| 35 мин.
| Взгляните на 2 эти скульптуры и скажите, чем же они отличаются.
А какие чувства они вызывают?
И такой характер свойственен жанровой городской скульптуре.
Жа́нровая городска́я скульпту́ра — вид уличной скульптуры, характерной особенностью которого является демонстративно подчёркнутые отсутствие монументальности и демократизм. С целью органического вхождения в городскую среду и её оживления объекты жанровой городской скульптуры, как правило, устанавливаются без постамента и даже подиума, что в наибольшей степени приближает их к зрителю. Претензия на увековечение какого-либо исторического события или личности наблюдается в них не всегда. Скульптуры скорее апеллируют к чувству юмора и в ряде случаев демонстрируют иронию и сарказм по поводу общих, взятых из повседневной жизни, тем. Далеко не все подобные скульптуры имеют название, предоставляя зрителю возможность самому придумать его.
Крокодил. Сам автор говорит, что пытался сделать своего крокодила веселым, таким, чтобы возле него собиралась молодежь: - Ну, это такой шутливый образ, который украсит наш город, это такой альтернативный памятник, которого пока, насколько я знаю, в нашем городе еще нет. И это просто симпатичная такая парковая скульптура.
Кот-ученый.
Как считают жители Ижевска: "Наш Кот, на мой вкус, демократичнее, с ним удобно фотографироваться. Он симпатичнее Котов Ученых в Питере и в Оренбурге. Но ижевский Кот в отличие от коллег из других городов весьма старый, даже с тростью. Может, это намек, что он Пушкина помнит? Больше всего в этой скульптурной композиции на Пушкинской мне понравился Дуб. Сколько лет мимо ходила, не обращала внимания.
Идея установить символ Ижевска — мальчика Ижика — родилась в рамках проекта «250 лет городу Ижевску — 250 добрых дел». Идея принадлежит движению детей Октябрьского района Ижевска «Юность», координатором проекта выступил Николай Халиуллин. Материал для скульптуры начали собирать всем миром — в начале лета в городе был объявлен сбор старых ключей.
В день знаний, 1 сентября, открыли Школьную аллею, которая располагается у школы 74 на улице Ленина. Там сейчас новые скамейки и чистота. Вместе с этим, установили интересную скульптуру - «Дети на скамейке». Она чугунная и представляет собой фигуры двух школьников - мальчика и девочки. Ребята сидят на скамейке и держат в руках книгу. Любой желающий может присесть с ними рядом, так как размер скамейки сделан в натуральную величину.
Скульптура весом 115 килограммов выполнена в натуральную величину, чтобы дети могли присесть и сфотографироваться.
Как рассказал автор проекта, скульптор Сергей Бугруа, трехколесный велосипед - это напоминание о детстве и своеобразный символ развития велодвижения в Ижевске.
Необычная скульптура- вилка с насаженным на нее пельменем - появилась в Ижевске на улице Краева 28 октября 2004 года по итогам конкурса фестиваля «Современная городская скульптура». Автором столь неординарной скульптуры стал Алексей Шкляев. Его «Пельмень» получился внушительный: один метр в диаметре. Высота всей конструкции вместе с громадной вилкой составляет три метра.
«Встреча под часами». Этот новый культурный объект Ижевска, созданный творческой группой «Аксиона» и известным ижевским скульптором П. К. Медведевым, имеет свою предысторию.
Скульптуры музыкантов отражают название стоматологической клиники «Джаз».
30 ноября, в Ижевске появилась еще одна скульптура. Так, у Государственного цирка республики теперь можно увидеть двухметрового клоуна.
– Вот такой красавец встретит вас у цирка. Если Вы потрете его нос, то удача вам улыбнется.
В нашем городе проходит фестиваль FerrumFest, в рамках которого, на набережной создается парк скульптур из металлолома.
В нашем городе еще очень много жанровых городских скульптур. Прогуляйтесь по городу найдите их и оформите презентации с кратким рассказом об этих скульптурах.
Перейдем к современной скульптуре.
На протяжении XX в. Современная скульптура, ранее воспринимавшаяся только как древнейший вид изобразительного искусства, часто служащего дополнением к другому искусству — архитектуре, пережила настоящую революцию и приобрела новое, не изобразительное и не функциональное значение.
Первоначально ускоренное развития скульптуре придала все та же современная архитектура, принципами которой стало управление свободным пространством и светом с помощью новейших технических средств и материалов. Пространственная скульптура на сегодня является самым динамично развивающимся видом искусства.
