Хелпикс

Главная

Контакты

Случайная статья





Календарно-тематическое планирование по изобразительному искусству 3 класс



Календарно-тематическое планирование по изобразительному искусству 3 класс

 

Осень. «Как прекрасен этот мир, посмотри... » (11 ч)

Тема урока

Основное                   содержание темы

Универсальные учебные действия обучающихся Форма контроля Кол-во часов Дата
1. Земля одна, а цветы на ней разные. Натюрморт: свет, цвет, форма  

Восприятие натюрмортов выдающихся ху-

дожников XX в. (живописцев А. Герасимо-

ва, М. Сарьяна, А. Дейнеки, А. Осьмёрки-

на, В. Юкина, И. Машкова и графика

Е. Кругликовой).

Основные содержательные линии. Выбор

средств художественной выразительности

для создания живописного образа в соот-

ветствии с поставленными задачами. Раз-

нообразие форм предметного мира и пере-

дача их на плоскости и в пространстве.

Природные формы. Жанр натюрморта. Про-

должение знакомства с основами художе-

ственной грамоты: композиция, цвет, ли-

ния, форма, объём.

Диалог об искусстве. Художественные об-

разы цветов в натюрмортах художников.

Цвет и оттенки в решении живописных за-

дач. Тональная и цветовая гармония при

передаче объёма предметов несложной фор-

мы в натюрморте. Возможности нюансных

и контрастных цветовых сочетаний в соз-

дании определённого эмоционального на-

строя в живописных композициях.

Работа по художественно-дидактической

таблице «Сближенные и контрастные цве-

та».

Творческое задание с использованием

приёмов работы кистью (пятно, линии, раз-

дельный мазок, «по-сырому»).

Материалы: кисти, акварель и гуашь, бу-

мага.

Советы мастера.

Подведение итогов

Наблюдать осенние цветы в природе. Рассказывать о своих наблюдениях осенних цветов в родных местах, подбирать образные названия цветовых оттенков. Рассматривать живописные и графические натюрморты, в которых нашло отражение многообразие цветочного мира, видеть красоту и разнообразие их форм. Находить формы, цвета и оттенки, подмеченные в натуре, в произведениях художников и графиков. Высказывать своё суждение о них. Сравнивать натюрморты живописцев и графиков, находить в них общее и различное в изображении осенних цветов. Участвовать в обсуждении композиции, колорита натюрмортов, выразительных средств передачи красоты форм и цветовой окраски осенних цветов родной земли. Работать по художественно-дидактической таблице. Сверять собственные представления о цветовой гамме (сближенной или контрастной), используемой художниками в натюрмортах, с данными таблицы. Подбирать цветовую палитру соответственно замыслу и использовать свои наблюдения натуры. Выбирать приёмы изображения цветка в соответствии с его формой. Рисовать композицию натюрморта «Чужие цветы краснее, а свои милее» с натуры или по памяти. Выражать в творческой работе своё отношение к природе, выбирая художественные приёмы рисования кистью в соответствии с формой изображаемых цветов, цветовой палитры, соответствующей окраске цветов. Обсуждать творческие работы одноклассников и давать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.   Натюрморт «Осенние цветы» (1 ч)  
2. В жостовском подносе все цветы Рос- сии. Русские лаки: традиции мастерства  

Восприятие произведений народных ма-

стеров лакового промысла М. Митрофано-

ва, Н. Мажаева, Н. Антипова из Жостова.

Рассматривать и анализировать произведения

жостовских мастеров — расписные лаковые подносы.

Основные содержательные линии. Раз-

нообразие форм в природе как основа де-

коративных форм в прикладном искусстве.

Ознакомление с произведениями народных

художественных промыслов в России

(с учё том местных условий). Представле-

ние о роли изобразительных (пластиче-

ских) искусств в повседневной жизни че-

ловека, в организации его материального

окружения. Продолжение знакомства с ос-

новами художественной грамоты: компози-

ция, цвет.

Диалог об искусстве. Своеобразие цветоч-

ных композиций («букет», «венок», «рос-

сыпь», «ветка с угла») на жостовских под-

носах; гармоничное сочетание полевых и

садовых цветов; выразительность компози-

ции на чёрном или цветном фоне. Особен-

ности орнамента жостовского подноса (кай-

мы и центральной части).

Работа по художественно-дидактической

таблице «Так рождается жостовский бу-

кет».

Творческое задание с использованием

приёмов послойного кистевого письма.

Материалы: кисти, гуашь, бумага.

Советы мастера.

Подведение итогов.

Страница для любознательных. Русские

лаки: развитие традиций.

Задания творческого и поискового харак-

тера.

 

Рассказывать о трансформации цветов в декоративной композиции. Объяснять смысл понятий художественные лаки, замалёвок, тенёжка, прокладка, бликовка, чертёжка, уборка. Сравнивать изображение цветов в росписи подносов с живописными композициями цветочного натюрморта, определять, в чём сходство и различия (цветовая палитра, композиция, фон, приёмы письма). Участвовать в обсуждении цветовой палитры жостовских композиций, роли тёмного фона в росписи, особенности передачи настроения в цветочных композициях, приёмов декоративного обобщения природных форм (выделение главных признаков, упрощение или усложнение второстепенных деталей, условность цвета, условное размещение на плоскости, условность форм). Работать по художественно-дидактической таблице. Рассматривать этапы послойного жостовского письма. Повторять за мастером приёмы послойного письма (росписи). Намечать силуэт цветка розы, выполнять поэтапно приёмы послойного жостовского письма. Выражать в творческой работе своё отношение к миру цветов средствами художественного образного языка декоративно- прикладного и народного искусства. Обсуждать творческие работы одноклассников и давать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности. Работать с информацией. Упорядочивать и классифицировать полученную информацию с помощью таблицы. Продолжать поиск информации, систематизировать её и размещать в таблице, указывать, имеются ли произведения лакового промысла в местных художественных или краеведческих музеях, использовались ли такие произведения в интерьере своего дома в настоящее время или в прошлом.     Упражнение «Приёмы послойного письма (жостовсой росписи)». Презентация «Русские лаки» (1 ч)    
3. О чём может рассказать русский рас- писной поднос. Русские лаки: традиции мастерства  

Восприятие произведений русского живо-

писца Б. Кустодиева и народного мастера

из мастерской О. Вишнякова из Осташко-

ва, русских народных пословиц о чаепи-

тии.

Основные содержательные линии. Чело-

век, мир природы в реальной жизни: обра-

зы человека, природы в искусстве. Искус-

ство вокруг нас сегодня. Ознакомление

с произведениями народных художествен-

ных промыслов в России (с учётом мест-

ных условий). Продолжение знакомства

с основами художественной грамоты: ком-

позиция, цвет.

Диалог об искусстве. Место жостовского

подноса в старинном обычае чаепития на

Руси. Целостный образ художественной

вещи (гармоничное сочетание формы жо-

стовского подноса, глубокого лакового фона

с росписью в виде традиционной цветочной

композиции).

Творческое задание с использованием

приёмов послойного кистевого письма с со-

блюдением последовательности ведения ра-

боты (выбор формы подноса, композиции

для росписи, прорисовка силуэтов цветов

белой краской, ведение росписи в соответ-

ствии с таблицей), с использованием приё-

мов смешивания красок с белой гуашью.

Материалы: кисти, гуашь, бумага.

Советы мастера.

Подведение итогов.

Рассматривать и анализировать произведения жостовских мастеров — расписные лаковые подносы. Сравнивать изображение цветов в росписи подносов с живописными композициями цветочного натюрморта, находить в них сходство и различия цветовой палитры, фона, композиции, приёмов письма. Называть традиционные композиции жостовских подносов («ветка с угла», «букет» и «венок»). Участвовать в обсуждении разнообразных форм жостовских подносов, того, как складывается целостный образ художественной вещи (подноса). Рисовать жостовский поднос понравившейся формы и украшать его цветочной росписью. Выбирать одну из нескольких традиционных композиций жостовской росписи для своей творческой работы. Намечать белилами тонкой кистью силуэты цветов на цветном фоне. Смешивать на палитре каждую яркую краску с белилами. Выполнять поэтапно традиционный жостовский приём росписи (замалёвок, тенёжку, прокладку, бликовку, чертёжку). Выражать в творческой работе своё отношение к искусству русских лаков средствами кистевого письма. Обсуждать творческие работы одноклассников и давать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности   Рисунок «Жостовский поднос с цветочной росписью». (1 ч)  
4. Каждый художник урожай своей земли хвалит. Натюрморт: свет и тень, фор- ма и объём  

Восприятие натюрмортов выдающихся

оте чественных живописцев XX в. В. Серо-

ва, И. Машкова, З. Серебряковой, В. Сто-

жарова, Р. Рохлина и современных графи-

ков Г. Бочарова, А. Бородина.

Основные содержательные линии. Выбор

средств художественной выразительности

для создания живописного образа в соот-

ветствии с поставленными задачами. Жанр

натюрморта. Продолжение знакомства с ос-

новами художественной грамоты: компози-

ция, цвет, форма, объём.

Диалог об искусстве. Особенности созда-

ния художественного образа плодов земли

в живописном натюрморте, художествен-

ные выразительные средства.

Работа по художественно-дидактическим

таблицам «Приёмы передачи светотени на

объёмных предметах», «Композиционные

схемы построения натюрморта».

Творческое задание с использованием

приёмов живописной передачи освещённо-

сти предметов, их объёма.

Материалы: кисть, акварель, гуашь, бу-

мага.

Советы мастера.

Подведение итогов.

