Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова»

Кафедра эстетики, истории и теории культуры

РЕФЕРАТ

по дисциплине «Эстетика»

«Искусство и религия»

Выполнила: Матвеева А. С.

студентка 3 курса

сценарно-киноведческого факультета

очного отделения

Направление подготовки: Драматургия

Мастерская Романова В. И.

Проверил: Хренов Н.А., кандидат искусствоведения,

доктор философских наук (ф. и. о., ученая степень, звание)«___»______________2019г.

Москва - 2019 г.

Искусство и религия – это два настолько всеобъемлющих понятия, что для корректного разговора о них, необходимо дать им определения, понять, что они из себя представляют и как воспринимаются сейчас. Мы сможем определить и обозначить, в чем они схожи и в чем различны, а это необходимо сделать для подробного разбора темы. В искусстве существует множество направлений, характерных для определенных эпох. Точно также известно большое количество религий и религиозных ответвлений. Прежде всего, в этом реферате хотелось бы осветить тему взаимодействия этих двух важнейших элементов культуры.

Искусство – это способ самореализации человека, это необходимость человека выражать себя. Искусство не должно быть утилитарным, то есть не должно апеллировать исключительно к чувственным и гедонистическим аспектам человеческой натуры, хотя принимало такие формы не раз в истории, потому что несет в себе и другие функции. Искусство должно развивать чувство прекрасного и его целью является отображение жизни в новых художественных формах. Помимо этого, искусство выполняет и воспитательную функцию. Искусство не обязательно должно делать человека счастливым сиюминутно, но оно может подтолкнуть на мысли, которые приведут к ощущению счастья и наполненности, искусство может помочь по-новому взглянуть на жизнь.

Искусство является не копией реальности, а субъективным видением автора, выражением его идей и эмоций. Искусство иррационально и потому нуждается не в логическом осмыслении, но в чувственном восприятии. Прежде всего, искусство направлено на развитие души человека. Именно поэтому искусство так тесно переплетено с религией.

Следует добавить, что далеко не каждая религия настолько связана с искусством, как католическая и православная. Ислам запрещает изображение всего божественного. Мусульманская культура негативно реагирует на изображение человека и Бога, аргументируя это тем, что неизвестно, как Бог выглядит. Потому искусство мусульманских стран является несколько прикладным. Например, расписные восточные ковры стали одним из характерных элементов такой культуры. В архитектуре преобладает сглаженность форм, как например, купола мечетей. При этом, присутствуют резные элементы, украшающие арки. Ажурность и каллиграфичность росписей в мечетях дополняют архитектуру. Яркие краски, витиеватость форм выражают чувственность и эмоциональность в искусстве мусульманских стран.

Протестантизм изначально отказался от идеи изображать высшую силу: Бога и святых. Аскетичность форм, отказ от иконописи и украшения храмов скульптурами – выражение протеста католической религии. Протестантизм отказался от всех обрядов. К этому привело нарастание антицерковных настроений. Постепенно происходил переход из Средневековья в эпоху Ренессанса. Ренессанс сочетает в себе античные тенденции и христианскую тематику. Искусство было подчинено религии в средневековье, оно не было самодостаточным. В эпоху Ренессанса скульптура находит свое место на площадях, она приобретает светский характер. Живопись становится лидирующим искусством именно в эту эпоху. Человек снова становится средоточием искусства.

Сложно отнести к понятию «религия» такое течение как буддизм, так как в основе этого понятия лежит именно взаимодействие Бога и человека, восстановление потерянной связи. В буддизме нет Бога-создателя, сама идея буддизма опровергает существование бога. Искусство Индии и Китая не связано с религией, оно лежит совершенно отдельным от нее пластом.

Говоря об искусстве, необходимо затронуть тему значимости музыки. Музыка является как религиозным, так и светским и отдельно существующим искусством, одним из самых древнейших. Если говорить о гениальности великих композиторов, стоит упомянуть, насколько по-разному одни и те же произведения воспринимались в разные эпохи: если музыка Бетховена в 18 веке была чем-то совершенно привычным и естественным для восприятия, то сейчас, спустя века, она уже называется «классической». Со временем изменилось отношение к органной и инструментальной музыке. Появилось огромное множество музыкальных направлений. Католическая церковная музыка сохранила свою органную традицию. Православие же никогда не обращалось к музыкальным инструментам. В православной традиции хор всегда был самодостаточен и не нуждался в музыкальном усилении и дополнении.

