитаже Санкт-Петербурга есть целый зал посвященный творчеству выдающегося фламандского художника. В нем насчитывается четырнадцать работ Франса Снейдерса. Наиболее яркие и заслуживающие особого внимания четыре монументальные картины из серии «Лавки» (конец 1610-х годов). Фруктовая лавка (1618)

Овощная лавка (1618)

Рыбная лавка (1616)

В монументальные натюрморты Снейдерс помещал и людей, но их фигуры исполнял обычно другой художник – Снейдерс не писал людей.

Задание: Прочитайте текст и рассмотрите репродукции. Выпишите основные биографческие сведения о художниках и названия их произведений.

Ответьте на вопросы:

1. Какие картины Рубенса находятся в Эримтаже (Санкт-Петербург)?

2. Какие картины Снейдерса можно увидеть в Эрмитаже?