Duncan, Irma. The Technique of Isadora Duncan.Дункан, Ирма. Техника Айседоры Дункан. 4 страница

Lesson No. XII • GYMNASTICS For any one who considers taking up the study of our dancing it is necessary to do at least some gymnastics every day. Here follow just a few most suitable ones to be done at home, where space is limited. First there are exercises at the bar to relax and limber up the legs. Secondly, exercises to relax and limber the body. Thirdly, exercises for the development of elasticity in the ankles. The latter exercise is extremely important. A natural born dancer has this elastic quality to a high degree. The ankles should have the resilience of mechanical springs before really perfect dancing can be attained. The very best exercise for them as the one explained in Exercise I in the waltz. To develop limberness in your legs, kick them up over your head in front, sideways and backward. Start from a natural position of your feet, with heels together. Your knees must be straight and turned outward, the toes pointed when kicking up. Another excellent exercise is the bending of your knees far outwards until you sit on your joined heels. Start by raising yourself up on the toes, heels together, then descend slowly, holding your spine perfectly straight. Come up in the same manner. Move your free arm up and down with your body, the other holds on to a chair. Now for the body exercises. Stand erect, heels together. Hold both arms up over your head. Bend the body forward from the hips, absolutely straight. Come up and swing down again several times in succession. Don't do this exercise stiffly. Relax. The upper part of your body bends down loosely from the hips, only the legs remain stiff. Then place your hands on hips and make the same bending exercise first from side to side several times and then straight back. Start bending the head back first, then the shoulders and slowly the middle of your back. Come up slowly, hips first, then shoulders and last the head. Finally move your body around in a circle from the hips. This exercise must be made with the entire upper body in a state of relaxation. Bend your head well forward, sideways and backward, during this circular motion of the body. There is one more exercise, for the hips alone. Place your hands on each shoulder, separate your feet, stand erect. Move your hips out to the right, back again and out to the left. DONT MOVE THE SHOULDERS WHILE DOING SO. Repeat above exercise several times, then continue with a rotary motion of the hips. [Pp. 31, 32]

Урок № XII • ГИМНАСТИКА Для любого, кто имеет желание приняться за изучение нашего танца, надо каждый день делать, по крайней мере, какие-то гимнастические упражнения. Ниже приводятся лишь несколько, наиболее подходящих из них, которые стоит делать в домашних условиях, где пространство ограничено. Во-первых, есть упражнения у станка, чтобы расслабить и размять ноги. Во-вторых, упражнения, чтобы расслабиться и размять тело. В-третьих, упражнения для развития эластичности в лодыжках. Последнее упражнение является чрезвычайно важным. Прирожденный танцор имеет это качество упругости в высокой степени. Лодыжки должны иметь устойчивость механических пружин, прежде чем может быть исполнен действительно идеальный танец. Самое лучшее упражнение для лодыжек описано в Упражнении I для вальса. Для разработки гибкости в ногах, поднимайте их над головой спереди, сбоку и сзади. Начать с естественного положения ваших ступней, с пятками вместе. Колени должны быть прямыми и повернутыми наружу, пальцы ног натянуты, когда вы резко поднимаете ногу вверх. Еще одно прекрасное упражнение - это сгибание коленей далеко наружу, пока не сядете на ваши сведённые пятки. Начать с поднимания себя на пальцах ног, пятки вместе, а затем опускаться медленно, держа ваш позвоночник совершенно прямо. Поднимайтесь таким же образом. Ведите свободной рукой вверх и вниз, вместе с вашим телом, а другой держитесь за кресло. Теперь, упражнения для тела. Стоять прямо, пятки вместе. Удерживайте обе руки над головой. Согните тело вперед от бедер, абсолютно прямо. Поднимайтесь и делайте мах снова вниз несколько раз подряд. Не делайте это упражнение жестко. Расслабьтесь. Верхняя часть вашего тела наклоняется свободно от бедра, только ноги остаются жесткими. Затем положите руки на бедра, и сделайте то же самое упражнение на изгиб, прежде из стороны в сторону несколько раз, а затем прямо назад. В начале изгиба отвести голову назад, а затем плечи и медленно середину спины. Поднимайтесь медленно, сначала бедра, затем плечи, и в последнюю очередь голову. Наконец, двигайтесь по кругу от бедер. Это упражнение должно быть сделано всей верхней частью тела в состоянии релаксации. Наклоняйте голову вперед, вбок и назад, в течение этого кругового движения тела. Существует еще одна тренировка, только для бедер. Положите руки на плечи, поставьте ноги на ширине плеч, стоять прямо. Перемещайте ваши бедра вперед, направо, снова назад и налево. НЕ ДВИГАЙТЕ ПЛЕЧАМИ, ДЕЛАЯ ТАК. Повторить упражнение, описанное выше, несколько раз, а затем продолжить с вращательным движением бедер.