Музыка эпохи Просвещения или классицизма сохранила свою возвышенность и свой пафос. В то время композиторы, такие как: Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен и Йозеф Гайдн пишут свои знаменитые и по сей день мессы. Музыка, таким образом, являлась не только заказом католической церкви и религиозным произведением, но и творческим актом.

Сравнивая искусство и религию русский философ Н. А. Бердяев в своем труде «Смысл творчества» отмечает: «Творчество не есть приспособление к этому миру, к необходимости этого мира – творчество есть переход за грани этого мира и преодоление его необходимости. Евангельская заповедь не любить «мира» и победить «мир» остается в силе навеки и никогда не может быть отменена». Творчество всегда отдаляет нас от этого мира, потому что в мире существуют рамки и границы, существует время и пространство – все это преодолимо в искусстве. Искусство способно создавать свое время и свое пространство, оно свободно от всяческих границ.

«В творческом экстазе побеждается тяжесть мира, сгорает грех и просвечивает иная, высшая природа» - продолжает Бердяев. Философ говорит также о нравственном и этическом критерии искусства. Если творчество демоническое, то оно уже не от Бога. Все, что есть в мире – лишь тень настоящего мира, мира духовного. Поэтому все творения, обращенные на восхваление этого мира – временны, обречены на смерть. Произведения и творения, обращенные к Богу – остаются на века, потому что обращены как бы от мира. Бердяев также говорит, что объяснение и философствование в отношении великого произведения бесполезно, потому что в произведении уже заложено все сокровенное. Гениальное произведение не нуждается в обоснованиях и оправданиях.

Искусство является результатом покаяния, плодом серьезной духовной работы и невозможно созидать в праздном состоянии. Творческий акт совершается в момент сильной внутренней собранности. Если искусство – это не плод духовной жизни, то это уже нельзя назвать искусством в полном смысле слова.

В своей книге «Эстетическое сознание. Искусство и религия» Е. Г. Яковлев пишет: «Объективные явления действительности и произведения искусства могут выступать в качестве эстетических объектов только тогда, когда они связаны с процессом утверждения совершенного, прекрасного». Следовательно, для того, чтобы по-настоящему верно понимать произведения искусства, нужно иметь утвердившиеся моральные ценности и нормы. Искусство всегда направлено на эмоциональный диалог со зрителем или слушателем. Оно нуждается в ответной реакции и не может существовать без восприятия. «Поэтому низменные, отвратительные и уродливые явления действительности могут приобретать эстетический смысл только через их отрицание и, следовательно, через утверждение подлинно эстетических ценностей», - поясняет автор. Воспринимая произведение, пронизанное ужасом реальности, мы испытываем чувство протеста. В пример Яковлев приводит рассказ Паустовского «Английская бритва» времен Великой Отечественной войны, в котором изображены самые низменные и отвратительные проявления фашизма. Читая подобные произведения, мы испытываем ужас и явный протест против подобной идеологии и жестокости. Низменные проявления человека должны вызывать в нас отторжение и отрицание и через это мы можем прийти к чувству духовного очищения. Это и есть нравственный критерий искусства. Важно, чтобы искусство правильно демонстрировало моральные и нравственные ценности.

Искусство нуждается в прогрессе, в духовном росте, ему необходимо идти в ногу со временем, с тенденциями новых эпох. Застоявшиеся направления в искусстве непременно претерпевают свой крах, потому что сталкиваются с рождением новых идей. Искусство нуждается в постоянном переосмыслении и анализе. История и искусство в этом смысле неразделимы. Искусство характеризует время и, хоть и может опережать свое время, но не может выходить за рамки своего времени, так как художник все равно находится в контексте с окружающим миром. Яковлев в своей работе критикует замедленность в развитии религиозного искусства, но именно в этой устоявшейся концепции изображения Христа, Божьей Матери и святых заложена идея православной веры. Яковлев говорит о том, что европейские религиозные изображения эпохи Возрождения не шли дальше «поверхностного освоения эпохи».

В какой-то момент поиск формы в искусстве становится важнее содержания. Сейчас, когда в искусстве мы наблюдаем сильнейший кризис, все особенно борются за новую форму изображения: архитекторы ищут такие материалы и решения, которые затмили бы все предыдущие; скульпторы, художники, театральные и кино-деятели - все осознают, что уже многое было найдено предшественниками. Кризис заключается в том, что содержание, по сути, всегда было одинаковым, но обернутым в разные формы.

Индустриализация привела искусство только к еще большему кризису и ступору. С другой стороны, она создала новые виды искусства, такие как кино. Для художников все складывалось иначе. Реальность, которая прежде окружала их, была гармоничной и эстетичной. Еще в 19 веке основным предметом изображения была природа, которая вдохновляла, а деревни и города дополняли этот природный элемент. Главной же фигурой изображения всегда был и остается человек.

