Современное искусство

3. Современное искусство

Искусство меняется так же, как меняется наша жизнь, как меняется культура, техника и общество. И это не случайно, поскольку искусство тесно связано с жизнью. Оно всегда отражает наиболее важные тенденции, которые характеризуют общественное существование. Художник, будучи обычным человеком, не может не реагировать на эти изменения и выражает их в своем творчестве. Нередко случается и так, что искусство предвосхищает те перемены, которые для большинства людей станут очевидными лишь позднее, и даже оказывает влияние на развитие общества. Так случилось, например, с фантастикой, которая стала выражением стремления европейской цивилизации к техническому развитию. В романах того же Жюля Верна можно найти описание механизмов, которые его современники не могли себе представить. Однако его образы оказали существенное влияние на то, как развивалась техника, и можно даже говорить, что его романы в значительной степени определили то, как выглядит наша сегодняшняя жизнь.

Для современного искусства характерно несколько основополагающих тенденций.

1. В настоящий момент искусство все больше и больше подвергается коммерциализации. Эта тенденция представляет собой проявление конфликта между духовной жизнью масс и профессиональным художественным творчеством.

Экономическое и техническое развитие привело к тому, что искусство стало средством зарабатывания денег. Сейчас любой фильм, любое музыкальное произведение, любая книга могут быть размножены в огромном числе копий; картины тиражируются в виде репродукций. И художественная ценность перестает быть критерием для ценности произведения, уступая место коммерческому успеху. Кинокомпании, звукозаписывающие компании, издательства заинтересованы в том, чтобы их продукция хорошо продавалась на рынке. Естественно, продажа копий позволяет выжить не только издателю, то есть компании, которая выпускает произведение на рынок, но и автору, и это хорошо, поскольку в настоящее время образ "бедного художника" отходит в прошлое. Однако это таит в себе и большую опасность потакания вкусам публики, отказа от идеи искусства как воплощения прекрасного.

Раньше художник (в широком смысле этого слова) оценивался лишь с точки зрения того, насколько ценным и общезначимым является его творчество. При этом популярность в целом не принималась в расчет, а критерием оценки было скорее мнение людей, компетентных в вопросах искусства, чем мнение большинства.

В настоящее время все более и более значимой является массовая востребованность. И действительно, выдающимся музыкантом сейчас признается тот человек, который продал больше всего компакт-дисков и занял высшие места в хит-парадах. А это означает, что основанием для оценки является мнение аудитории, публики, далеко не всегда обладающей необходимым для справедливой оценки вкусом. Где гарантия того, что то, что хорошо покупается, является действительно хорошим? И можно ли говорить о том, что популярное – это всегда хорошее, ценное? На эти вопросы следует ответить отрицательно.

В таком положении кроется большая опасность. Искусство, превращенное в средство зарабатывания денег, рискует перестать быть искусством в собственном смысле слова. Желание автора продать книгу, фильм, песню приводит его к тому, что он начинает потакать вкусам публики, стремиться дать аудитории то, что она желает. А это также имеет негативные последствия. Если стремление создавать высокое искусство, непонятное для большинства людей, – это одна крайность, то попытка идти на поводу у публики – это другая, не менее опасная крайность.

Конечно, в настоящий момент продолжает существовать элитарное, высокое искусство. Однако на рынке оно пользуется лишь ограниченным спросом. Основная причина этого состоит в том, что такое искусство не является массовым, оно непонятно для большинства.

2. Другая тенденция в развитии современного искусства, тесно связанная с предыдущей, заключается в постепенном снижении стандартов творчества и ослаблении требований к качеству культуры.

На современном этапе постепенно стираются границы между высоким искусством и народной культурой. Издавна существовало четкое разделение между высоким искусством, которое было распространено среди образованных городских жителей, и народной культурой, представлявшей собой выражение идущих из прошлого национальных традиций. Каждое из этих явлений обладало ценностью. Народная культура, не будучи такой утонченной и рафинированной, как высокое искусство, несла в себе ценности естественного человеческого существования, выработанные поколениями людей. Возможно, ее эстетика проигрывала при сравнении с эстетизмом высокой культуры, однако это была полноценная, самостоятельная и самоценная эстетика. Высокое искусство, для которого характерна особая, даже чрезмерная усложненность, никогда не было массовым и понятным для простых людей.

Урбанизация, стремление к всеобщему образованию, развитие промышленности привели к тому, что большое число людей оставили естественную для них среду обитания и переехали в города. И следствием их отрыва от естественных условий существования стало возникновение низкопробной массовой культуры, получившей название "кич" (от нем. "дешевка"). Другими словами, возникновение кича оказалось формой приспособления людей к непривычной для них городской жизни.

В настоящее время народная культура постепенно гибнет: многие творения народа сейчас доступны только исследователям в виде записей песен, фотографий предметов народного творчества и экспонатов музеев. С другой стороны, высокое искусство остается невостребованным, представляя интерес лишь для небольшой группы ценителей. И наибольшее влияние имеет низкопробные творения массовой культуры – американские и подобные им фильмы, комиксы, бессмысленные песенки.

3. Еще одна тенденция, характеризующая современное искусство, – это его дегуманизация. Искусство все чаще объектом изображения делает то, что находится за пределами приемлемого, привычного, нормального, социального. Если раньше искусство было тесно связано с этикой и моралью и стремилось к изображению подлинно прекрасного, то на протяжении всего XX в. оно постепенно отказывалось от этих ценностей. Теперь все чаще в романах, фильмах, театральных пьесах можно встретить слабых, мучающихся людей, которые не могут найти своего места, и вынуждены жить искусственной, не настоящей жизнью.

Эта тенденция также тесно связана с жизнью общества. Хотя человечество все больше осознает значимость гуманистических ценностей, в истории последних веков слишком много ужасающих примеров того, как эти ценности могут игнорироваться. Можно сказать, что в настоящее время жизнь человека "не имеет цены" в обоих смыслах этого выражения: она бесценна и одновременно совершенно не ценится. И именно это противоречие представляет собой движущий механизм дегуманизации искусства.

Эта тенденция в искусстве также не может быть оценена однозначно. С одной стороны, искусство утрачивает издревле присущую ему роль учителя жизни, оно нередко возбуждает в душе лишь негативные эмоции и не помогает нам позитивно относиться к жизни. Оно показывает нам насилие, агрессию, смерть, страдания. И это не может не оказывать негативного влияния на наше отношение к жизни и самим себе.

Однако, с другой стороны, искусство является яркой манифестацией той атмосферы, в которой мы живем. А, следовательно, в дегуманизации искусства можно видеть своего рода симптом, указывающий на болезнь нашего времени.

К сожалению, тенденции, которые действуют в современном искусстве, внушают мало положительных чувств. Однако еще не все потеряно. И осознание тех опасностей, которые грозят культуре и искусству как ее важному компоненту, с этой точки зрения крайне важно, поскольку только оно поможет нам противостоять убийственным для искусства процессам.

Вопросы и задания

1. Дайте определение искусства. Каковы его отличительные черты?

2. Как вы считаете, должно ли искусство быть правдоподобным? Обоснуйте свой ответ.

3. Как вы понимаете сущность искусства?

4. Для чего человеку необходимо искусство?

5. Назовите и кратко охарактеризуйте основные функции искусства.

6. Какие виды искусства вы знаете?

7. Какие тенденции протекают в современном искусстве? Каково ваше отношение к этим тенденциям? Можно ли говорить о кризисе современного искусства?

⇐ Предыдущая 1 23