Лекция 5 (2 часа). Тема: Изображение объемных форм в декоративной живописи. Что такое папертоль

Лекция 5 (2 часа)

Тема: Изображение объемных форм в декоративной живописи

Вопросы:

1. История техники Папертоль

2. Живописные особенности техники Папертоль

Цель: изучение и развитие техники Папертоль

Изобразительного творчества, но на самом деле это искусство, которому уже не одна сотня лет. Техника папертоль - это разновидность декупажа. Объединяют их бумажные мотивы. В остальном же это два разных, самостоятельных направления рукотворчества.

Что такое папертоль

Папертоль ( арте-франчез, папье толе или 3D декупаж) - это техника ручного вырезания и создания объёмных изображений из плоской печати. Одинаковые изображения наклеиваются друг на друга с помощью клейких подушечек. За счет этого создается объем. Такая техника сочетает в себе простоту исполнения с эффектным результатом.

Пришло это искусство к нам из Японии. Эта страна вообще славится потрясающими воображение объемными работами с бумагой. Вспомнить хотя бы оригами. А по японски вообще "бумага" и "бог" звучат одинаково - «ками».
В 17 веке аутентичные трехмерные картины попали из Японии в Европу. После этого началась волна массового увлечения техникой, называемой декупаж.

Дар из Страны восходящего солнца Папертоль изобрели в Древней Японии. Там, как и в Китае, издавна существовал культ бумаги. Прабабушкой объемной аппликации можно считать оригами — вид декоративно–прикладного складывания различных объемных фигурок из тонких листов. Чтобы они дольше сохранялись, не мялись и не теряли свой цвет, их стали покрывать лаком, а затем и вешать на стены в рамочках.

Европейцы познакомились с этим фактурным творчеством благодаря мореплавателям, которые завезли первые азиатские «живые картины» во Францию и Англию. И если в XX веке фактурными аппликациями увлекались преимущественно домохозяйки и пенсионеры, то сегодня, в XXI столетии, дизайнеры и художники возвели папертоль в ранг искусства.

А массовое производство сделало это искусство доступным по цене для каждого потребителя.

Техника создания трехмерных картин в стиле папертоль Главное выразительное средство папертоли – это зонирование: каждая бумажная картина в этой технике имеет фон, передний план и промежуточную зону. Это деление очень важно, так как именнно оно придает изображению объем и глубину. Папертоль «Девушка в бабочках». Кликните, чтобы перейти на страницу этого товара. Заготовки из набора разрезаются по схеме на отдельные детали и собираются в картину по принципу «от общего – к частному, от фона – к декору».

Перед финальной склейкой важно сложить изображение «на сухую» и убедиться, что все верно, а затем уже сажать его на двухстороннюю клейкую ленту. Итак, движемся от большого к малому. Допустим, перед нами деревенский домик (на фото снизу).

На фон накладывается общий контур избушки, а затем уже ее детали: дверь, окно, карниз, труба, а в самом конце наклеивается трава перед домом и бабочка на цветке. Чтобы каждая деталь выглядела естественным продолжением картины, а не «заплаткой», важно ее края обработать подходящим по цвету маркером, а по завершению сборки расставить акценты блестящим лаком на водной основе.

Задание: выполнить конспект лекции и выделить основные особенности техники

Список литературы:

1. Виффен ВИ. Как научиться рисовать натюрморт / В.И. Виффен. - М., 2001. - 300 с.

2. Волков Н.Н. Цвет в живописи / Н.Н. Волков. - М., «Искусство», 2000. - 320 с.

3. Выборнова Г.В. Роль освещения в натюрморте / Г.В. Выборнова. - М., «Художник», 2001. - 166 с.

4. Зернов В.А. Цветоведение / В.А. Зернов. - М., 2006. - 165 с.

5. Карцер Ю.М. Рисунок и живопись: учебное пособие, 4-е издание, стереотип / Ю.М. Карцер. - М., «Академия», 2001. - 272 с.

6. Киплик Д.И. Техника живописи / Д.И. Киплик. - М., 2000. - 503 с.

7. Левин С.А. Ваш ребенок рисует / С.А. Левин. - М., 2002. - 270 с.

8. Лепикаш В.В. Живопись / В.В. Лепикаш. - М., 2001. - 202 с.

9. Рисуем акварелью. Рисуем маслом. Рисуем фигуру человека акварелью. Рисуем портреты (комплект из 4 книг). - М.: Эксмо, 2014. - 160 c.

10. Розенберг, Катя Классические пейзажи / Катя Розенберг. - М.: Арт-Родник, 2015. - 872 c.

11. Руиссинг, Хеннес Масляная живопись для начинающих. Путь к успеху / Хеннес Руиссинг. - М.: Внешсигма, 2013. - 867 c.

12. Скотт, Мэрилин Живопись маслом. Энциклопедия / Мэрилин Скотт. - М.: Арт-Родник, 2011. - 192 c.

13. Стивен, Роуз Школа рисования. Масло / Роуз Стивен. - М.: Контэнт, 2011. - 504 c.

14. Тарасов, Ю. А. Голландский пейзаж XVII века / Ю.А. Тарасов. - М.: Изобразительное искусство, 2015. - 320 c.

15. Фрибель, Петра Рисуем пейзажи / Петра Фрибель. - М.: Арт-Родник, 2014. - 599 c.

16. Хэмптон, Анита Масляная живопись. Шаг за шагом / Анита Хэмптон и др. - М.: Астрель, АСТ, Харвест, Кладезь, 2012. - 335 c.