General Rules IN dancing one must always move in proportion. The body acts as an impetus, with arms, legs, and head moving just a fraction of an inch later. The hands are never overemphasized when the entire body is in motion. The arms must never move as heavily as the legs. It is also very important for beginners to keep the head and neck in motion, when the rest of the body moves. Generally, through the efforts of concentration, these members are kept motionless and consequently hinder the development of a completely liberated movement. The ankles are the main springs. On their strength and flexibility depend the lightness, speed, and balance of foot movement. When dancing to music, follow the melody and rhythm. Wait till you hear the first note and then instantly take it up. When a piece of music is familiar, don't move before you hear it, even if only by a fraction of a second. Always feel your movement within you first; otherwise your gestures resemble the movements of puppets. There must be a complete abandon to the gesture in question before attempting to perform it. The emotions must always be felt more intensely within than actually expressed through the movement. Reversed, you get an exaggeration of movement which is as painful to sensitive eyes as exaggerated singing to sensitive ears. The great artist instinctively knows how to control facial expression and bodily movement. Nevertheless, the amateur can learn this control by accurately following the foregoing instructions. However, if feeling the emotion extremely, you nevertheless fail to make your movements seem alive or your gestures expressive, then by all means exaggerate, for your instinctive reticence will keep you within bounds. The power of expression through movement rests entirely upon the individual; it is impossible to set down rules and regulations concerning it. I can only guide you. No matter, therefore, what your capacity for interpretation may be - pure motion is independent of it, and your movements, if once developed according to our idea of beauty, will always be at least technically correct. There are some people who believe that «Interpreting» and flitting about with meaningless gestures are identical. I should like to correct this idea. Everyone can and should learn to move in perfect harmony - but nobody can be taught to interpret. That is a gift the gods alone can give you, the proof being that we have but very few great artists. I emphasize this because more harm has been done to our dancing, through these so-called «interpretive dancers» than can be imagined. I have often heard women say: «With two yards of chiffon I could do the same thing» - these are the very ones who belong in that class of «interpretive dancers» who have nothing else but just two yards of chiffon. Any one who has studied Isadora Duncan dancing for years and has worked hard to get the results exhibited with great success all over the United States, finds it difficult to realize exactly what would have been the outcome if they had restricted their efforts to only two yards of chiffon. It was done by concentrated work and years of diligent daily training. All great art must give the impression of spontaneity and perfect ease of execution - otherwise, we would derive no joy from it and the same holds true for dancing. My advice is: «Don't Interpret». Treat the lessons contained in this book strictly as exercises - omit all emotional interpretation. When at last you find your body strong, your movements well balanced and supple, then express yourself to your heart's content. You will then have a perfect instrument to work with and, I hope, inspiration enough to create really beautiful things. These twelve lessons have been compiled to give adequate exercise to all parts of the body. The head, neck, shoulders, arms, wrists, hands, and fingers, hips, legs, knees, ankles, and even the toes have been provided for. These varied exercises should prove beneficial to the development of natural grace, suppleness and proportionate strength of the body. For children these exercises are especially invaluable, as they help in building up their young bodies to the utmost perfection of their individual beauty. It has happened again and again that deformed children have developed perfectly normal bodies. Usually parents give their children a thorough education so that they may be mentally well equipped for the battle of life; yet only very few realize that a thorough physical education and a knowledge of the art of movement has a far greater chance to equip one for a successful life. Such a person has gained both a spiritual and physical freedom and is therefore less handicapped. I repeat that no sport can take the place of a thorough scientific training of the body. It must be understood that anyone who seriously desires to perfect himself in our art of dancing should consider the fore-going twelve lessons only as a basis. They are the fundamentals, the mechanics of our dance form. For a thorough study of Isadora Duncan's inspiring art, volumes would still have to be written. It takes but little imagination to realize its undiscovered possibilities. Isadora Duncan originated modern barefoot dancing. All other variations are merely imitative, for under the various disguises of esthetic, natural, Greek, interpretive and rhythmic dancing, many a crime has been committed. In my extensive travels in this country I have had occasion to note frequently that many were pretending to teach our dance form even under the same name. They had tried, no doubt, with Isadora for inspiration, to materialize the visions awakened by her. Having based their work on purely hypothetical imaginings they were bound to fail. In these pages I have given, for the first time an authentic representation of the technique underlying Isadora's art. Isadora herself had always intended to write more comprehensively of her work, but her unfortunate death prevented the execution of any such idea. It is my sincere hope that I have given the teacher and dance-lover an intelligent understanding of the significance of " THE TECHNIQUE OF ISADORA DUNCAN DANCING" [Pp. 33, 34, 35] (1937)

