Клавирное творчество Й. Гайдна

Клавирное творчество Й. Гайдна

Клавирные сонаты - часть творческого наследия Й.Гайдна. Они явились важнейшими из клавирных произведений, хотя и не обрели для композитора такого же значения, как, например, квартеты. Точное число гайдновских сонат не известно. В современное собрание сочинений Гайдна вошли пятьесят две сонаты.

К фортепианной сонате, как и к симфонии, Гайдн обращался на протяжении всего творческого пути. Работа над этими жанрами шла параллельно, но творческие задачи при этом заметно отличались. Сама специфика камерной сольной музыки побуждала композитора свободнее экспериментировать в сонатах. Он не столько искал единственное решение, сколько выяснял возможности жанра, не стремясь утвердить один из них как наилучший. В контексте формирования жанра Гайдн использует в сонатных циклах вариации, рондо, менуэт. Позднее вариационность у него будет сочетаться с рондальностью.

По стилю сонаты можно было бы назвать клавесинно-фортепианными, потому что в период их создания, клавесин еще был широко распространен, хотя молодое и пока еще сравнительно слабое по звуку фортепиано уже вытесняло его.

По характеру образов сонаты близки симфониям, но более скромны по масштабам. Композитор ищет себя, пытается найти образ идеальной сонаты. Этим и объясняется то, что его сонаты бывают двух, трех, четырех и даже пятичастные.

Работа над сонатой, как и над симфонией, была тесно связана с обновлением и обогащением тематического материала.

Клавирные сонаты представляют богатейший, многоплановый мир, полный разнообразнейших открытий. Гайдн синтезировал многие черты сонатного творчества своих современников - представителей различных школ: венской, итальянской, немецкой, английской. Изобилие композиторских находок в тематическом конструировании, создание приемов разработки, модуляционной техники, формы-цикла в целом и его частей создало благодатную почву для новых идей не только для венских классиков, но и для авторов более позднего времени.

12 3 Следующая ⇒