Искусство советского периода и жанр соцреализма изменили привычное представление о живописи. Время всегда диктовало свои законы в искусстве. Советская живопись стала манифестом, призывом, взяв некоторую упрощенность и плоскостность изображения из плаката. Вспомним плакат Алексея Радакова с текстом: «Неграмотный тот же слепой, всюду его ждут неудачи и несчастья». Теперь важнейшими предметами изображения стали заводы и фабрики, а человек в искусстве стал частью этого индустриального мира. Если импрессионизм ставил своей задачей выражение чувств и впечатлений, а мотивами служили жанровые сцены, пейзажи в разные времена года, натюрморты, то, социалистический реализм поставил на первое место индустриализацию и тему борьбы рабочего класса за свободу.

Советское искусство стоит совершенно отдельным пластом в истории русской культуры. Формы стали грубее. Политика вышла на периферию. Из искусства почти ушла тема религии. Излишне преданное значение политике сыграло злую шутку с жанром социалистического реализма. Этот жанр просуществовал недолго, потому что задачей его было восхваление власти и строя, например, что иллюстрирует монументальная работа Герасимова «Сталин и Ворошилов в Кремле». Искусство по большей части стало носить конъюнктурный характер и перестало уже нести свою основную функцию, а именно, вдохновлять, воодушевлять и погружать некий новый мир.

В начале двадцатого столетия во Франции возникает модернистское направление кубизм. Это новое искусство, вплетаясь в новое время, меняет классические законы живописи, скульптуры, графики. На основе прежних форм кубизм создает новые, революционные формы: резкие, непонятные, новаторские. Модернизм во всех направлениях искусства диктует свои правила. В России 1910-х годов Каземир Малевич создает авангардистское движение – супрематизм, который основывается на абстракционизме. Задачей новых направлений было уйти от затхлости и выхолощенности реализма, создать что-то на основе реальности. Революция, война, разрушение старого порядка и попытка построения нового – искусство 20-го века было пропитано этой идеологией и, конечно, не существовало бы без политических и социальных изменений в мире, так как искусство является все же отображением мира.

Мрачное и чересчур реалистичное искусство, копирующее жизнь, перестает быть искусством, ведь искусство неотрывно связано с фантазией художника. Именно поэтому реализм как таковой начал исчерпывать себя в 20 веке. И сейчас вновь стоит вопрос: есть ли еще у художника интерес к реализму? В своем труде Яковлев приводит мысли Аристотеля, который считал, что трагическое искусство способно очищать душу, делать человека более мужественным и сильным, должно пробуждать в нем волю и энергию.

Е. Г. Яковлев пишет: «Огромное значение также имеет специфика эстетической установки, то есть эмоционального расположения человека к восприятию произведения искусства». Это эстетическое ощущение является важнейшим критерием в искусстве. Искусство погружает зрителя в другую реальность, вызывая в нем новые мысли, чувства и эмоции. В основном, обращение зрителя к предметам искусства происходит с целью получить эстетическое удовольствие и моральное расслабление. Если же искусство не выполняет эту свою функцию, то зритель теряет к нему интерес. Когда искусство становится утилитарным и уже не заставляет человека задуматься и проникнуться, оно, в том числе, перестает быть искусством в привычном понимании этого слова.

«Итак, в процессе эстетического восприятия действительность предстает перед субъектом как таковая, во всех своих свойствах и проявлениях. Красота природы, героический поступок или трагическое событие, - продолжает Яковлев, – раскрываются в своих непосредственно объективных качествах. Также и произведения искусства в этом восприятии выступают не только в качестве художественно значительной формы, но и во всем объеме своего содержания». Яковлев говорит о том, что произведение воздействует на зрителя прежде всего своим содержанием. При вступлении в связь с произведением искусства, зритель эмоционально подключается к тому, какой посыл несет произведение, что оно хочет открыть и сообщить. Любое произведение является не только источником вдохновения, но и информационным источником.

Бердяев в своем труде говорит о том, что мир не может существовать без искусства и религии. Невозможно выбрать между этими двумя пластами нечто более значительное. В пример он приводит великого русского поэта А.С. Пушкина и великого святого Серафима Саровского. Бердяев подчеркивает, что они совершенно равнозначны для русской истории и невозможно кого-то из них исключить из нее, как и представить, что такой фигуры не было бы вовсе. «Дело Пушкина не может быть религиозно оценено, ибо гениальность не признается путем духовного возрождения, творчество гения не считается религиозным деланием», - пишет Бердяев. Философ говорит о том, что Пушкин как бы губил себя во имя творчества, в то время, как Серафим Саровский спасал свою душу. Но создания Пушкина, считает Бердяев, оправдывают его, а значит, делают равным святому. Творчества гения не мирское, но прежде всего духовное делание.