Рассматривать разнообразие форм, цвета, размеров осенних плодов в натуре, находить соответствие им в изображённых натюрмортах художников, разделять чувства художников, переданные ими в картинах-натюрмортах. Высказывать свои впечатления и эмоцио- нальную оценку, которые вызвали произведения живописцев, изображающие дары природы. Объяснять смысл понятий светлота цвета, светотень, тень, блик. Участвовать в обсуждении композиции, особенностей расположения овощей и фруктов в натюрмортах, различии предметов по светлоте и определять, какова в них роль солнечного света, какие выразительные средства используют художники для передачи восхищения красотой, разнообразием природных форм. Работать по художественно-дидактическим таблицам. Прослеживать, как передана цветом поверхность плодов при разном освещении (светотень на предмете, падающая тень, рефлекс, блик), а также читать компо- зиционные схемы натюрмортов, находить соответствие им в произведениях живописцев. Исследовать возможности живописи, составлять нужные цвета для освещённой и теневой поверхности плодов, рисовать с натуры натюрморт «Славный урожай», выявлять цветом красоту спелых плодов. Выражать в творческой работе своё отношение к щедрости природы средствами художественного образного языка живописи. Обсуждать творческие работы одноклассников и давать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.   Рисунок с натуры натюрморт «Славный урожай» (1 ч)  
5. Лети, лети, бумажный змей. Орна- мент народов мира: традиции мастер- ства  

Восприятие воздушных змеев как произ-

ведений декоративно-прикладного искус-

ства народных мастеров Китая и Японии,

русских народных пословиц.

Основные содержательные линии. Зна-

комство с несколькими наиболее яркими

культурами мира, представляющими раз-

ные народы и эпохи (Древняя Греция, сред-

невековая Европа, Япония или Индия).

Роль природных условий в характере куль-

турных традиций разных народов мира.

Разнообразие форм предметного мира и пе-

редача их на плоскости и в пространстве.

Продолжение знакомства с основами худо-

жественной грамоты: композиция, цвет,

форма, ритм.

Диалог об искусстве. Игровые традиции

запуска воздушных змеев, бытующие

в куль турах разных народов мира, об исто-

ках этой традиции в странах Востока, воз-

душные змеи (Япония и Китай) как произ-

ведения искусства; ярусное расположение

орнаментальных мотивов в украшении по-

верхности крыльев воздушного змея.

Творческое задание с использованием

приёмов построения зеркально-симметрич-

ного, многоярусного орнамента.

Материалы: кисть, гуашь, бумага.

Советы мастера.

Подведение итогов

 

Рассматривать произведения декоративно-прикладного искусства народных мастеров стран Востока (Китая и Японии). Рассказывать о старинном обычае изготовления и запуска воздушных змеев в России и странах Востока. Участвовать в обсуждении разнообразия форм воздушных змеев (бабочка, птица феникс, корзина с цветами), особенностей построения орнаментальных композиций (ритм, симметрия, ярусное расположение), из которых складывается орнамент, их цветовое решение. Придумывать и рисовать форму на основе трансформации природных форм и выполнять декоративное орнаментальное яркое украшение для воздушного змея. Выражать в творческой работе своё отношение к традиционному искусству с использованием приёмов составления симметричного многоярусного орнаментального украшения. Обсуждать творческие работы одноклассников и давать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.   Композиция «Декоративное орнаментальное яркое украшение для воздушного змея» (1 ч)  
6. Чуден свет — мудры люди, дивны дела их. Лоскутная мозаика: традиции мастерства  

Восприятие произведений декоративно-

прикладного искусства из текстиля — пан-

но «Весна» В. Шибаевой в лоскутной тех-

нике, плетёных ковриков народных масте-

ров; русских народных пословиц о труде и

добре.

Основные содержательные линии. Пред-

ставление о роли изобразительных (пласти-

ческих) искусств в повседневной жизни че-

ловека, в организации его материального

окружения. Элементарные приёмы работы

с различными материалами для создания

выразительного образа. Представление

о возможностях использования навыков ху-

дожественного конструирования и модели-

рования в жизни человека. Продолжение

знакомства с основами художественной гра-

моты: композиция, цвет, форма, ритм.

Диалог об искусстве. Мастерство испол-

нения композиций лоскутного шитья, гар-

моничности их цветового решения. Орна-

мент, построенный на основе модулей из

чередующихся в определённом порядке

цветных геометрических фигур и разновид-

ности орнаментальных модулей («изба»,

«ёлочки», «мельница», «пила»).

Работа по художественно-дидактической

таблице «Приёмы выполнения лоскутной

мозаики».

Творческое задание с использованием мо-

дулей из геометрических фигур.

Материалы: кисть, акварель, гуашь, бу-

мага, фломастеры.

Советы мастера.

Подведение итогов.

 

Рассматривать произведения декоративно-прикладного и народного искусства. Высказывать мнение об этих произведениях и отношении к искусству народных мастеров лоскутных изделий и их красоте, практическом назначении и украшении быта. Участвовать в обсуждении разнообразия изделий из лоскута, характерных особенностей лоскутной техники, специфики орнаментальных композиций, их цветовой гаммы (монохромная гамма со ступенчатым растяжением цвета от тёмного к светлому, от светлого к тёмному, контрастная — с подбором лоскутков кон- трастных оттенков). Работать по художественно-дидактической таблице. Читать схемы, на основе которых складывается орнаментальный лоскутный модуль, различать разнообразные приёмы сочетания геометрических фигур в модуле. Придумать и рисовать коврик с узором по мотивам народной лоскутной мозаики. Выражать в творческой работе своё эмоционально-ценностное отношение к по- строению орнаментальной композиции для лоскутной мозаики. Обсуждать творческие работы одноклассников и давать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности   Декоративная композиция «Коврик с узором по мотивам народной лоскутной мозаики» (1 ч)  
7. Живописные просторы Родины. Пей- заж: пространство и цвет  

Восприятие произведений художников-

пейзажистов XIX—XX вв. И. Левитана,

А. Куинджи, И. Шишкина, Б. Щербакова,

В. Крылова, В. Шелкова.

Основные содержательные линии. Кра-

сота, разнообразие природы, человека, зда-

ний, предметов, выраженные средствами

живописи. Выбор средств художественной

выразительности для создания живопис ного

образа в соответствии с поставленными за-

дачами. Пейзажи родной природы. Продол-

жение знакомства с основами художествен-

ной грамоты: композиция, цвет.

Диалог об искусстве. Средства художе-

ственной выразительности пейзажной жи-

вописи (цвет, композиция, перспектива).

Выражение безграничной любви народа

к своей Родине в пейзажной живописи.

Творческое задание с использованием

приёмов работы кистью (пятно, линия, раз-

дельный мазок, «по-сырому»), цветовой

палит ры, соответствующих замыслу и на-

туре.

Материалы: кисти, акварель, бумага.

Советы мастера.

Подведение итогов.

Рассматривать произведения пейзажной живописи, в которых нашло отражение многообразие российской природы, видеть её красоту и своеобразие. Высказывать своё суждение о понравившемся пейзаже и аргу- ментировать его. Находить признаки осенней природы родных мест в произведениях художников. Сравнивать произведения разных пейзажистов и различать в них общее и различное в показе пространства. Анализировать, как изменяется размер и цвет предметов по мере их удале- ния от наблюдателя. Подытоживать свои наблюдения и делать вывод. Участвовать в обсуждении приёмов построения пейзажных картин (роль линии горизонта — линии соприкосновения неба с землёй в изображении бескрайних российских просторов), изменения цвета предметов по мере приближения их к горизонту. Объяснять смысл понятий уровень зрения, линейная перспектива, воздушная перспектива. Рисовать с натуры или по наблюдению на тему «Родные просторы», передавать с помощью приёмов перспективы ближние и дальние планы пейзажа, использовать тёплые тона для первого плана, а холодные — для дальнего. Выражать в творческой работе своё отношение к осенней природе, к широкому пространству Родины, с использованием известных приё- мов работы красками и кистью, в том числе по мокрой бумаге. Обсуждать творческие работы одноклассников и давать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности. Рисунок по памяти, представлению «Осенний пейзаж» (1 ч)  
8. Родные края в росписи гжельской майолики. Русская майолика: традиции мастерства  

Восприятие произведений декоративно-

прикладного и народного искусства — со-

судов гжельской майолики.

Основные содержательные линии. Озна-

комление с произведениями народных худо-

жественных промыслов в России (с учётом

местных условий). Красота и разнообразие

природы, человека, зданий, предметов, вы-

раженные средствами живописи. Искусство

вокруг нас сегодня. Продолжение знаком-

ства с основами художественной грамоты:

композиция, цвет, форма.

Диалог об искусстве. Разнообразие форм

сосудов, цветовой палитры гжельской май-

олики, мотивов росписи. Приёмы выполне-

ния мягкой многоцветной росписи с плав-

ным растяжением цвета.

Работа по художественно-дидактической

таблице «Изображение растений в гжель-

ской майолике».

Творческое задание с использованием со-

ответствующих приёмов работы кистью

(«по-сырому», с плавным растяжением цве-

та) и цветовой палитры.

Материалы: кисти, акварель, бумага.

Советы мастера.

Подведение итогов

Рассматривать произведения народной русской майолики. Рассказывать о впечатлениях от восприятия майоликовых сосудов, о многообразии и необычности керамических форм и высказывать предположение о способах выполнения росписи с плавными цветовыми переходами. Сравнивать произведения гжельского фарфора и майолики между собой, находить сходство в колористической гамме, в приёмах исполнения росписи; называть признаки, по которым майоликовые изделия отличают от белоснежного гжельского фарфора с синей ро- списью. Сопоставлять мотивы майоликовой росписи с реаль ными явлениями в природе и находить в них общее и различное. Объяснять смысл понятия майолика. Работать по художественно-дидактической таблице. Повторять за мастером кистью изображения различных растений. Исследовать возможности живописи, получать плавное растяжение цвета, как на гжельской майолике; выполнять силуэт тарелки и украшать его декоративной росписью с природными мотивами гжельской майоли- ки. Выражать в творческой работе своё отношение к майоликовой росписи Гжели средствами кистевого письма и соответствующей цветовой палитры. Обсуждать творческие работы одноклассников и давать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.     Декоративная композиция «Силуэт тарелки и украшать его декоративной росписью с природными мотивами гжельской майолики. » (1 ч)  
9. «Двор, что город, изба, что терем». В мире народного зодчества: традиции народного мастерства  

Восприятие произведений народного зод-

чества — деревянных построек из музеев

под открытым небом в Кижах, в Витосла-

вицах (Великий Новгород), фрагментов де-

ревянной архитектуры Среднего Поволжья;

произведений художника-графика А. Боро-

дина, народных пословиц.

