Последние годы

 Италия 17 век

Фландрия

17 век

Франции

17 век

Жан-Батист Симеон Шарден (1699–1779)

-Художник-реалист

Чаще всего художник изображал женщин и детей. Трудолюбивая хозяйка, любящая мать, заботливая гувернантка или дети с их непосредственностью и невинными забавами.

В своих натюрмортах художник не любит пышных и декоративно перегруженных. Он ограничивается небольшим числом любовно отобранных предметов, очень скромных и не бросающихся в глаза.

-Его натюрморт отличается простотой, уравновешенностью композиции и материальной определенностью предметов композиций.

- Основой шарденовской палитры является серебристо-серый тон.

Скат (1728)

Кухарка, моющая посуду (1736 )

Кухарка, чистящая брюкву

(1738)

Девочка с воланом (1741)

Франция

Французский живописец

Ранние произведения

-Проникнуты настроениями

-Мечтательностью
- Романтическим устремлениям

Зрелый период

- величина с натуры
- усиливает монументальность
плотность объемов материальность
весомость форм
 -повседневности провинциальной жизни Курбе придает значительность

Поздний период

-В портреты он вводит элементы пейзажа или интерьера.
- Натюрморт, объединенный с пейзажем.
-Пейзаж.
перелив красок
множество деталей

в аллегорической форме изобразил себя в окружении друзей и персонажей своих картин

-Лёгкость

- Прямолинейность

-Опора на классику и античную ордерную систему

-Строгость пропорций

-Соблюдение пластических пропорций, стремление к уюту и гармонии

-Лёгкая изящная мебель

-Цветовая гамма светлые нежные оттенки, золотой, голубой, бежевый, коричневый

-Уход от консервативности классицизма

Энгр Жан Огюст Доминик

(1780-1867)

-Французский живописец и рисовальщик.

Энгр писал картины на литературные, мифологические, исторические сюжеты портреты, отличающиеся точностью наблюдений и предельной правдивостью психологической характеристики.

-Классической стройностью композиции,

-тонким чувством цвета, гармоничностью ясного, светлого колорита, но главную роль в его творчестве играл гибкий,

пластически выразительный

линейный рисунок. Энгр – автор блестящих карандашных портретов и натурных штудий. Одним из первых Энгр сумел почувствовать и передать не только своеобразный облик многих людей того времени, но и черты их характеров - эгоистический расчет, черствость, прозаизм личности у одних, и доброту и одухотворенность у других. Чеканная форма, безупречный рисунок, красота силуэтов.                   

Источник (1856)

Портрет мадам Муатессье

(1851)

Сон Оссиана (1813)

Портрет мадам Ривьер

 (1805 )

Ромул - победитель Акрона несет его доспехи в храм Зевса (1812)

Англия

Первым из европейских мастеров стал писать пейзажи полностью с натуры.

Его картины:

- простые по мотивам,

-естественные и вместе с тем величественные по композиции,

 -полные ощущения гармонического единства природы,

- смелыми беспокойными мазками воссоздавая свежесть и живую динамику красок,

-изменчивое состояние световоздушной среды.

Новаторское творчество Констебла, предвосхитившее искания европейского искусства 2-й половины 19 века в области пленэра, не получило признания на родине художника.

Англия

-Пейзажи художника, полные контрастов света и цвета, свободно и широко написанные, иногда дополняются мифологическими или историческими сценами

Картины и акварели Тернера, написанные блеклыми красками, мастерски передают необычные эффекты освещения, цвета и движения. В поздний период творчества Тернер проявлял особый интерес к столкновению различных стихий.

Художник стремился передать врывающийся сквозь туман свет, который освещает вагоны, дым, дождь, поезд. Решая эти и подобные им сложнейшие задачи, Тернер иногда превращает свои композиции в феерические зрелища, где потоки краски сливаются в утонченные цветовые гармонии, а предметы почти утрачивают черты реальности — «Китобойные суда»

В совершенстве владея техникой акварели, художник добивается легкости и прозрачности водяных красок, сквозь которые просвечивает тон белой бумаги.

Франция

Пьером Этьеном Теодором Руссо (1812—1867)открыватель школы.

Изображение обыкновенной природы, лишённой драматических эффектов, стало своеобразным манифестом этих художников, для которых жёсткие, консервативные и далёкие от жизни требования академии были неприемлемы и мешали творческому развитию.

Развивал реалистическое направление в пейзаже.

Франция

Мастера, фиксируя свои мимолетные впечатления, стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости.

