Антуан Ватто.

7. Мир художественной культуры Просвещения 2

В XVIII веке в Европе получил распространение новый стиль в искусстве – рококо́. Название происходит от слияния слов «баро́кко», продолжением которого стал новый стиль, и слова «рока́йль» (это элемент декоративной отделки в виде ракушки).

Новый стиль зародился во Франции, он провозглашал молодость и легкость, некоторую грациозность. Персонажи в живописи рококо не знают каких-либо тягот жизни, они бегут от реальности в сельскую местность, где царит спокойствие и радость.

В ходе урока вам предстоит познакомиться с самыми известными художниками XVIII века, как придворными, так и народными. Также вы узнаете больше о творчестве величайших композиторов, являющихся образцами для подражания до сих пор.

Франсуа́ Буше́был художником, гравером, автором декораций для спектаклей, занимался росписью королевского дворца в Верса́ле. Его по праву можно назвать придворным живописцем XVIII века.

Буше пользовался уважением Людовика XV, благодаря маркизе Помпаду́р, фаворитке короля. Бушестал автором ее многочисленных портретов. В истории живописи имя художника и его покровительницы навсегда связаны со стилем рококо, он стал выразителем вкуса XVIII столетия.

Работы художника отличались одновременно вычурностью и утонченностью. Они наполнены наслаждением жизнью, характерным для культуры того времени и стиля рококо, набиравшего популярность.Также Буше был мастером жанровой живописи, на картинах часто изображены моменты повседневной жизни, на которых тщательно прописаны предметы домашнего быта.

Например, его картина «За утренними сборами» изображает одевающихся женщин. Подобные работы часто вешали в спальнях или гостиных, они пользовались большой популярностью у аристократов, детали жизни которых здесь показаны.

Картина «Утренний кофе» передает обстановку жизни французской семьи. Многие исследователи считают, что это портрет семьи Буше. Справа изображена его жена, слева – сестра художника. С особой любовью нарисованы дети и их игрушки. На картине мы можем увидеть, какая мебель и посуда были характерны для столовых во французских домах.

Особое внимание следует уделить цветам, которые использовал Буше. Как правило, это приглушенные оттенки, которые создают впечатление уюта и спокойствия. Также Буше самостоятельно придумывал названия некоторым цветам, которые использовал. Так особый оттенок голубого на его картинах получил название «Цвет потерянного времени».

Антуан Ватто.

Еще один известный французский художник, изображавший жизнь высших слоев общества, это Антуа́н Ватто́. За 36 лет, которые он прожил, Ватто написал около 20 тысяч картин. Основными покупателями его работ были представители буржуазии, которые украшали ими свои дома.

Ватто большинство картин написал в жанре «галантных празднеств», который сам же и разработал. В XVIII веке подобные празднества были весьма популярны среди аристократов – это своеобразные пикники, во время которых собравшиеся переодевались в крестьян или античных персонажей и подражали их жизни. Ватто изображал эти действа в своих работах.

Большое внимание в творчестве Ватто уделял чувствам человека и прекрасно мог их изобразить. Так, например, на картине «Жиль» изображен персонаж итальянской комедии – грустный клоун. Художник очень точно передал драму, которая разыгрывается в душе героя. Вокруг него люди, зрители, но он все равно бесконечно одинок. Во взгляде Жиля читается просьба о внимании.

Картина «Капризница» изображает момент, когда героиня решает, слушать дальше говорящего с ней мужчину или уйти. В фигуре, взгляде заметны эмоции, которые борются внутри женщины.

Последней работой художника стала картина «Вывеска лавки Жерсе́на», которая должна была стать вывеской магазина, занимавшегося продажей произведений искусства. На ней изображена сцена из жизни магазина и его покупателей. Здесь художник словно размышляет о современном ему творчестве. На картине и серьезные классические произведения, и работы в легком стиле рококо. О том, какой период иллюстрирует полотно можно судить по портрету Людовика XIV, который прячут в сундук. Значит, наступил период регентства при малолетнем Людовике XV.

У Ватто было множество подражателей, однако никто не смог передать сложные эмоции, которые присутствуют на его картинах.

Уильям Хогарт.

Перейдем от придворной живописи и искусству, популярному среди простых жителей. Здесь важное место занимает творчество английского художника и мастера гравюры Уи́льяма Хо́гарта. В своих работах он обличал нравы современного ему общества. С помощью картин он пытался воспитывать нравственность в людях. Гравюры Хогарта очень быстро становились популярными, благодаря их доступности и тому, что темы были близки каждому жителю Лондона.

Гравюра «Замысел Компании Южных морей»была посвящена краху рынка в 1720 году. Дело в том, что во время Войны за испанское наследство была создана компания, торговавшая с испанскими колониями в Южной Америке. Компания потерпела крах, а большое количество лондонцев, которые вложили в нее средства, стали банкротами. В центре гравюры карусель, на которой кружатся разорившиеся акционеры компании, дьявол зовет посетить его торговую лавку, а возле нее сидят священнослужители и играют во что-то. Среди всего этого бессмысленно суетятся простые люди. Хоггарт изобразил здесь сатиру на лондонскую жизнь.

Целые спектакли разворачиваются перед глазами зрителя при взгляде на серии гравюр, созданные художником. В них несколько картин рассказывают о жизни своих героев на протяжении нескольких лет. Например, серия «Модный брак», в которой высмеяны нравы высшего лондонского общества. На первой картине изображена сцена заключения брачного договора между родителями молодоженов. Жених из разорившегося дворянского рода, а невеста – дочь успешного буржуа. У каждого из отцов свои цели в этом браке. Если обратить внимание на жениха с невестой, заметно их безразличие к происходящему. Жених любуется в зеркало, а невеста разговаривает с адвокатом. На следующих картинах изображена их супружеская жизнь, в которой каждый из них существует самостоятельно. Заканчивается все смертью мужа во время дуэли, и жены от отравления ядом. Хоггарт изобразил трагедию искалеченных корыстью жизней.

Жан Бати́ст Симео́н Шарде́н приобрел популярность благодаря талантливому изображению жизни простых людей и невероятно красивым натюрмортам. Несмотря на то, что он работал в XVIII веке, в работах Шардена мало схожего со стилем рококо. Он рисовал домашние интерьеры третьего сословия и людей, живущих в этих домах, занятых своими ежедневными делами. В его картинах нет какой-то высокой идеи, представлена только реальная жизнь. Но восхищает то, с какой любовью это сделано.

На картине «Молитва перед обедом» нам представлена семья среднего достатка. О том, что они не бедны, говорят пышные и белые платья девочек. При взгляде на полотно проникаешься любовью и спокойствием, которыми оно наполнено. Еще несколько минут назад девочки играли, рядом лежат барабан и дудочка, а сейчас они тихо сидят за столом и произносят слова молитвы.

В работе Шардена «Прачка» изображена женщина, занятая стиркой, однако ее мысли находятся где-то далеко от тяжелого труда. Возможно, она мечтает о лучшей жизни и улыбается своим мыслям.

На картине «Мыльные пузыри» мы видим взрослого мужчину, который учит мальчика надувать мыльные пузыри. Возможно, автор хотел показать, что жизнь – это череда вот таких простых, как мыльный пузырь, чудес. Но они могут исчезнуть в один миг. Человеку необходимо радоваться каждому моменту жизни.

12 Следующая ⇒