Основные содержательные линии. Отра-

жение в произведениях пластических ис-

кусств общечеловеческих идей о нравствен-

ности и эстетике: отношение к природе, че-

ловеку и обществу. Образы архитектуры и

декоративно-прикладного искусства. Объ-

ём в пространстве и объём на плоскости.

Выразительность объёмных композиций.

Продолжение знакомства с основами худо-

жественной грамоты: композиция, форма,

объём.

Диалог об искусстве. Искусство русских

древоделов, красота объёмов, пропорций,

структурных элементов и декора крестьян-

ского дома, симметрия в

конструкции фа-

сада избы. Символика орнаментов в деко-

ре крестьянского дома Русского Севера

(причелины, полотенце, наличники).

Работа по художественно-дидактической

таблице «Конструкция традиционного ру-

бленого дома Русского Севера».

Творческое задание с учётом конструктивных особенностей, пропорций, симметрии деревянного дома, традиционного декора наличников, причелин, резного поло-

тенца.

Материалы: кисти, акварель, бумага.

Советы мастера.

Подведение итогов.

Рассматривать представленные в учебнике произведения народного деревянного зодчества, в которых нашли отражение народные представления о вселенной. Рассказывать о деревянных избах своего родного края или о впечатлениях от произведений деревянного русского зодчества в музеях под открытым небом, об особенностях украшения фасада русской избы. Участвовать в обсуждении конструктивных особенностей, пропорций традиционных деревянных построек, древних знаков-символов в резном декоре изб. Объяснять смысл понятий фасад, фронтон, причелина, полотенце, наличник, горница, подклеть, сени, подпол. Работать по художественно-дидактической таблице. Сверять изображения на ней с собственными представлениями о конструкции деревянной избы. Рисовать фасад избы, соблюдать симметрию, изображать горизонтальными линиями брёвна, скат крыши и охлупень (конёк). Определять ширину причелины и полотенца. Выполнять творческое задание согласно условиям: повторять увиденный узор в декоре местной деревянной архитектуры или рисовать по-своему; изображать на отдельном листе крестьянскую рубленую избу по представлению, по наблюдению, украшать рез- ным декором элементы избы. Выражать в творческой работе своё отношение к искусству народных мастеров-древоделов изобразительными средствами. Обсуждать творческие работы одноклассников и давать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности. Готовиться к коллективному проекту «Русская старинная улица твоего города (деревни, села, посёлка)».   Рисунок по памяти, представлению «Фасад избы» (1 ч)  
10. «То ли терем, то ли царёв дворец». В мире народного зодчества: традиции народного мастерства (1 ч)  

Восприятие произведений народного ис-

кусства: шкатулки мастера из Федоскина,

произведений деревянного зодчества — ма-

кета деревянного царского дворца в селе

Коломенское.

Основные содержательные линии. Отра-

жение в пластических искусствах природ-

ных, географических условий, традиций,

религиозных верований разных народов (на

примере изобразительного и декоративно-

прикладного искусства народов России). Об-

разы архитектуры и декоративно-приклад-

ного искусства. Продолжение знакомства

с основами художественной грамоты: ком-

позиция, цвет, линия, форма, объём.

Работа по художественно-дидактической

таблице «Конструкция традиционного ру-

бленого дома Русского Севера».

Диалог об искусстве. Особенности терем-

ной деревянной архитектуры, разнообразие

её конструкций, пропорций, форм башен и

крыш, конструктивных деталей, придаю-

щих красоту и нарядность теремным по-

стройкам.

Творческое задание с учётом конструк-

тивных особенностей, пропорций, асимме-

трии деревянного терема, его традиционно-

го декора.

Материалы (по выбору): кисти, акварель,

гуашь, бумага, цветные карандаши, фло-

мастеры.

Советы мастера.

Подведение итогов.

Страница для любознательных. Русское

деревянное зодчество: охрана памятников

культуры

Задания творческого и поискового харак-

тера.

 

Рассматривать произведения народного деревянного зодчества, произведения декоративно-прикладного искусства, в которых нашли отражение художественные образы теремной архитектуры. Рассказывать о своих впечатлениях от восприятия произведений деревянного зодчества на страницах учебника, традиционных крестьянских домов в родных местах и в произведениях живописи и графики. Называть их конструктивные объёмы.   Работать по художественно-дидактической таблице. Сверять изображения на ней с собственными представлениями о конструкции деревянной избы. Участвовать в обсуждении конструктивных особенностей, пропорций теремных деревянных сооружений, выразительных средств, которые используют мастера-дре- воделы в русском деревянном зодчестве для гражданских построек и культовых сооружений. Объяснять смысл понятия пропорция. Рисовать по-своему сказочный терем и включить его в коллективную композицию «Русская старинная улица твоего города (деревни, села, посёлка)». Выражать в творческой работе своё отношение к искусству народных мастеров-древоделов изобразительными средствами. Обсуждать творческие работы одноклассников и давать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности. Участвовать в совместной работе и выполнить коллективный проект «Русская старинная улица твоего города (деревни, села, посёлка)». Использовать справочные источники и поисковые системы Интернета для сбора информации. Упорядочивать и классифицировать найденные сведения и факты с помощью таблицы. Выполнять задания творческого и поискового характера. Коллективный проект «Русская старинная улица твоего города (деревни, села, посёлка)».      
11. Каждая птица своим пером красует- ся. Живая природа: форма и цвет, про- порции  

Восприятие произведений художника

В. Каневского, стихотворения К. Бальмон-

та, посвящённых птицам, зимующим в род-

ных местах России.

Основные содержательные линии. Образ-

ная сущность искусства: художественный

образ, его условность, передача общего че-

рез единичное. Изображение деревьев,

птиц, животных: общие и характерные чер-

ты. Продолжение знакомства с основами

художественной грамоты: композиция,

цвет, линия, форма, объём.

Диалог об искусстве. Примечательная

дата народного календаря — «Зиновий-си-

ничник» и народный обычай заботиться

о птицах в зимнюю пору; своеобразие обра-

зов пернатых, созданных художником и по-

этом, передача в них чувств по отношению

к птицам.

Работа по художественно-дидактической

таблице «Рисуем снегирей и синиц».

Творческое задание с учётом конструк-

тивных особенностей, пропорций, цветовой

окраски оперения разных птиц в зимнюю

пору средствами акварельной живописи

«по-сырому».

Материалы: кисти, акварель, бумага.

Советы мастера.

Подведение итогов.

Наблюдать птиц в зимней природе. Рассказывать о своих наблюдениях птиц в натуре и впечатлениях от восприятия произведений искусства с изображением зи- мующих в России птиц. Сравнивать образы птиц, созданные художником и поэтом, высказывать свои суждения о птицах, о чувствах, вызванных их красотой, о бережном отношении к ним. Объяснять смысл понятия техника живописи «по-сырому» (алла-прима). Участвовать в обсуждении характерных особенностей строения, пропорций, окраски оперения птиц (синиц и снегирей). Работать по художественно-дидактической таблице. Сверять собственный рисунок с изображениями птиц на таблице. Выполнять наброски птиц, зимующих в родном краю, в технике акварели «по-сырому» (по памяти или наблюдению). Выражать в творческой работе своё отношение к зимующим птицам. Обсуждать творческие работы одноклассников и давать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности. Наброски птиц, зимующих в родном краю, в технике акварели «по-сырому» (по памяти или наблюдению) (1 ч)  

Зима. «Как прекрасен этот мир, посмотри... » (10 ч)

12. Каждая изба удивительных вещей полна. Натюрморт: свет и тень, объём и пропорции   Восприятие произведений художников- живописцев Т. Шуваловой, Б. Копылова, творческих работ учащихся. Основные содержательные линии. Красо- та и разнообразие природы, человека, зда- ний, предметов, выраженные средствами живописи. Выбор средств художественной выразительности для создания живописно- го образа в соответствии с поставленными задачами. Жанр натюрморта. Продолжение знакомства с основами художественной гра- моты: композиция, цвет, линия, форма, объём. Диалог об искусстве. Образ семейного обычая — чаепития — в натюрморте. Об- ра зы чайных предметов и особенности их расположения в натюрморте. Непременный участник чайной церемонии в России — са- мовар. Работа по художественно-дидактической таблице «Цвет предметов при искусствен- ном освещении». Творческое задание с использованием из- вестных средств художественной вырази- тельности (линии, цветные пятна) и приё- мов (раздельный мазок, кистевое письмо). Материалы (по выбору): кисть, акварель, гуашь, пастель, цветные восковые мелки, бумага белая или цветная. Советы мастера. Подведение итогов.

Рассматривать живописные натюрморты из предметов быта, связанных с обычаем чаепития. Высказывать своё суждение о них. Рассказывать о своих наблюдениях семейного чаепития и впечатлениях от восприятия произведений искусства, хранящих память об этом обычае.

Сравнивать произведения живописи, находить общее и различное в изображении предметов натюрморта, в передаче формы, цвета, света объёмных предметов.

Участвовать в обсуждении традиций старинного обычая — чаепития за самоваром, изображения самовара и других предметов обыденной жизни в натюрмортах разных художников, игры света и цвета на поверхности разнообразных по форме предметов из разных материалов (стекла, фарфора, металла и т. п. ) в натуре и на картинах живописцев.

Объяснять смысл понятия рефлексы.

Работать по художественно-дидактической таблице.

Рассматривать оттенки цвета в пламени горящей свечи, находить их на палитре. Исследовать возможности живописи, подбирать нужные оттенки цвета для пере-

дачи горящего пламени и располагать их в соответствующем порядке согласно таблице.

Выполнять творческое задание согласно условиям.

Выбирать художественные материалы соответственно решению творческой задачи. Рисовать с натуры натюрморт из старинных и современных предметов быта, передавать в нём светотеневые и цветовые соотношения.

Выражать в творческой работе своё отношение к изображению натюрморта.

Обсуждать творческие работы одноклассников и давать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.