Обратились к изображению мгновенных, выхваченных из потока реальности ситуаций, духовной жизни человека, изображение сильных страстей, одухотворение природы, уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое, использовали фрагментарные, реальности ситуаций, на первый взгляд неуравновешенные композиционные построения, неожиданные ракурсы, точки зрения, срезы фигур.

Франция

Разработали новую живописную технику дивизионизма.

Французские неоимпрессионисты и их последователи, развивая тенденции позднего импрессионизма, стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики, придав методичный характер приемам разложения тонов на чистые цвета; одновременно они преодолевали случайность, фрагментарность импрессионистической композиции, прибегали в своих пейзажах и многофигурных картинах-панно к плоскостно-декоративным решениям.

Необычная техника письма-пауантилизм, которая заключалась в том, что краски наносили на полотно в виде маленьких точек и квадратов, которые при восприятии картины сливались.

Франция

- Французский живописец и график.

- Основатель течения неоимпрессионизма

Сёра изучал научные аспекты восприятия света и цвета и разработал на их основе живописную технику дивизионизма, письма мелкими точечными мазками чистого цвета.

- многофигурных картин-панно со

сценами парижской жизни

Характерны:

-четкое, рационалистическое построение композиции,

-светлая, мерцающая цветовая гамма,

-орнаментальная плоскостность, близкая стилю модерн.

Франция

Французский художник-постимпрессионист, представитель направления пуантилизма.

-Пейзажи: спокойные по композиции, выдержанные в сдержанной, сбалансированной гамме.

-дивизионизм, пуантилизм

-исполненный динамики

завихряющихся орнаментальных узоров свидетельствующий об интересе автора к проблемам монументально-прикладного искусства. Около 1900 года Синьяк отказался от пуантиллистических мазков в виде круглых пятнышек и стал накладывать краску прямоугольными мазками чистого цвета.

Франция

Мастера постимпрессионизма, многие из которых примыкали к импрессионизму, с середины 1880-х годов искали новые выразительные средства, способные преодолеть эмпиризм художественного мышления и позволить перейти от импрессионистической фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению ее длительных состояний, материальных и духовных констант

Франция

-1860-х годов стремился передавать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, красочное богатство мира, сохраняя при этом свежесть первого зрительного впечатления от природы.

- Моне воссоздавал вибрацию света и воздуха с помощью мелких раздельных мазков чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра, рассчитывая на их оптическое совмещение в процессе зрительного восприятия.

- Для позднего периода творчества Моне характерны декоративизм, все большее растворение предметных форм в изощренных сочетаниях цветовых пятен.

Франция

- Французский живописец, график и скульптор.

- На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду

-Палитра Ренуара светлая, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами.

-Изображая эпизоды, выхваченные из потока жизни, случайные жизненные ситуации, Ренуар отдавал предпочтение праздничным сценам городской жизни - балам, танцам, прогулкам.

- Особое место занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи.

- С 1880-х годов Ренуар тяготел к классической ясности и обобщенности форм, в его живописи нарастают черты декоративности и безмятежного идиллизма.

-. Лаконизмом, легкостью и воздушностью штриха отличаются многочисленные рисунки и офорты.

Франция

- Французский живописец, график и скульптор.

- Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту.

- Произведения Дега с их строго выверенной и одновременно динамичной, часто асимметричной композицией, точным гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность мотива и архитектоники картины с тщательной продуманностью и расчетом.

-Поздние работы Дега выделяются интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряженно-драматический характер.

Западная Европа

Живопись стиля модерн была наполнена поэтикой символизма, сочетая характерные для него образы со сложным ритмом, линейной композицией в союзе с декоративным цветовым пятном.

Признаками стиля модерн считаются особая плавность форм, вытянутые фигуры, подчёркнутые контуры, чёткие одноцветные поверхности.

В живописи модерна эффект глубины имел второстепенное значение, всё изображение выглядело плоским, а в иных случаях казалось украшенным аппликациями стенным ковром.

Нередко художники в своих произведениях использовали растительные мотивы. Стебли, листья и цветы как будто увядших экзотических растений сплетались в причудливый узор, в котором иногда появлялись фигуры женщин или фантастических существ.

Франция

Фовизм (от фр. fauve — дикий) — направление во французской живописи конца XIX — начала XX века.

Фовизм в живописи характеризуется яркостью цветов и упрощением формы. Как направление просуществовало недолго — примерно с 1898 по 1908 год.

Вдохновителями фовистов послужили постимпрессионисты Ван Гог и Гоген, предпочитавшие субъективный интенсивный цвет цвету мягкому и натуральному, свойственному импрессионистам.

Главой этой школы считается Матисс, который свершил полный разрыв с оптическим цветом. На его картине женский нос вполне мог быть зеленого цвета, если это придавало ей выразительности и композиции.

