|
|||
РАЗДЕЛ II. Сложные формы. Тема 2. Вариационная форма. РАЗДЕЛ II. Сложные формы. Тема 2. Вариационная форма.
ЛЕКЦИЯ VII. Цели: - определить сущность вариационного метода как основы вариационной формы; - изучить классификацию вариационных форм. Задачи: - разделить вариационные формы по следующим принципам: 1. Использование в определённую историческую эпоху. 2. Характер тематизма и степень его изменения. 3. Способы варьирования. 4. Степень самостоятельности вариаций. - изучить строгие вариации (Basso ostinato, орнаментальные вариации). . I. Определение. Вариационной формой или вариационным циклом называют форму, состоящую из первоначального изложения темы и ряда её видоизменённых повторений (вариаций).Схематически форма выглядит так: АА1А2А3А4А5 и т.д.
II. Разновидности. Существует следующая классификация вариационных форм: 1. Вариации на Basso ostinato (на выдержанный бас, «полифонические вариации»). 2. Орнаментальные вариации (фигурационные, «классические»). 3. Вариации на Soprano ostinato (на выдержанную мелодию, «глинкинские вариации»). 4. Вариации характерные и свободные. III. Строгие вариации.
Вариации на Basso ostinato. Этот вид вариаций достиг расцвета в эпоху барокко (XVII – 1-я пол. XVIII вв). Их существование было связано с культивированием баса (ит. - ostinato – упорный) – практика Basso continuo, учение о генерал-басе, а также – с полифоническим мышлением, из-за чего их называют полифоническими вариациями. Вариации на остинатный бас были сопряжены с жанрами пассакалии и чаконы. Пассакалия (от исп. passacalle – ходить по улицам) – медленная пьеса с 4-8 тактовой темой, как и чакона первоначально были испанскими народными танцами. Они обладали величественным, мерным движением, преимущественно минорным ладом, размером ¾, психологически глубоким характером. С гармонической стороны тема тонально замкнута, внутреннее строение её типично и просто. Это были гаммообразные последования от 1-й к 5-й ступени – нисходящие, восходящие, диатонические или хроматические, с кадансом на 5-й или 1-й ступени лада. В остинатных вариациях: 1. Сохраняется тема как целое (структура темы). 2. Сохраняется гармонический план (тональность – единая, возможна смена одноименного мажора – минором, и наоборот). 3. Единство метрическое и темповое. Основные средства развития в остинатных вариациях – фактурное расцвечивание, усложнение, ритмическое дробление, смены регистров. Музыкальный материал: Пахельбель. Чакона f moll. Букстехуде. Чакона с moll. Гендель. Пассакалия g moll. Бах. Пассакалия из концерта d moll, 2-я часть. Эта форма вариаций получила новое развитие в ХХ веке, что было вызвано полифонической тенденцией (Хиндемит, Берг, Шёнберг, Регер, Шостакович, Шнитке, Щедрин). Орнаментальные вариации. К концу XIII века сформировался новый тип вариационной формы – орнаментальные, или фигурационные, или классические вариации (Моцарт, Бетховен). С мелодической стороны, тема – простая, легко узнаваемая, заключает в себе типичные обороты. Изложена в простой 2-х частной, реже в простой 3-х частной форме. Признаки строгих вариаций, указанные выше, присутствуют и в этом виде вариаций: тональность – единая, иногда с заменой на одноименную; форма темы выдержана во всех вариациях; гармония стабильна; метрическое единство. Однако, приёмы варьирования несколько отличаются. Основной приём развития в цикле – фактурный, состоящий в орнаментировании (раскрашивании) темы. Большое значение имеет мелодическая фигурация – обработка вспомогательными, проходящими звуками и задержаниями. Опорные звуки мелодии остаются на своих местах или на близлежащей доле такта, иногда перебрасываются в другую октаву или другой голос. Непосредственно с фигурацией мелодии связаны ритмические изменения – дробление длительностей. В орнаментальных вариационных циклах классиков нашла отражение традиция полифонизации некоторых частей. Некоторые вариации построены целиком или частично канонически, встречаются целые фуги и фугетты. Обощим новые черты и приёмы, введённые классиками в вариационный цикл в целом: 1. Вносится некоторый контраст внутри отдельных вариаций. 2. Вариации в большей мере, чем прежде, контрастируют по характеру. 3. Становится обычным контраст темпов (Моцарт ввёл в циклы медленную предпоследнюю вариацию). 4.Финальная вариация напоминает по характеру заключительные части других циклов (своим новым темпом и метром). 5. Вводятся коды, в которых встречаются дополнительные вариации, разработочные элементы. Обобщающий смысл коды сказывается в появлении оборотов, близких теме. Музыкальный материал: Моцарт. Соната A dur, тема с вариациями; Вариации С dur; Бетховен. Соната №№ 10,12,23 (2-е части), №№ 30,32 (финалы).
|
|||
|