 

Рисунок с натуры «Натюрморт с самоваром» (1 ч)  
13. Русская зима. Пейзаж в графике: чёрный и белый цвета   Восприятие произведений русских худож- ников-графиков XIX—XX вв. И. Шишки- на, Д. Шмаринова, В. Прибыткова, Л. Ки- селёвой. Основные содержательные линии. Кра- сота и разнообразие природы, человека, зда- ний, предметов, выраженные средствами рисунка. Роль контраста в композиции. Композиционный центр. Линия, штрих, пятно и художественный образ. Роль белой и чёрной красок в эмоциональном звуча- нии и выразительности образа. Роль ритма в эмоциональном звучании композиции в живописи и рисунке. Пейзажи родной природы. в натуре характерные признаки зимы. Диалог об искусстве. Художественные вы- разительные средства передачи особенно- стей природы родного края, очарования зимних пейзажей, любви к родной земле в произведениях художников-графиков. Творческое задание с использованием известных графических средств художе- ственной выразительности (разнообразные линии, штрихи, точки, силуэты, ритм, композиция). Материалы: кисть, белая гуашь, бумага белая, затонированная или цветная. Советы мастера. Подведение итогов

Наблюдать зимнюю природу в разное время суток и в разных состояниях (солнечная или пасмурная по года).

Рассматривать произведения на темы зимней природы художников-графиков. Находить в них наблюдаемые

Рассказывать о своих наблюдениях и впечатлениях от восприятия произведений искусства, от наблюдения красоты зимней

природы в родных местах.

Сравнивать зимние пейзажи художников-графиков между собой, находить общее и различное в изображении зимней природы. Называть средства художественной выразительности в передаче сказочности,

таинственности русской зимы. Приводить примеры соответствующих образных словесных определений зимы, бытующих в народе.

Участвовать в обсуждении разнообразных средств художественной выразительности, с помощью которых художники-графики создают художественный образ зимней природы (линии (чёрные и белые), штрихи, точки, силуэт (чёрный, белый или серый), ритм, простран-

ственные планы), того, как меняются

выразительные средства при изображении разного времени суток (день, ночь, вечер).

Решать, какие выразительные средства использовать в творческой работе. Выполнять тонкой лёгкой линией набросок, белой тонкой линией на затонированной бумаге контуры деревьев и кустов. Рисовать по памяти, по наблюдению зимний пейзаж «Заснеженные де-

ревья» в графике. Выражать в творческой работе своё отношение к изображению причудливости заснеженных деревьев, кустов, искристости и мягкости выпавшего снега.

Обсуждать творческие работы одноклассников и давать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.

Графический рисунок «Русская зима» (1 ч)  
14. Зима не лето, в шубу одета. Орна- мент народов мира: традиции мастер- ства   Восприятие произведений декоративно- прикладного и народного искусства — одежды коренных народов Ханты-Мансий- ского округа с меховой мозаикой, меховой одежды саамского народа (Кольский полу- остров, Скандинавия, Сибирь), нагрудных украшений, фрагментов мозаичных (мехо- вых) орнаментов. Основные содержательные линии. Пред- ставление о богатстве и разнообразии ху- дожественной культуры (на примере куль- туры народов России). Роль природных ус- ловий в характере культурных традиций разных народов мира. Разнообразие форм в природе как основа декоративных форм в прикладном искусстве. Искусство вокруг нас. Продолжение знакомства с основами художественной грамоты: композиция, цвет, линия, форма, ритм. Диалог об искусстве. Мозаичный орна- мент из кусочков цветного меха в меховой традиционной зимней одежде народов Се- вера, традиционные меховые узоры, вклю- чающие знаки-символы родной природы Се- вера и элементы, напоминающие жизнь моря, животных и птиц тундры. Работа по художественно-дидактической таблице «Мозаичный орнамент из кусоч- ков меха». Творческое задание с использованием тра- диционных мотивов русского народного ор- намента с учётом колористической гаммы, применяемой в бисерных узорах. Материалы: фломастеры или цветные ка- рандаши, бумага в клеточку, украшения из бисера. Советы мастера. Подведение итогов

Рассматривать произведения декоративно-прикладного и народного искусства — одежду коренных народов Севера. Высказывать своё мнение о традиционной народной одежде северных народов, любоваться её орнаментальным декором. Называть элементы геометрического орнамента из меха.

Участвовать в обсуждении композиционного строя мехового мозаичного орнамента, традиционных мотивов, цветовой гаммы, особенностей исполнения декора.

Работать по художественно-дидактической таблице.

Читать северные узоры в украшении шубы и деталей одежды (сумка, шапка, нагрудные украшения), связывать орнаментальные знаки-символы с явлениями родной природы.

Выбирать знаки-символы русского народного орнамента (мотивы природы) для своего эскиза сувенира из бисера. Создавать свой эскиз сувенира из бисера с включением в его орнамент знаков-символов русского народ-

ного орнамента. Выражать в творческой работе своё отношение к орнаментальному искусству народов Севера.

Обсуждать творческие работы одноклассников и давать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.

 

Эскиз сувенира из бисера с включением в его орнамент знаков-символов русского народ- ного орнамента. (1 ч)  
15. Зима за морозы, а мы за праздники. Карнавальные новогодние фантазии: импровизация   Восприятие произведений народного ма- стера Г. Скрипунова из Федоскина, совре- менного художника П. Парухнова. Основные содержательные линии. Пред- ставление о роли изобразительных (пласти- ческих) искусств в повседневной жизни че- ловека, в организации его материального окружения. Роль рисунка в искусстве: ос- новная и вспомогательная. Разнообразие материалов для художественного констру- ирования и моделирования. Сказочные об- разы в народной культуре и декоративно- прикладном искусстве. Продолжение зна- комства с основами художественной грамо- ты: композиция, цвет, линия, форма, объ- ём, ритм. Диалог об искусстве. Красота главного зимнего праздника и особенности его ото- бражения в произведениях известных ху- дожников, мастеров народного искусства. Традиционные новогодние карнавалы и кар- навальные костюмы как произведения ху- дожников-модельеров и художников-дизай- неров. Творческое задание с использованием ил- люстраций учебника для уточнения дета- лей в соответствии с замыслом, с примене- нием известных средств художественной выразительности (линии, цветные пятна) и приёмов (раздельный мазок, кистевое письмо и др. ). Советы мастера. Материалы: кисть, гуашь, акварель, цвет- ные мелки, пастель, бумага белая или цвет- ная (по выбору). Подведение итогов

Воспринимать произведения живописи, декоративно-прикладного и народного искусства на тему новогоднего праздника. Высказывать своё мнение о них.

Рассказать о праздновании Нового года в своей семье и об участии в праздниках новогодней ёлки, о традиционных атрибутах, героях и персонажах этого праздника, о совместном со взрослыми радостном и творческом труде по подготовке к празднику.

Объяснять значение слов дизайн, дизайнер, модельер.

Участвовать в обсуждении предпраздничного настроения и передачи его в произведениях разных видов искусства, творчества художников-дизайнеров, художников-модельеров, создающих новые проекты новогодних украшений, карнавальных костюмов.

Рисовать участников карнавала на школьном новогоднем празднике. Выбирать, в каком облике предстанут участники карнавала в творческой композиции.

Уточнять костюм участников карнавала на основе иллюстраций учебника и справочных источников. Выполнять контурный набросок фигур участников карнавала. Подбирать на палитре яркие, праздничные цвета.

Выражать в творческой работе своё отношение к предстоящему празднику, к участию в карнавале.

Обсуждать творческие работы одноклассников и давать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности

Сюжетная композиция «Карнавал на школьном новогоднем празднике» (1 ч)  
16. Всякая красота фантазии да умения требует. Маски — фантастические и сказочные образы, маски ряженых   Восприятие произведений на тему зим- них праздников «Месяцеслова» народного мастера А. Журавлёвой и масок, выполнен- ных сверстниками. Основные содержательные линии. Образ- ная сущность искусства: художественный образ, его условность, передача общего че- рез единичное. Разнообразие ма териалов для художественного конструирования и моделирования. Сказочные образы в народ- ной культуре и декоративно-прикладном искусстве. Продолжение знакомства с ос- новами художественной грамоты: компози- ция, цвет, линия, форма, объём, ритм. Диалог об искусстве. Традиция рядиться на празднование Нового года и Рождества в современной жизни. Принципы измене- ния облика человека и особая игровая фор- ма поведения. Особенности выполнения карнавальной маски, её отличие от ритуаль- ной и театральной. Возможности превраще- ния наблюдаемых в природе признаков зимы или поэтических описаний зимней природы, повадок зверей, людей в русских народных пословицах в художественно-вы- разительные средства образа героя карна- вальной маски. Творческое задание с использованием известных принципов декоративной компо- зиции — противопоставление (по природе: человек-животное; по принадлежности к жизни мирской или военной; по причаст- ности к разного рода занятиям; по принад- лежности к миру сказочных героев, фанта- стических путешествий и др. ). Материалы: акварель или гуашь, тек- стильный коллаж или аппликация из цвет- ной бумаги. Советы мастера. Подведение итогов.

Рассматривать произведения народного мастера и творческие работы сверстников. Высказывать своё мнение о художественных образах зимних месяцев, созданных народным мастером, соотносить их с поэтическими образами в пословицах.

Объяснять смысл понятия ряженье.

Сравнивать карнавальные маски. Выявлять общее и различное в их композиции (конструкции), особенности и принципы передачи характерных признаков при-

роды, зверя, человека в декоративной композиции.

Участвовать в обсуждении особенностей традиционного для праздника встречи Нового года или Рождества игрового обряда — ряженье, высказывать своё отношение к нему, о сохранении этой традиции в культурной жизни своего города (села).

Исследовать разные техники (декоративно-живописная, аппликация, коллаж и др. ) и художественные материалы (акварель, гуашь, чёрная или цветная тушь,

лоскутки ткани, цветная бумага). Выбирать наиболее подходящую технику и изобразительные материалы для создания задуманного образа. Выбирать вид маски и

образ ряженого и представлять его характерные отличия в композиции (конструкции) масок. Использовать

характерные признаки зимы в её декоративном решении. Рисовать эскиз маски для ряженого. Выражать в творческой работе своё отношение к создаваемому фантастическому или сказочному образу маски. Выпол-

нять маску в материале.

Участвовать в коллективном действе — хождение по классам школы (ряжеными в маски) с поздравления-

ми Нового года или Рождества в традициях этого старинного обычая.

Обсуждать творческие работы одноклассников и давать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности. Обсуждать и оценивать результат коллективной работы.