Основные правила В танцах всегда нужно двигаться в пропорции. Тело действует как импульс, а руки, ноги и голова движутся только немного позже. Руки никогда слишком не подчеркиваются, когда весь организм находится в движении. Руки никогда не должны перемещаться так же сильно как ноги. Для новичков также очень важно держать голову и шею в движении, когда остальная часть тела перемещается. Обычно, через усилия по концентрации, эти части тела остаются неподвижными и, следовательно, препятствуют развитию полностью освобожденного движения. Лодыжки-щиколотки являются основными пружинами. От их силы и гибкости зависит легкость, скорость, и баланс движения стопы. Когда танцуете под музыку, следите за мелодией и ритмом. Подождите, пока не услышите первую ноту, а затем мгновенно примите её. Когда музыкальная пьеса знакома, не двигайтесь, прежде чем услышите её, пусть, даже если только на доли секунды раньше. Всегда чувствуйте свое движение сначала внутри вас; иначе ваши жесты имеют сходство с движениями марионеток. Должен быть полный отказ от жеста, который задуман, перед попыткой выполнить его. Эмоции всегда должны ощущаться сильнее, чем фактически выражается посредством движения. Переворачивая чувства, вы получите преувеличение движения, которое является столь же болезненным для чувствительных глаз, как преувеличено громкое пение для чувствительных ушей. Большой художник инстинктивно знает, как управлять выражением лица и телодвижением. Тем не менее, любитель может изучить этот контроль, точно следуя предшествующим инструкциям. Однако, если испытываемое чувство чрезвычайно, вы, тем не менее, не заставите ваши движения выглядеть живыми или ваши жесты выразительными, тогда придется любой ценой преувеличить чувства, поскольку ваша инстинктивная сдержанность будет держать вас в пределах границ. Сила выражения через движения целиком возлагается на личность; невозможно установить правила и нормы относительно этого. Я могу только направлять вас. Следовательно, независимо от того, что ваша способность к интерпретации может быть в наличии - чистое движение возникнет независимо от всего, и ваши движения, как если бы они однажды были разработаны в соответствии с нашей идеей красоты, всегда будут, по крайней мере, технически правильными. Есть некоторые люди, которые полагают, что «Интерпретация» и порхание по кругу с бессмысленными жестами идентичны. Я хотела бы скорректировать эту идею. Все могут и должны учиться двигаться в прекрасной гармонии, но никто не может научить интерпретировать. Это есть подарок, который одни только боги могут сделать вам, доказательством того есть то, что мы имеем такой талант только у очень немногих больших художников. Я подчеркиваю это, потому что больше вреда было причинено нашему танцу через этих так называемых «интерпретирующих танцоров», чем можно себе представить. Я часто слышала, что женщины говорят: «С двумя метрами шифона я могу сделать то же самое» - это те самые, кто принадлежит к тому классу «интерпретирующих танцоров», у которых нет ничего иного, кроме всего двух метров шифона. Любой, кто изучал Айседору Дункан, танцевал в течение многих лет и упорно трудился, чтобы получить результаты, которые были выставлены с большим успехом по всей территории Соединенных Штатов, затруднились бы представить, что было бы их результатом, если бы они ограничили свои усилия только двумя метрами шифона. Это было достигнуто сосредоточенной работой и годами добросовестных ежедневных тренировок. Все большое искусство должно создавать впечатление спонтанности и совершенной непринужденности исполнения - иначе, мы не получили бы никакой радости от него, и то же самое справедливо для танцев. Мой совет: «Не Интерпретируйте». Рассматривайте уроки, содержавшиеся в этой книге строго как упражнения, не включая какую-либо эмоциональную интерпретацию. Когда, наконец, вы посчитаете свое тело достаточно сильным, когда ваши движения станут хорошо сбалансированными и эластичными, только тогда выражайте себя и содержимое вашего сердца. Тогда у вас будет прекрасный инструмент для работы, и, я надеюсь, вдохновения будет достаточно, чтобы создать действительно красивые вещи. Эти 12 уроков были составлены, чтобы дать адекватные упражнения для всех частей тела. Голова, шея, плечи, руки, запястья, кисти и пальцы, бедра, ноги, колени, лодыжки, и даже пальцы ног были представлены. Эти разнообразные упражнения должны оказаться полезными для развития естественной грации, гибкости и пропорциональной силы тела. Для детей эти упражнения особенно бесценны, так как они помогают в укреплении их молодых тел до предельного совершенства их индивидуальной красоты. Это происходит снова и снова, когда деформированные дети развивают, благодаря занятиям, совершенно нормальные тела. Обычно родители дают своим детям основательное образование, чтобы они были психически хорошо подготовлены для борьбы за существование; но пока только очень немногие понимают, что тщательное физическое воспитание и знание искусства перемещения имеет гораздо больше шансов на обеспечение успешной жизни. Такой человек приобретает как духовную, так и физическую свободу, и поэтому является менее ограниченным в своих движениях. Я повторяю, что никакой спорт не может занять место тщательной научной подготовки тела. Следует понимать, что любой, кто серьезно желает усовершенствовать себя в нашем искусстве танца, должен рассматривать предшествующие двенадцать уроков только в качестве основы. Они - основные принципы, механика нашей формы танца. Для полного изучения вдохновляющего искусства Айседоры Дункан, все ещё, предстоит написать многие тома. Сейчас же потребуется немного фантазии, чтобы реализовать свои нераскрытые возможности. Айседора Дункан породила современный босой танец. Все другие изменения просто подражательны, ибо под различными масками эстетического, естественного, греческого, интерпретирующего и ритмичного танца, были совершены многие преступления. В моих обширных путешествиях по этой стране мне приходилось часто отмечать, что многие делали вид и симулировали преподавание нашей формы танца, и даже под тем же самым названием. Они пытались, несомненно, с Айседорой для вдохновения, материализовать видения, пробужденные ею. Базируя свою работу над чисто гипотетическими измышлениями, они были обязаны потерпеть неудачу. На этих страницах я впервые дала подлинное представление техники, лежащей в основе искусства Айседоры. Сама Айседора всегда намеревалась более полно описать свои работы, но её трагическая смерть помешала исполнению этой идеи. Я искренне надеюсь, что я дала учителю и любителю танца интеллектуальное понимание значения " ТЕХНИКИ ТАНЦА АЙСЕДОРЫ ДУНКАН". Ирма Дункан. Перевод: А. Панов.

