Хелпикс

Главная

Контакты

Случайная статья





Анализ пьесы А.Н. Островского «Таланты и поклонники»



Анализ пьесы А.Н. Островского «Таланты и поклонники»

1. Смысл названия пьесы.

Само название «Таланты и поклонники» выражает социальный смысл, это конфликт между творцом и социумом, между навязываемыми свободной личности  рамками,  которые определили другие, не имея на это никакого морального права, часто унизительные, порой разрушительные для творца. Название тесно связано и с сюжетом драмы, который построен на беспринципном соперничестве женихов «всех мастей» за Художника, в данном случае талантливую актрису Негину Александру Николаевну и ее поклонников : князь Ираклий Стратоныч   Дулебов, губернский чиновник Григорий Бакин, богатый помещик Иван Семеныч Великатов и Петр Егорыч Мелузов, ожидающий места учителя. В пьесе рассказано о горькой правде о том, как складываются судьбы служителей сцены, впускает нас в закрытое для посторонних глаз закулисье. Перед нами изнанка театральной жизни, где плетутся интриги и выясняются отношения, где соседствует высокое и низкое, дух поэзии и торговли. Желание посвятить себя искусству, не загубить свои таланты и желание этот талант и дар сделать предметом собственного удовольствия, чванства, частью своего престижа, модным аксессуаром.

Надо сказать, что в первоначальном варианте пьеса называлась «Мечтатели» и заканчивалась словами : «Когда царят грубая сила, цинизм, поэзия складывает крылышки и робко удаляется»

2. История создания пьесы.

Работа над пьесой была начата Александром Николаевичем в августе 1881 года, закончена 6 декабря того же года. Писатель, много лет отдавший театру, посвятил актерам несколько пьес : «Лес», «Без вины виноватые » и «Таланты и поклонники» Это одна из последних пьес Островского, написанная 1881году. Это плод зрелых размышлений. Автор точно чувствует и осознает всеобщие закономерности, глубоко и полно выражает через комические образы всю “соль” этой жизни. Об этом периоде расцвета творчества автора хорошо говорят слова И.А.Гончарова: «Вы один достроили здание, в основании которого положили краеугольные камни Фонвизин , Грибоедов, Гоголь. Но только после вас мы, русские, можем сказать: у нас есть свой русский , национальный театр. Он по справедливости должен называться театром Островского» Каждая его пьеса того периода с нетерпением ожидалась театром, печаталась в «Отечественных записках.» Таким образом, пьеса создана в период , когда талант Александра Николаевича Островского обрел масштаб и крепость.Премьера состоялась 20 декабря 1881 года в Малом театре в бенефис Н.Музиля, исполнившего роль Нарокова.

Пьесу ставили в 34 театрах как в России так и в Советском Союзе.

3.Художественная проблематика и идея пьесы.

Социальная тема в пьесе – трагедия искусства и его деятелей в условиях буржуазно – дворянского общества.  Отношение к театру как к сфере услуг, публика - потребитель, который потребляет все, и не только театральное зрелище, но и все вокруг него, включая молодых актрис, давая себе на это полное право. Экономическая проблема: мизерная оплата работы в театре, невозможность содержать себя, сосредоточие основных материальных ресурсов и благ у маленькой кучки людей, правящего класса, монетизация всего и вся.  Морально – этическая проблема: грубость, жадность, уверенность ,что могут купить все и вся власть имущие, проблема отсутствие свободы выбора, когда человек искусства поставлен в такие рамки, что как не выберешь – все в проигрыше.

Проблема, волнующая автора – проблема усовершенствования театра, полной перестройки театрального дела в России, замена коммерческого театра народным.

4.Конфликт

Основной конфликт : Конфликт двух миров - мир тружеников просвящения, образования, науки, культуры, бедняков, на трудовые деньги выучившихся трудится,  и мир беспечального пребывания, беззаботного времяпреповождения, аморальной вседозволенности класса властьимущих, далеких от искусства и чистых идеалов.

Я считаю, что конфликт в произведении разрешается, потому что последнее слово остается за Петей: те ,кто прожигают свою жизнь, быстрее устанут развращать,чем труженик создавать и созидать, победа за трудом .

Внешний конфликт в пьесе между  группами персонажей. С одной стороны это Александра Николаевна Негина, против которой затевается интрига ,и те, кто решился ей помочь, с другой стороны лагерь интриганов во главе с Дулебовым, приведенным в ярость отказом актрисы.