Декоративная композиция «Фантастические и сказочные маски», «Маски ряженых «   (1 ч)  
17. В каждом посаде в своём наряде. Русский народный костюм: узоры-обереги   Восприятие фотоизображений празднич- ных северорусских народных костюмов: Олонецкой, Новгородской, Тверской, Ар- хангельской губерний; праздничных южно- русских народных костюмов: Курской, Ор- ловской, Тамбовской, Воронежской, Туль- ской губерний. Основные содержательные линии. Пред- ставления о богатстве и разнообразии худо- жественной культуры (на примере культу- ры народов России). Представление о роли изобразительных (пластических) искусств в повседневной жизни человека, в органи- зации его материального окружения. Раз- нообразие форм в природе как основа деко- ративных форм в прикладном искусстве. Продолжение знакомства с основами худо- жественной грамоты: композиция, цвет, ли- ния, форма, ритм. Диалог об искусстве. Общее и различное в северном и южном костюмном комплек- се, своеобразие костюмов из разных реги- онов России. Работа по художественно-дидактическим таблицам «Элементы северорусского костю- ма. Перечисли недостающие элементы», «Композиция в орнаментах северорусских и южнорусских костюмов». Творческое задание с учётом особенно- стей конструкции костюмного комплекса северных или южных регионов России. Материалы: карандаш, фломастеры. Советы мастера. Подведение итогов. Страница для любознательных. Народ- ный женский костюм: сохраним традиции народной культуры. Творческие и поисковые задания, наце- ливающие на сбор материалов о народном костюме в Российском этнографическом му- зее (РЭМ) в Санкт-Петербурге, Государствен- ном историческом музее (ГИМ) в Москве, местном художественном или краеведческом музее, в семье (старинные фотографии род- ственников в русских костюмах)  

Рассматривать произведение народного декоративно-прикладного искусства — народные праздничные костюмы разных регионов России (северных и южных),

представленные в учебнике. Высказывать своё мнение о функциональности и красоте русского народного костюма, использовать образные слова о нём из поэтических произведений.

Участвовать в обсуждении художественных особенностей народных праздничных женских костюмов из разных регионов России.

Работать по художественно-дидактическим таблицам.

Определять недостающие элементы народного женского костюма Русского Севера. Называть полный состав элементов северорусского (сарафанного) комплекса. Находить общее и различное в начертании и расположе-

нии орнаментальных мотивов в вышивке северорусского и южнорусского народного костюма. Узнавать орнаменты на основе сетки и квадрата, поставленного на угол.

Рисовать силуэт женской фигуры в народном костюме, обозначать на нём места, где размещены узоры-обереги, и украшать их орнаментом. Использовать ось симметрии при изображении силуэта женской фигуры.

Выражать в творческой работе своё уважение к работе народных мастериц, гордость за их работу известными художественными приёмами и средствами выразитель-

ности.

Обсуждать творческие работы одноклассников и давать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.

Выполнять творческие и поисковые задания. Продолжать сбор информации из Интернета, из музейных и литературных источников, из семейного архива для создания мини-музея в классе или своего альбома о старинных народных женских костюмах.

Составлять коллекцию иллюстраций, открыток, фотографий семьи, русских народных пословиц и поговорок о народном женском костюме

 

Рисунок «Силуэт женской фигуры в народном костюме» (1 ч)  
18. Жизнь костюма в театре. Сцениче- ский костюм героя: традиции народного костюма   Восприятие произведений известных рус- ских художников XX в. Н. Рериха, А. Го- ловина, И. Билибина. Основные содержательные линии. Осо- бенности художественного творчества: ху- дожник и зритель. Отражение в произведе- ниях пластических искусств общечелове- ческих идей о нравственности и эстетике: отношение к природе, человеку и обществу. Связь изобразительного искусства с музы- кой, песней, танцами, былинами, сказа- ниями, сказками. Образ человека в тради- ционной культуре. Продолжение знаком- ства с основами художественной грамоты: композиция, цвет, линия, форма, объём, ритм. Диалог об искусстве. Эскизы сценических костюмов героев театральных постановок (воинского снаряжения и царской одежды) и выявление в их структуре цветовой гам- мы, деталей декора, эпохи, стиля и жанра произведения, воплощаемого на сцене дей- ства. Творческое задание с учётом вида теа- трального действа (спектакль, фольклор- ный концерт, сказочное представление, пье- са на историческую тему), характера и об- лика героя, с использованием известных средств художественной выразительности народного костюма. Материалы: кисть, гуашь или акварель, пастель или фломастеры, бумага белая или цветная. Советы мастера. Подведение итогов  

Рассматривать произведения известных русских художников, в которых созданы театральные образы героев, исторических персонажей в сценических костюмах, вобравших в себя красоту русского национального костюма. Высказывать своё мнение о них.

Участвовать в обсуждении одежды сказочных героев, которую можно видеть в кинофильмах, мультфильмах, на иллюстрациях к сказкам, в произведениях художников, выявлять особенности русского наряда (излюбленные цвета, орнаментика, пластичность, величавость, торжественность), которые больше всего подчёркиваются художниками в сценических костюмах.

Создавать свой эскиз сценического костюма для театрального действа. Определять героя для осуществления замысла. Выбирать костюм для героя и соответствующие выразительные средства для его исполнения.

Выражать в творческой работе своё отношение к задуманному образу, в соответствующем ему костюме.

Обсуждать творческие работы одноклассников и давать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности

 

Эскиз сценического костюма для театрального действа (1 ч)  
19. Россия державная. В мире народного зодчества: памятники архитектуры   Восприятие произведений народных ма- стеров В. Грудинина, Н. Малозёмова из Ро- стова Великого, художников-живописцев К. Юона, В. Астальцева, И. Архипова; фо- тографий Псковского кремля, Новгородско- го кремля. Основные содержательные линии. Отра- жение в произведениях пластических ис- кусств общечеловеческих идей о нравствен- ности и эстетике: отношение к природе, чело веку и обществу. Представление о роли изобразительных (пластических) искусств в повседневной жизни человека, в органи- зации его материального окружения. Об- разы архитектуры и декоративно-приклад- ного искусства. Продолжение знакомства с основами художественной грамоты: ком- позиция, цвет, линия, форма, объём, ритм. Диалог об искусстве. Архитектурный ком- плекс крепостного сооружения (крепостные стены, боевые башни, восточные и запад- ные ворота, дворец князя, собор, арсенал, склады продовольствия, присутственные ме- ста). Работа по художественно-дидактическим таблицам «Композиционные схемы плани- ровки русских крепостей», «Схема Зарай- ского кремля».   Творческое задание с учётом наиболее по- нравившихся композиционных схем табли- цы, с использованием известных средств художественной выразительности графики или живописи. Материалы: графические или живопис- ные (по выбору). Советы мастера. Подведение итогов. Страница для любознательных. Русское каменное зодчество: старинные города-кре- пости — историко-культурные памятники архитектуры. Задания творческого и поискового харак- тера  

Рассматривать произведения народных мастеров, ху-

дожников-живописцев, фотографии, на которых за-

печатлены образы замечательных памятников русской

архитектуры — крепостных сооружений старинных

русских городов Ростова Великого, Великого Новгоро-

да, Пскова и Переславля-Залесского и Белозерского мо-

настыря. Высказывать своё мнение о произведениях,

воспевших памятники крепостного зодчества России,

о чувствах, вызванных видом старинных русских го-

родов, о значении крепостных сооружений в истории

Отечества и современной жизни общества.

Объяснять значения понятий кремль, архитектура,

зодчество.

Участвовать в обсуждении облика старинных русских

городов-крепостей, находить общие черты в характере

оборонительных сооружений наиболее вы дающихся па-

мятников крепостной архитектуры — кремлей в Мо-

скве, Великом Новгороде, Смоленске, а также памят-

ников крепостной архитектуры родного края.

Работать по художественно-дидактической таблице.

Различать зависимость расположения крепостных сооружений в рисунке от местности, на которой они возводились, от уровня линии горизонта и точки зрения

художника, изображающего крепость.

Работать над композицией рисунка старинного города-крепости по представлению. Выражать в творческой работе своё отношение к выдающимся памятникам русской архитектуры.

Обсуждать творческие работы одноклассников и давать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.

Работать с информацией об известных историко-культурных памятниках архитектуры. Выделять нужные факты, группировать их в таблице. Использовать программы Интернета для сбора новой информации о городах-крепостях, обрабатывать их с помощью графи-

ческих программ и включать в таблицу для создания фотоэкспонатов мини-музея в классе или презентации выдающихся памятников каменного зодчества России.

Композиция «Стены древнего кремля» Презентация «Па- мятники крепостной архитектуры» (1 ч)  
20. «Город чудный... » Памятники архи- тектуры: импровизация   Восприятие произведения театрально-деко- рационного искусства русского худож- ника XX в. И. Билибина, легенды о граде Китеже. Основные содержательные линии. Отра- жение в произведениях пластических ис- кусств общечеловеческих идей о нравствен- ности и эстетике: отношение к природе, человеку и обществу. Образы архитектуры и декоративно-прикладного искусства. Связь изобразительного искусства с музы- кой, песнями, танцами, былинами, сказа- ниями, сказками. Продолжение знакомства с основами художественной грамоты: ком- позиция, цвет, линия, форма, объём, ритм. Диалог об искусстве. Театрально-декора- ционное искусство как вид изобразитель- ного искусства. Характерные особенности работы художника над декорациями к опе- рам и балетам великих русских компози- торов XIX — начала XX в. Творческое задание с использованием из- вестных средств художественной вырази- тельности графики или живописи и учётом приёмов декорирования произведений ка- менного зодчества. Материалы: графические или живопис- ные (по выбору). Советы мастера. Подведение итогов.

Рассматривать произведения театрально-декорационного искусства, воссоздавшего образ легендарного города Китежа. Высказывать своё мнение о нём.

Участвовать в обсуждении образа града Китежа, воссозданного живописцем, узнавать в нём облик старинного русского города-крепости, называть известные храмы и терема, описывать приёмы построения компо-

зиции произведения (симметрия, ритм, цвет, пространство), давать характеристику элементов композиции.

Объяснять смысл понятия театрально-декорационное искусство.