Duncan, Irma. The Technique of Isadora Duncan. Дункан, Ирма. Техника Айседоры Дункан.

Многие утверждали, что у Айседоры Дункан не было техники. Также говорили, что у неё нет базовых знаний по технике танца. Но, если кто-то посвятил всю свою жизнь созданию и развитию танцевального искусства, приобрел мировую известность и репутацию танцевального гения, то едва ли он мог бы называться «любителем». Что касается незнания «техники танца», то без создания принципиально новой философской концепции, новой проработанной методологии и техники, Дункан, в своё время, не смогла бы произвести в танце чего-то исключительно нового и революционного. В книге представлен личный анализ техники Айседоры Дункан от Ирмы Дункан. В двенадцати уроках раскрыты самые важные основы и принципы, описано практическое применение техники Айседоры. Издание адресовано специалистам в области танцевального искусства, практикующим танцорам и хореографам.

Ирма Дункан. Техника Айседоры Дункан.

LIST OF RESOURCES The Technique of Isadora Duncan Dance. Dance Tutorial in 6 volumes / Isadora Duncan; Irma Duncan; D. A. McComb after Lillian Rosenberg, 2016. 1. The Art of the Dance. Isadora Duncan / pref. par Sheldon Cheney. - New-York: Theater Arts, 1928. - 147 p. Edited, with an introduction by Sheldon Cheney. 2. The Technique of Isadora Duncan By Irma Duncan. Illustrated. Photographs by Hans V. Briesex. Posed by Isadora, Irma and the duncan pupils. Printed in Austria by Karl Piller, Wien VIII, 1937. 3. The Classroom Technique Of The School Of Isadora Duncan Dancing by D. A. McComb [1979], after Lillian Rosenberg (1930's), Irma Duncan (1900's) and Isadora Duncan (1877).

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ Техника танца Айседоры Дункан. Учебно-методическое пособие в 6-ти томах / Айседора Дункан; Ирма Дункан; Д. А. Мак-Комб после Лилиан Розенберг; Пер. с англ. А. А. Панов; Под ред. и с предисл. О. В. Труль. - Санкт-Петербург: Изд. " Классика-Модерн" Культурный Центр Чистых Искусств имени Айседоры Дункан [Дункан-Центр], 2016. 1. Искусство танца. Избранное. Выдержки из книги / Айседора Дункан; Пер. с англ. А. Панов; Предисл. О. Труль. - СПб.: Изд. Дункан-Центр, 2016. 2. Техника Айседоры Дункан / Ирма Дункан; С илл. Фото Ханс Брисекс. Позы от Айседоры, Ирмы и других учениц Дункан. Предисл. М. Ф. Робертс; Пер. с англ. А. Панов; Ред. О. Труль. - СПб.: Изд. Дункан-Центр, 2016. 3. Техника учебных занятий [Методика обучения] в Школе танца Айседоры Дункан; от Д. А. Мак-Комб [1979], после Лилиан Розенберг (1930-е), Ирмы Дункан (1900-е) и Айседоры Дункан (1877).

⇐ Предыдущая 1 2 34