Можно ли сказать, что религия и искусство, в конечном итоге, имеют одни и те же цели? Русский религиозный философ П. Флоренский писал, что религия — это система действий и переживаний, обеспечивающих душе спасение. Душу окружает хаос общественных отношений и собственных бессознательных импульсов. Религия помогает выстроить из этого хаоса целостный закономерный мир и тем самым спасает душу от хаоса. Так и искусство проникает в нашу душу, чтобы развивать ее, чтобы заставлять нас работать над совершенствованием своей души. Например, когда мы слушаем Шестую симфонию П. И. Чайковского в нас рождается чувство грусти и тоски, его композиция будто проводит нас по дорогам жизни. И вот, среди этого пути, наполненного одиночеством, есть просветления, как солнечные лучи, проникающие сквозь кроны густого леса. Музыка великого композитора не вызывает в нас чувство покорности судьбе и уныния, но пробуждает «чувство радости бытия». Такие же ощущения рождаются во время молитвы, духовного делания. Ощущение радости наполняет молящегося, дает ему ответы на все вопросы, вселяет надежду. Через молитву человек обретает любовь к этому миру. Через искусство человек начинает понимать этот мир. Без любви человека к этому миру, невозможна любовь к тому миру, куда стремится душа.

Творец и гений никогда не будет понят и принят в мире, как и духовный человек, святой – они оба остаются одинокими в этом мире, но находят свое место за рамками этого мира. Невозможно сказать, что путь святости универсален, потому что далеко не каждый для него предназначен. Тоже самое с гениальностью.

На вопрос «может ли существовать искусство без религии» можно однозначно ответить, что если и может, то недолго. Как и религия не может существовать без искусства, не может существовать в отрыве от этого мира. Религиозность не должна становиться фанатичной. В настоящей религиозности есть принятие этого мира. Никакая культура не сможет просуществовать долго, если в ней угаснет сила религии и искусства.

Есть большая разница между искусством христианским и искусством языческим. Языческое искусство законченное и завершенное. В нем есть красота форм, идеал языческого искусства всегда мирской, земной. Христианское же искусство закладывает в основу несовершенство этого мира, потому ориентиром служит мир духовный, нематериальный. Если языческое искусство подражает этому миру и повторяет его, то христианское, наоборот, старается уйти от законов этого мира. Языческое искусство не стремится найти прекрасное в мире потустороннем, оно завершает свой поиск на мире земном. Для язычества нет выхода во вне. Единственная эпоха, которая смогла вместить в себя язычество и христианство – это Возрождение. «Оно раскрыло действие языческой природы человека в творчестве и действие христианской его природы» - пишет Бердяев. Но в итоге идея Возрождения потерпела крах. Язычество перетекает на картинах Ботичелли в христианские образы. Языческое от Венеры вливается в образ Мадонны. А Мадонна на его картинах перестает быть христианской и впитывает в себя образ Венеры. «Никогда еще не было послано в мир таких творческих сил и никогда еще не была так обнаружена трагедия творчества, несоответствие между заданием и достижением.» Трагедия в том, что христианство никогда не сможет мириться с языческим. Языческое уже изжило себя.

Как ни высоко взошла эпоха Возрождения, она точно также пришла к кризису, как и другие. «Глубокий кризис искусства чувствуется также в живописи последних дней, в кубизме, в футуризме. Как ни искажено искусство сегодняшнего дня рекламой и шарлатанством, но за всей этой накипью скрыто что-то более глубокое», - подчеркивает философ. Каждый новый поиск и каждый новый прогресс в искусстве все равно приходит к глубочайшему отчаянию. И каждая новая эпоха обнаруживает свое несовершенство. Попытка бороться с глубоко заложенными духовными ценностями, приводит к разложению. Кризис морали, отхождение от религии – такой же феномен, как и кризис искусства, создавший декаденство. И только творческая духовность, не морализаторская, но индивидуальная, являющаяся свободным выбором каждого человека, может привести к «положительному самосознанию человека». Искусство будет стремиться не вглубь этого мира или вправо-влево, но только в сторону Духа. Потому что истинная жизнь – это «жизнь в духе, а не в мире, духовно свободная от реакций на мир и мирское».