Завершать работу над композицией рисунка старинного города-крепости, начатую на уроке 19. Выражать в творческой работе своё отношение к выдающимся памятникам русской архитектуры.

Обсуждать творческие работы одноклассников и давать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.

Графическая композиция «Город чудный... », «Китеж-град»   (1 ч)  
21. Защитники земли Русской. Сюжетная композиция: композиционный центр   Восприятие произведений народного ма- стера Л. Беспаловой из Городца, современ- ных художников — живописца Н. Присе- кина, графиков П. Соколова-Скаля, О. Са- востюка и Б. Успенского. Основные содержательные линии. Пред- ставления народа о красоте человека (внеш- ней и духовной), отражённые в искусстве. Эмоциональная и художественная вырази- тельность образов персонажей, пробужда- ющих лучшие человеческие чувства и ка- чества: доброту, сострадание, поддержку, заботу, героизм, бескорыстие и т. д. Образ защитника Отечества. Продолжение зна- комства с основами художественной грамо- ты: композиция, цвет, линия. Диалог об искусстве. Образы защитников Родины в произведениях разных видов ис- кусства. Выявление композиционного цен- тра в исторических полотнах, плакатах, произведениях народного искусства. Творческое задание с использованием из- вестных средств художественной вырази- тельности в создании сюжетной компози- ции (живописной, графической или деко- ративной — роспись, аппликация, коллаж и др. ). Материалы (по выбору): акварель, гуашь, фломастеры, бумага белая или цветная, ло- скутки ткани, кисти для красок, для клея, клей. Советы мастера. Подведение итогов

Рассматривать произведения народного мастера, художника-живописца, художников-плакатистов, создавших героические образы защитников Родины в разные времена. Высказывать своё мнение о произведениях,

посвящённых великим историческим событиям в жизни страны, о чувстве гордости за свой народ, за героев-защитников земли Русской. Раскрывать смысл патриотического девиза А. Невского «Кто с мечом к нам придёт — от меча и погибнет! ».

Участвовать в обсуждении художественных произведений, посвящённых воинской славе, описывать участников изображённых событий, композиционные приёмы, средства художественной выразительности (ритм,

симметрия, пропорции фигур, цвет и др. ), которыми пользуются художники в создании образов русских воинов, в передаче их героизма, воли, му жества, приёмов выделения композиционного центра произведения.

Выбирать живописные или графические материалы согласно замыслу. Рисовать сюжетную композицию на тему (по выбору) «Чужой земли не хотим, а своей не отдадим» или «Кто с мечом к нам придёт — от меча

и погибнет! ». Выражать в творческой работе своё отношение к воинской доблести, героизму русских солдат художественными приёмами и средствами выразительности живописи, графики или декоративно-прикладного искусства.

Обсуждать творческие работы одноклассников и давать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.

Сюжетная композиция на тему (по выбору) «Чужой земли не хотим, а своей не отдадим» или «Кто с мечом к нам придёт — от меча и погибнет! » (1 ч)  

Весна. «Как прекрасен этот мир, посмотри... » (5 ч)

22. Дорогие, любимые, родные. Жен- ский портрет: выражение и пропорции лица   Восприятие произведений художников- портретистов XIX—XX вв. В. Тропинина, В. Сурикова, М. Врубеля, Л. Малеева, Н. Кузнецова, Б. Нурали. Основные содержательные линии. Тема любви, дружбы, семьи в искусстве. Пред- ставления народа о красоте человека (внеш- ней и духовной). Эмоциональная и художе- ственная выразительность образов персона- жей, пробуждающих лучшие человеческие чувства и качества: доброту, сострадание, поддержку, заботу, героизм, бескорыстие и т. д. Образ современника. Жанр портре- та. Продолжение знакомства с основами ху- дожественной грамоты: композиция, цвет, линия. Диалог об искусстве. Женские образы в искусстве. Работа по художественно-дидактической таблице «Пропорции человеческого лица (фронтальное расположение и поворот)». Творческое задание с учётом пропорций, возрастных особенностей, передачи костю- ма, деталей декора. Материалы: кисть, акварель, гуашь, бу- мага белая или цветная (по выбору). Советы мастера. Подведение итогов

Рассматривать женские портреты в живописи. Высказывать своё мнение о произведениях портретного жанра, давать эмоциональную оценку женским портретам, представленным в учебнике.

Рассказывать, какие героини изображены на портретах, описывать их внешность и костюм, положение фигуры, фон картины.

Участвовать в обсуждении характерных черт русских женщин (возраст, настроение — радость, задумчивость, грусть, вдохновение, удивление, костюм, причёска, выражение лица), запечатлённых художниками-портретистами.

Работать по художественно-дидактической таблице.

Различать соотношения частей лица человека в разных позициях. Объяснять роль пропорциональных соотношений в изображении людей разных возрастов, с раз-

ными особенностями внешности, выражениями лица, настроениями.

Рисовать женский портрет самого дорого человека (мамы, бабушки, сестры, подруги и т. д. ), передавать его красоту, неповторимость. Выражать в творческой работе своё отношение к портретируемому.

Обсуждать творческие работы одноклассников и давать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности

Рисунок «Женский портрет самого дорого человека (мамы, бабушки, сестры, подруги и т. д. )». (1 ч)  
23. Широкая Масленица. Сюжетно-деко- ративная композиция: композиционный центр и цвет   Восприятие произведений народного де- коративно-прикладного искусства В. Ли- пицкого из Федоскина, декоративной ком- позиции, выполненной учащимися. Основные содержательные линии. От- ражение в произведениях пластических искусств общечеловеческих идей о нрав- ственности и эстетике: отношение к приро- де, человеку и обществу. Образы человека и природы в живописи. Продолжение зна- комства с основами художественной грамо- ты: композиция, цвет, линия. Диалог об искусстве. Народный праздник проводов зимы — Масленица. Образ шум- ной и весёлой Масленицы в произведениях искусства. Творческое задание с применением кон- трастных ярких цветовых сочетаний для передачи атмосферы праздничного веселья. Материалы: бумага белая и цветная, ло- скутки ткани (по выбору), кисть, клей. Советы мастера. Подведение итогов.

Рассматривать произведения лаковой миниатюры (Федоскино), декоративную композицию из текстиля, передающих праздничную атмосферу народного гулянья

на Масленицу. Высказывать своё мнение о них. Рассказывать о том, как отмечается праздник Масленицы в родных местах.

Участвовать в обсуждении сюжетов празднования проводов зимы, запечатлённых в произведениях искусства,

атмосферы праздничного действа, персонажей, атрибутов праздника, колористического решения и техники выполнения сюжетно-декоративных композиций (лаковая миниатюра, коллаж из цветных лоскутков тканей), средств художественной выразительности, с помощью

которых выделяется сюжетно-композиционный центр произведений.

Создавать образ широкой Масленицы в технике обрывной мозаики из цветной бумаги или текстильного коллажа. Выражать в творческой работе своё отношение к празднику проводов русской зимы, выделяя композиционный центр цветом, размерами изображения.

Обсуждать творческие работы одноклассников и давать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.

 

Декоративная композия в технике коллажа «Широкая масленица» (1 ч)  
24. Красота и мудрость народной игруш- ки. Русская деревянная игрушка: разви- тие традиции мастерства   Восприятие русских народных игрушек из дерева, созданных мастерами разных ре- гионов России (Богородское, Семёнов, Фе- досеево, Полховский Майдан, Сергиев По- сад), стихотворения В. Василенко о бого- родских игрушках. Основные содержательные линии. Чело- век, мир природы в реальной жизни: обра- зы человека, природы в искусстве. Озна- комление с произведениями народных ху- дожественных промыслов России (с учётом местных условий). Продолжение знаком- ства с основами художественной грамоты: композиция, цвет, линия, форма, объём. Диалог об искусстве. Резная богородская игрушка — многообразие природных форм (животных, птиц, человека) и сторон жиз- ни (труда, отдыха, затей). Русская матрёш- ка как символ России. Работа по художественно-дидактической таблице «Деревянная игрушка из разных регионов России». Творческое задание с использованием ма- териалов и техники изображения соответ- ственно задуманному образу. Материалы (по выбору): кисть, акварель, гуашь, фломастеры, бумага белая или цвет- ная. Советы мастера. Подведение итогов  

Рассматривать русские народные игрушки из разных регионов России. Сопоставлять свои оценки русской игрушки с описанием деревянной богородской игрушки, данной в поэтическом произведении. Высказывать

своё мнение и отношение к деревянным игрушкам, называть, какие из них нравятся больше всего, и объяснять почему.

Участвовать в обсуждении творчества мастеров-игрушечников, особенностей формы и росписи токарной матрёшки, резной богородской игрушки, приёмов её

изготовления, многообразия образов животных и человека.

Работать по художественно-дидактической таблице.

Находить соответствующие промыслы для игрушки и называть характерные художественные особенности каждого из них.

Выполнять зарисовку силуэта понравившейся народной деревянной игрушки, расписывать её росписью соответствующего промысла или воссоздать неровную поверхность в виде следов от резца. Выражать в творческой работе своё отношение к народной деревянной

игрушке, выбирая средства изображения, соответствующие избранной игрушке.

Обсуждать творческие работы одноклассников и давать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности

 

Зарисовка силуэта понравившейся народной деревянной игрушки с росписью соответствующего промысла (матрешки, богородская игрушка) (1 ч)  
25—26. Герои сказки глазами художника. Сюжетная композиция: композиционный центр и цвет   Восприятие произведений русских худож- ников конца XIX — начала XX в. М. Вру- беля, И. Билибина, в которых воссозданы образы героев волшебных весенних преда- ний и сказок. Основные содержательные линии. Пред- ставления народа о красоте человека (внеш- ней и духовной), отражённые в искусстве. Сказочные образы в народной культуре и декоративно-прикладном искусстве. Продол- жение знакомства с основами художествен- ной грамоты: композиция, цвет, линия. Диалог об искусстве. Сказочные образы народной культуры в разных видах искус- ства. Средства художественной выразитель- ности и техники исполнения, помогающие точнее передать художественный образ. Осо- бенности построения многофигурной ком- позиции, приёмы передачи взаимоотноше- ний героев. Творческое задание с использованием гра- фических или живописных художествен- ных материалов. Материалы: кисть, акварель, гуашь, фло- мастеры, пастель, цветные мелки, бумага белая или цветная (по выбору). Советы мастера. Подведение итогов

Рассматривать произведения русских художников, создавших в живописи, майолике, книжной иллюстрации образы сказочных персонажей, героев преданий.