Франция

Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти, плacтичecкoм cдвигe фopмы.

Принцип создания художественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскости элементами расчлененного предмета, которые с треском сталкиваются между собой, ложатся рядом, перекрывают или проникают друг в друга. Таким образом, картина создается как нарисованный коллаж из отдельных аспектов формы, как бы разрезанный на мелкие части.

Испания

Основоположник кубизма, в котором трёхплоскостное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей.

Голубой период

Серо-голубые и сине-зеленые глубокие холодные цвета, цвета печали и уныния

Частые сюжеты картин - изможденные матери с детьми, бродяги, нищие, слепые.

Розовый период

Характеризуется более жизнерадостными тонами - охристыми и розовыми, а также устойчивыми темами изображений - арлекинами, бродячими актерами, акробатами.

Африканский период

изображение конкретных людей изображение человека как такового и самостоятельной структуры.

Кубизм

Характеризуется " сезанновскими" тонами - охристыми, зеленоватыми, коричневыми, но более размытыми, мутными и использованием простых геометрических форм, из которых строится изображение.

Неоклассицизм

В это время его полотна очень далеки от кубизма; на них: ясные и понятные формы, светлые тона, правильные лица.

Сюрреализм

увлекается скульптурой и создает ряд скульптурных работ в духе сюрреализма.

Война в Испании. Герника. Вторая мировая война

В творчестве Пикассо появляется такая ключевая для него тема и образ как бык, Минотавр. Художник создает целый ряд работ с этим персонажем.

Последние годы

Художник часто обращается к женскому портрету.

Германия

Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливой действительности, все большее отчуждение человека от мира, чувства бесприютности, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура.

Экспрессионистам свойственно тяготение к мистике и пессимизм. Художественные приемы, характерные для экспрессионизма: отказ от иллюзорного пространства, стремление к плоскостной трактовке предметов, деформация предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

Франция

Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий

Сюрреализм в живописи развивался по двум направлениям. Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию. Другое направление, которое возглавлял Сальвадор Дали, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа, возникающего в подсознании. Его картины отличаются тщательной манерой письма, точной передачей светотени, перспективы, что характерно для академической живописи.

Твердые предметы растекаются, плотные приобретают прозрачность, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость, и все это создает образ невозможный в реальности.

Общие особенности искусства сюрреализма фантастика абсурда, алогизм, парадоксальные сочетания форм, зрительная неустойчивость, изменчивость образов. Главной целью сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, так и идеального мира, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации.

Испания

Дали создал множество картин, где изображение заключает в себе амбивалентность, оживляя природу и приглашая зрителя разглядывать трюки.

Обман зрения, стереоскопическое видение, палиндромон, искажающие реальность зеркала, восхищающие к барокко, оптимистические двумысленности и иллюзии, основанные на отражении, - испанских художник прибегает к этим средствам, чтобы умножить планы реальности и поразить воображение зрителя визуальными каламбурами.

Франция

Композиция составлена из элементарных геометрических объёмов и отличающихся разнообразием фактуры живописной поверхности.

В своих работах Брак стремится к абстрагированию форм и к разнообразию фактуры: порой включает в картины куски бумаги, дерева, примешивает песок.

После 1917 Жорж Брак постепенно отходит от кубизма, пишет более разнообразные по цвету плоскостные полотна (пейзажи, натюрморты, картины с человеческими фигурами), где линия словно обретает орнаментальную выразительность и гибкость.

Европа

Направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации.

США

В работах Поп-Арт используются простые образы, как флаги, карты, мишени, буквы и цифры. Трактовка поверхности часто сочная и живописная. Художник часто включает энкаустику и рельеф в свою живопись.

Зачастую работы выполнялись в технике коллажа и редимейда, продолжая традиции, идущие из Марселя Дюшана. Составление произведения искусства из не имеющих друг к другу отношения элементов, одним из которых является краска, глубоко укоренилось в современном искусстве.

Использовались картинки из комиксов или мультфильмов и технологию, пришедшую из промышленной печати.

США

Оптическое искусство -художественное течение второй половины XX века, использующее различные оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур.

Оп-арт перенес опыт плакатиста в черно-белую графику, основанную на оптических эффектах «перетекания» абстрактных форм и узоров в фигурные и наоборот.

«геометрический» абстракционизму.

Использование готовых форм — основополагающий признак такого искусства.

Баския начинал своё творчество, расписывая стены домов, вагонов и заборы на Манхэттене.

Особенность искусства заключалась в манере выворачивать все наизнанку.

© helpiks.su При использовании или копировании материалов прямая ссылка на сайт обязательна.