«Расширение»
Это удивительная композиция в настоящий момент считается одним из выдающихся шедевров современного искусства. Скульптор Пэйдж Брэдли говорит, что «Расширение» стало итогом ее размышлений о критическом отношении публики к скульптурам, изображающим человека.
Современная скульптура отображает и моменты современной жизни и современных проблем.
Польша — это страна, на долю которой выпало множество трудностей и тягот. Этот памятник посвящен жертвам принятия закона о военном положении.
Скульптура гиппопотамов в Тайбэйском зоопарке служит знаком того, как важно беречь диких животных.
Городская скульптура Зеноса Фрудакиса изображает одного человека, который выделяется и шаг за шагом отделяется от серой массы лиц, рук и ног.
А также отражают историю.
Стулья напоминают, что в период выселения евреев в гетто, на улицу выносилась вся мебель из жилищ, чтобы никто в доме не спрятал младенцев
В России конечно тоже есть современные скульптуры.
Современное искусство старается шокировать, старается вернуть искусству его эмоциональную функцию. Едва ли можно выйти равнодушным из практически любой галереи современного искусства. Все арт-объекты изготавливаются с тем или иным посылом, в противном случае получается “пустышка”. Часто художники создают арт-объекты на волне тех или иных событий, происходящих в мире, пытаются донести до зрителя или слушателя определенную мысль. Можно с уверенностью говорить о том, что всё это также касается и скульптуры — в абсолютно полной мере.
В СПб ест музей современного искусства «Эрарта». В нем выставляются самые известные скульпторы, художники, инсталляторы России.
Например по инсталляции биполярной активности можно узнать какой у тебя склад ума: математический или гуманитарный.
«Диалог через века» – первый в России выставочный проект, в котором представлены арт-объекты, созданные усилиями художников и инженеров в равной степени. Начиная с эпохи Возрождения, техника и технологии позволяли художникам расширять восприятие реальности и экспериментировать с её отображением.
Также современная скульптура постепенно приобретала новое свойство – динамичность (кинетическая скульптура), а с приходом современных технологий и новых материалов, перестала ассоциироваться с какими-либо специальными техническими навыками скульптора.
В 2015 году Кристин Борланд представила совместный с Броди Кондоном (Brody Condon) проект Circles of Focus. Проект представляет из себя керамические скульптуры под открытым небом, при этом юридическая документация, при поддержке галереи CCA в Глазго, подразумевает предложение потенциальным донорам тела, с которыми художники работали в течение последних двух лет. Борланд и Кондон представляют современный взгляд на вопросы смерти и умирания, предполагая, что анонимное тело после смерти всегда двусмысленно и может являться инструментом выражения.
Широкую известность приобрели скульптуры Венери, которые сочетают в себе элементы из мифологий различных культур с текущими актуальными событиями (например, в "Forever After" художница создает мифические растения, которые в своем концептуальном основании отталкиваются от современных тенденций и представлений о жизни). Вымышленное здесь подчеркивает реальное, а реальность подчеркивает вымышленное. Критики часто находят работы художницы остроумными, отмечая саморефлексию автора, чувствующего изменения условий человеческого существования в наши дни. Персонажи и объекты здесь могут быть взяты из мифов, истории, сказок и повседневной жизни. На выставках Венери часто присутствуют как сами скульптурные работы, так и фотографии скульптур, выполненные самой художницей.
Cracking Art - итальяно-бельгийская арт-группа, основанная в 1993 году Омаром Ронда, который также разработал одноименную философию искусства, объединяющую всех членов группы.
Идея состоит в том, что момент создания арт-объекта это момент, когда нечто естественное становится искусственным, т.е. "переработанным" культурой и встроенным в общий дискурс. Использование членами группы в качестве материала для своих работ пластика символично: пластик также является продуктом крекинга и кроме того данный материал считается одним из крайне неэкологичных. Встретив гигантскую пластиковую скульптуру животного в неподходящем для неё городском ландшафте, зритель должен почувствовать диссонанс и осознать, что природа в широком смысле идет по пути противоположному пути цивилизации и культуры.
Их работы можно встретить в малой голландии в СПб.
| Один посвящен конкретному человеку, а другой просто любому саксафонисту.
Пушкин стоит на постаменте.
Пушкин – величие, а саксафонисту хочется подпевать, всать рядом и что-то сыграть.
|