Высказывать своё мнение о произведениях разных видов изобразительного искусства, воплощающих образы весенних сказок и преданий, объяснять, какие из них нравятся больше всего.

Участвовать в обсуждении особенностей передачи в сказочных образах человеческих качеств, традиционных народных костюмов, деталей декора, роли фона в портретном изображении героя в живописном произведении, приёмов построения многофигурной композиции, расположения и взаимодействия персонажей, характеризующих каждого из них.

Рисовать иллюстрацию к любимой сказке. Определять сюжет, героя сказки для своей иллюстрации. Располагать действующих лиц и окружающие их предметы так, чтобы главная мысль иллюстрации была понятна зрителям. Обозначать силуэты героев контуром,

цветом, проявлять основные части, а потом детали. Выражать в творческой работе своё отношение к героям сказочной композиции известными художественными приёмами и средствами выразительности.

Обсуждать творческие работы одноклассников и давать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности

Рисунок «Иллюстрация к любимой сказке» (2 ч)  

Лето. «Как прекрасен этот мир, посмотри... » (8 ч)

27. Водные просторы России. Морской пейзаж: линия горизонта и колорит   Восприятие поэтического произведения о море, пейзажей художников-маринистов XIX—XX вв. И. Айвазовского, Р. Судков- ского, А. Рылова, Э. Калныньша, А. Алек- сеева. Основные содержательные линии. Пей- зажи разных географических широт. Вы- бор средств художественной выразитель- ности для создания живописного образа в соответствии с поставленными задачами. Продолжение знакомства с основами худо- жественной грамоты: композиция, цвет, ли- ния, ритм. Диалог об искусстве. Разнообразие сюже- тов, мотивов, состояний морских пейзажей, богатство цветовой гаммы морской воды. Особенности композиционного построения, приёмы передачи пространства (уровень зре- ния и линии горизонта, ритм, цвет) в ма- ринах. Работа по художественно-дидактической таблице «Композиционные схемы морских пейзажей». Творческое задание по представлению или наблюдению в родных краях весенних пейзажей (морских, речных, озёрных) с изображением техники на водах; выбор уровня линии горизонта; передача перспек- тивных изменений размеров и цвета в изо- бражении водных просторов, техники, неба и т. д. Материалы: кисть, акварель, гуашь, бу- мага белая или цветная. Советы мастера. Подведение итогов  

Рассматривать произведения художников-маринистов, соотносить их с описанием моря в стихотворении А. Пушкина. Высказывать своё мнение о произведениях мариниста, называть наиболее понравившиеся пейзажи и объяснять почему.

Сравнивать пейзажи И. Айвазовского с пейзажами других маринистов. Находить в них общее и различное в передаче морской стихии.

Объяснять значение понятий марина, художник-маринист.

Участвовать в обсуждении морских пейзажей И. Айвазовского, средств выразительности, с помощью которых в его картинах переданы разные состояния, мощь и красота морской стихии.

Работать по художественно-дидактической таблице.

Находить различия в построении композиции на этих схемах, определять, что меняется в изображении неба, моря при изменении уровня горизонта, как изменяются видимые размеры изображённых на схемах предметов (волн, парусников и т. д. ) по мере их удаления от

зрителя. Определять по композиционной схеме соответствующий ей пейзаж.

Исследовать возможности живописи, смешивать краски для получения цветовых оттенков морской воды.

Создавать картину весенней навигации по наблюдению или представлению на одну из тем (по выбору): «Подготовка к плаванию», «Ремонт корабля (лодки, парусника)», «Закат на море (реке, озере)». Выражать в творческой работе своё отношение к изображению водных

просторов, морских или речных судов (рыболовецких и пассажирских катеров, кораблей, лодок, парусников, яхт и т. д. ).

Обсуждать творческие работы одноклассников и давать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности

Рисунок по представлению или наблюдению в родных краях весенних пейзажей (морских, речных, озёрных) с изображением техники на водах. (1 ч)  
28. Цветы России на павловопосадских платках и шалях. Русская набойка: тра-диции мастерства   Восприятие произведений народного ма- стера из Палеха, художника Б. Кустодие- ва, рисунков для набойки, фотографии ма- стерской набойки на современном произ- водстве. Основные содержательные линии. Искус- ство вокруг нас сегодня. Представление о роли изобразительных (пластических) ис- кусств в повседневной жизни человека, в организации его материального окру- жения. Разнообразие форм в природе как основа декоративных форм в прикладном искусстве. Ознакомление с произведения- ми народных художественных промыслов в России (с учётом местных условий). Про- должение знакомства с основами художе- ственной грамоты: композиция, цвет, ли- ния, форма, ритм. Диалог об искусстве. Цветочные узоры русских павловопосадских шалей. Переда- ча образа цветущей земли в росписи пав- ловопосадских шалей, принадлежность на- бивной шали к национальному русскому костюму. Творческое задание с использованием гра- даций оттенков основного цвета для пере- дачи света, тени, полутени в изображении цветов, листьев. Материалы: кисть, гуашь, бумага белая или цветная. Советы мастера. Подведение итогов.

Рассматривать произведения художников, рисунков для набойки. Высказывать своё мнение и отношение к произведениям народных мастеров из Павловского

Посада — расписным шалям, называть традиционные мотивы росписи. Высказывать свои суждения и впечатления от произведений художников, воплотивших образ женщины в русском костюме с павловопосадской

шалью.

Объяснять значение понятий набойка, манера, набойщик.

Участвовать в обсуждении разнообразия русских платков и шалей (шёлковые, шерстяные, ситцевые, кашемировые и т. д. ), цветочных узоров на шалях, мотивов, цветовых приёмов и оттенков в передаче объёма и формы цветов в их узорах.

Рисовать цветок розы по мотивам узора павлово-посадских шалей (вариация). Выражать в творческой работе своё отношение к искусству русской набойки,

к изображению самого распространённого мотива павловопосадской росписи — розе.

Обсуждать творческие работы одноклассников и давать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности

 

Декоративная композиция «Цветок розы по мотивам узора павлово-посадских шалей (1 ч)  
29. Всяк на свой манер. Русская набой- ка: композиция и ритм   Восприятие произведений народных ма- стеров из Павловского Посада. Основные содержательные линии. Раз- нообразие форм в природе как основа декоративных форм в прикладном искус- стве. Ознакомление с произведениями на- родных художественных промыслов в Рос- сии (с учётом местных условий). Продолже- ние знакомства с основами художественной грамоты: композиция, цвет, линия, форма, ритм. Диалог об искусстве. Красота цветов в узорах расписных русских шалей, рапорт, ритм и разнообразие цветочных компози- ций орнамента. Работа по художественно-дидактической таблице «Композиционные схемы узора на расписных шалях». Творческое задание с использованием четырёхкратного повторения рапорта на поверхности платка, традиционных приё- мов декоративной трактовки растительных мотивов в набойке на шали. Материалы: кисть, гуашь, бумага белая или цветная. Советы мастера. Подведение итогов. Страница для любознательных. Русская набойка: развитие традиции и бережное от- ношение к культурным ценностям. Задания творческого и поискового характера.  

Рассматривать произведения художников, рисунки для набойки. Высказывать свои суждения и впечатления от произведений народных мастеров из Павловского Посада.

Сравнивать цветочный узор на павловопосадских шалях с росписью на жостовских подносах, находить в них

сходство и различия.

Объяснять значение понятия рапорт.

Участвовать в обсуждении разнообразия узоров павловопосадских платков и шалей, их композиционного строя, ритма, колорита.

Работать по художественно-дидактической таблице.

Находить композиционные схемы, соответствующие узорам на шалях.

Сочинять свой узор и выполнять эскиз для росписи шали. Передавать в творческо-художественной деятельности своё эмоционально-ценностное отношение к ис-

кусству расписных шалей Павловского Посада.

Обсуждать творческие работы одноклассников и давать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.

Собирать дополнительную информацию об искусстве русских шалей, находить репродукции произведений выдающихся русских художников В. Сурикова, Б. Ку-

стодиева, К. Коровина, Ф. Малявина, А. Рябушкина, произведений народных мастеров из центров лаковой миниатюры (Холуй, Палех, Федоскино, Мстёра), которые использовали в своих произведениях (портрет, бытовая картина, сценический костюм, сюжетно-декора-

тивная композиция) изображения платков и шалей как часть народного костюма женских образов.

Подготовить презентацию найденных репродукций.

Эскиз для росписи шали (1 ч)  
30. В весеннем небе — салют Победы! Патриотическая тема в искусстве. Декора- тивно-сюжетная композиция: цвет   Восприятие произведений живописцев К. Юона, Н. Присекина, А. Дейнеки, П. Ос- совского, А. Ушина; фрагментов военных и современных песен. Основные содержательные линии. Отра- жение в произведениях изобразительного искусства общечеловеческих идей о нрав- ственности и эстетике: отношение к приро- де, человеку и обществу. Красота и разно- образие природы, человека, зданий, пред- метов, выраженные средствами живописи и графики. Образ защитника Отечества. Продолжение знакомства с основами худо- жественной грамоты: композиция, цвет, ли- ния, форма, ритм. Диалог об искусстве. Самый значимый праздник для всего российского народа — День Победы в произведениях разных ви- дов искусства, запечатлевших героические страницы военных лет, Парад Победы, праздничный салют в честь всенародного праздника. Творческое задание с использованием средств художественной выразительности в передаче впечатления сверкающего салю- та: цветные пятна и точки (огненные «цве- ты», звёзды, пересекающиеся лучи про- жекторов), разнообразные по форме линии (короткие и длинные штрихи, зигзаги, вол- нистые линии), цветовой контраст, оттенки разных цветов; и приёмов (раздельный ма- зок, кистевое письмо, набрызг, отпечаток тычком и др. ). Материалы: кисть, тычок, цветная и бе- лая гуашь, цветные мелки, пастель, бума- га цветная или белая. Советы мастера. Подведение итогов

Рассматривать произведения художников-живописцев, поэтов-песенников, которые передают настроения тревоги и торжества, связанные с разными событиями

Великой Отечественной войны 1941—1945 гг. Высказывать своё мнение о художественных произведениях, сохраняющих память о трагических и героических событиях Великой Отечественной войны 1941—1945 гг.,

свои патриотические чувства, использовать образные слова из поэтических произведений.

Участвовать в обсуждении исторических событий 1941—1945 гг., великого подвига народа, его значения для России и всего мира; произведений живописи, посвящённых героическим страницам в жизни соотече-

ственников, запечатлевших празднование Победы в городах-героях; средств выразительности в передаче празд-

ничного салюта в вечернем небе.

Рисовать декоративную сюжетную композицию «Салют Победы». Решать, какой приём использовать для передачи салюта. Подбирать на палитре оттенки так, чтобы гамма салюта создавала ощущения радости и торжества. Выделять на фоне неба контуры зданий го-

рода, памятных мест, которые отстояли и сохранили в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг. Выражать в творческой работе своё отношение к всенародному празднику, ощущение радости и торжества.

Обсуждать творческие работы одноклассников и давать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.

 

Декоративная сюжетная композиция «Салют Победы» (1 ч)  
31. Гербы городов Золотого кольца Рос- сии. Символические изображения: со- став герба   Восприятие изображений гербов старин- ных русских городов. Основные содержательные линии. Образ- ная сущность искусства: художественный образ, его условность, передача общего че- рез единичное. Представление о роли изо- бразительных (пластических) искусств в по- вседневной жизни человека, в организации его материального окружения. Отражение в пластических искусствах природных, гео- графических условий, традиций, религиоз- ных верований разных народов (на при мере изобразительного и прикладного искусства народов России). Продолжение знакомства с основами художественной грамо ты: ком- позиция, цвет, линия, форма, ритм. Диалог об искусстве. Геральдика как на- ука о гербах. Правила геральдики, форма гербов, сюжет изображения, цветовая гам- ма. Изображения на гербах городов Золо- того кольца России и гербе столицы нашей Родины — Москвы. Творческое задание с использованием правил геральдики (выбор соответствующей формы, колорита, символических изобра- жений); выбор техники исполнения в соот- ветствии с замыслом (условно-декоратив- ная композиция, аппликация и др. ). Материалы: кисть, гуашь, фломастеры, цветные карандаши, бумага белая или цвет- ная, клей. Советы мастера. Подведение итогов.

Рассматривать гербы старинных русских городов. Рассказывать, что изображено на гербах городов Золотого кольца и гербе своего города, посёлка, высказывать своё отношение к ним.

Объяснять значение понятий геральдика, герб.

Участвовать в обсуждении значения гербов российских городов в сохранении связей народа с его историческим прошлым, патриотическими традициями бескорыстного служения и верности Родине, средств декора-

тивной композиции и правил геральдики.

 

Составить эскиз герба своего города (посёлка, села), места летнего отдыха, герба своей семьи или собственный герб согласно условиям творческого задания. Защитить проект (эскиз) герба. Выражать в творческой работе отношение к своей семье, родным местам.

Обсуждать творческие работы одноклассников и давать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности

 

Проект (эскиз) герба (1 ч)  
32. Сиреневые перезвоны. Натюрморт: свет и цвет   Восприятие произведений живописцев XX в. П. Кончаловского, Д. Налбандяна, поэтического произведения Н. Веденеевой, запечатлевших красоту сирени весной. Основные содержательные линии. Чело- век, мир природы в реальной жизни: обра- зы человека, природы в искусстве. Выбор средств художественной выразительности для создания живописного образа в соот- ветствии с поставленными задачами. Жанр- натюрморта. Продолжение знакомства с ос- новами художественной грамоты: компози- ция, цвет, линия, форма, ритм. Диалог об искусстве. Образ цветущей си- рени в произведениях живописи. Передача восхищения красотой цветущей сирени, ва- рианты композиционных построений на- тюрмортов с букетами сирени, свет и цвет кисти сирени в них. Творческое задание с использованием известных средств художественной выра- зительности живописи (цветные штрихи, мазки, цветные пятна, точки) и приёмов смешения красок с белилами для получе- ния различных цветовых оттенков в пере- даче света, тени, полутени кистей си рени. Материалы: кисть, акварель, гуашь, бе- лила, мелки, бумага белая или цветная. Советы мастера. Подведение итогов.  

Наблюдать цветы сирени в натуре. Различать оттенки цветов и формы мелких цветов, образующих кисти сирени. Рассматривать произведения живописцев, запечатлевших цветущую сирень, фрагменты стихотворе-

ния о ней. Высказывать своё мнение и отношение к красоте сирени в природе и произведениях живописцев,

запечатлевших натюрморты с сиренью, использовать образные слова из поэтических строк произведений для их описания.

Сравнивать живые цветы с их изображениями в живописи, находить сходство и различия, пояснять ассоциации, возникающие в пору цветения сирени.

Участвовать в обсуждении красоты цветущей весенней природы, буйства цветения сирени, произведений художников, в которых каждый по-своему передаёт своё восхищение неброской красотой весенних цветов.

Исследовать возможности живописи, подбирать оттенки цвета сирени на свету и в тени. Рисовать сирень с натуры по представлению, по наблюдению. Выражать

в творческой работе своё отношение к цветущей природе.

Обсуждать творческие работы одноклассников и давать оценку результатам своей и их художественно-творческой деятельности.

 

Рисунок с натуры по представлению, по наблюдению «Сирень» (1 ч)  
33. У всякого мастера свои затеи. Орна- мент народов мира: традиции мастер- ства   Восприятие произведений декоративно- прикладного и народного искусства наро- дов Китая, Индонезии, России. Основные содержательные линии. Зна- комство с несколькими наиболее яркими культурами мира, представляющими раз- ные народы и эпохи (Древняя Греция, средневековая Европа, Япония или Индия). Отображение в пластических искусствах природных, географических условий, традиций, религиозных верований разных народов (на примере изобразительного и декоративно- прикладного искусства народов России). Продолжение знакомства с основами худо- жественной грамоты: композиция, цвет, ли- ния, форма, ритм. Диалог об искусстве. Произведения тра- диционного искусства народов разных стран, русские орнаменты в росписи быто- вых предметов, народной игрушки, укра- шении костюма с образами-символами птиц и животных. Особенности декоративного решения. Творческое задание с использованием средств художественной выразительности, соответствующих выбранной технике деко- ративного решения орнамента. Материалы: кисть, тычок, гуашь, бума- га белая или цветная. Советы мастера. Подведение итогов  

Воспринимать произведения традиционного искусства народов разных стран (Индонезии, Китая, России).

Сравнивать декоративные образы-символы с реальными, называть, в чём их сходство и различия.

Высказывать своё мнение о произведениях народного искусства, содержащих в себе образы-символы животных и птиц, и отношение к ним, называть наиболее понравившиеся, объяснять почему.

Находить дополнительную информацию в Интернете или других источниках о фантастическом льве Баронге (Индонезия), о богине Сиванму (Китай), о птицах,

льве, коне в русском народном искусстве.

Участвовать в обсуждении разнообразия природных мотивов в произведениях традиционного искусства народов разных стран, символики декоративных образов

с мотивами животных и птиц в украшении различных предметов быта, игрушек, вышивки, росписи.

Рисовать по памяти один из запомнившихся и полюбившихся образов-символов (Полкан, птица сирин, конь, олень, птица-пава, лев и др. ), составить орнамент на основе чередования этого мотива в декоративной технике (по выбору) — вырезная аппликация, вышивка,

роспись. Выражать в творческой работе своё отношение к орнаменту народов России и мира.

Обсуждать творческие работы одноклассников и давать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.

Рисунок по памяти один из запомнившихся и полюбившихся образов-символов (Полкан, птица сирин, конь, олень, птица-пава, лев и др. ) (1 ч)  
34. Наши достижения. Я знаю. Я могу. Наш проект   Демонстрация и обсуждение достигнутых результатов, чему научились в течение года: виды искусства (живопись, декоративная композиция), жанры (натюрморт), приёмы работы (кистевое письмо, раздельный ма- зок), художественные материалы и инстру- менты (кисть, тычок, клей, краски), техни- ка (роспись подносов, набойка на платках, коллаж, аппликация), средства вырази- тельности (линия, цветовое пятно) в созда- нии художественных образов цветов.   Творческое задание — проект-инсталля- ция с использованием живописных и деко- ративных цветочных композиций (в раз- ных техниках), игрушек (выполненных в разных материалах), созданных в тече- ние года. Материалы: кисть, ножницы, акварель, гуашь, бумага белая и цветная, лоскутки ткани, работы одноклассников, выполнен- ные в течение года. Советы мастера.   Подведение итогов.  

Рассматривать творческие работы одноклассников, созданные в течение завершившегося года, и давать им оценку.

Участвовать в коллективной работе над проектом «Счастливы те, кто любит цветы».

Выбирать рабочую группу в соответствии со своими интересами.

Выполнять творческое задание по группам:

_ составить панно или фриз из творческих работ на темы «Осенние цветы», «Весенние цветы» в группе живописцев;

_ составить коллективную композицию-инсталляцию из живых цветов в вазах для создания контраста между плоскостным размещением живописных работ и объ-

ёмными (живыми) цветами в группе флористов;

_ составить две экспозиции из эскизов росписи подносов по мотивам жостовских подносов и из объёмных подносов, сконструированных из картона на уроках технологии, в группе народных мастеров расписного под-

носа;

_ составить панно из эскизов, выполненных одноклассниками для набойки павловопосадских шалей,

оживить композицию сконструированными из бумаги фигурками девушек с наброшенной на плечи расписной шалью в группе народных мастеров набойки;

_ составить экспозицию из цветочных композиций,

выполненных в технике текстильного коллажа, в группе народных мастеров лоскутной техники.

Выполнять творческую задачу, стоящую перед группой.

Участвовать в подведении итогов работы за год.

Колективный проект «Счастливы те, кто любит цветы». (1 ч)  
               


  

© helpiks.su При использовании или копировании материалов прямая ссылка на сайт обязательна.