Внутренний конфликт – конфликт человека с самим собой . У Александры Негиной ( белый голубь в стае грачей, которые ее клюют)  это конфликт между разумом и чувством. Она любит Петю, но разумом понимает, что так загубит свой талант, между желанием и моралью: конечно она хочет быть женой, хочет честной, верной семейной жизни, но поступается моралью, уезжая с  Великатовым.

Активная позиция в конфликте у Дулебова,который хочет отомстить, провалить бенефис Саши, и  подговаривает Мигаева и у Великатова, который хочет спасти и  выкупает бенефис  Саши. Все остальные участники либо сетуют на подлость и несправедливость, как трагик и Нароков, либо наблюдают со стороны, как Бакин. Не могу я сказать, что у Мелузова активная позиция, кроме его негодования, высказанному Мигаеву, поступков он не совершил.

5. Фабула пьесы.

1. Домна Пантелеевна и кредитор – «Вся и выгода от них – бирюзовые серьги»

2. Домна Пантелеевна и Нароков с подарком на последние деньги – «Поздняя любовь к молодой девушке»

3. Встреча Дулебова и Бакина – «Слабый ретировался»

4. Дулебов предлагает Саше быть содержанкой – « Талант и Душу за деньги не купишь»

Домна Пантелеевна ругает Сашу – «Уходи сама, коли тебе со мной тесно»

5. Встреча Пети и Великатова , разговор с Домной Пантелеевной– «Ты мне не соперник» «Первое взятие бастиона»

6. Несостоявшаяся учеба Мелузова и Саши –«Новое платье и удовольствия трудовой жизни»

7.Решение Негиной кататься на лошадях с Великатовым –«Первый шаг на пути к выбору»

8 . Заговор против бенефиса Саши Негиной – «Кольцо сжимается»

9.Великатов принимает решение выкупить бенефис – «Два сильных соперника»

10. Мигаев отказывает в продолжении контракта, Великатов выкупает бенефис- «Спасена»

11. Великатов дарит шаль – «Мать повлияет на выбор дочери»

12. Разговор матери с дочкой – «Надоело нищенствовать»

13. Встреча с Петей – «Последний вдох полной грудью»

14. Отьезд Негиной – «Вырвалась»

Экспозиция пьесы заканчиватся в действии первом, явлении пятом, когда Негина наживает в лице Дулебова влиятельного врага. Мы понимаем,что равновесие нарушено, когда после отъезда Дулебова мать укоряет дочь за необдуманность ее поступка перед важным в их жизни событием.

Из экспозиции мы узнаем, что действие в губернском городе, что обстановка Саши и ее матери очень бедная, что Саша талантливая актриса в провинцильном театре,что Нароков любит Сашу стыдливой любовью, что Домна Пантелеена  не считает  жениха Петю хорошей партией своей дочери и считает, что Саша должна пресмыкаться перед Дулбовым: « А перед бенефисом ты должна была учтиво», что Петя увлечен идеей сделать из нее «совсем хорошую женщину» и не понимает простых вещей, как стыдно и унизительно в ее положении не иметь нового платья . По большому счету все они не готовы помогать таланту, а все хотят использовать на свой манер: кто как объект восхищения, кто для утех, кто для воспитания по требованиям времени, и даже родная мать – для своего жизнеобеспечения.

Завязка конфликта начинается в ссоре с Дулебовым и оканчивается заговором Дулебова и Мигаева. И вот перед нами два враждующих лагеря. Лагерь Дулебова: сюда примкнули и Бакин, Вася, Смельская, Мигаев. Всем им так или иначе выгоден провал талантливой актрисы. В лагере Саши: Мелузов, Нароков, Домна Пантелеевна, Великатов. Трагика и Васю я отношу к лагерю Саши: Вася помогал, чтобы бенефис состоялся, переговорам с Великатовым, продавать билеты, трагик грозился разобраться с Дулебовым.

События начинают развиваться по восходящей после ссоры с Великатовым: заговор с Мигаевым, образование враждебного лагеря, пустая касса, отказ ей в продлении контракта, отчаяние Саши и кульминация в пьесе наступает, когда Великатов выкупает бенефис. Конфликт исчерпан. Билеты раскуплены. Великатов : «Нет, извините, я не уступлю! Я предлагаю Александре Николавне 500 рублей»

Далее события развиваются по нисходящей линии: раскупка билетов по выгодной цене, триумф Саши, признание ее как талантливой актрисы, признание ей в любви Мелузова. Нарокова и Великатова, последняя ночь с Петей, отъезд.

Финал пьесы неожидан. Петя, которому предпочли Великатова, чья любовь оказалась слишком недостаточным сокровищем в этой жизни, чтобы его тоже любили, Петя, который тут же осмеян грубо и пошло ( новую невесту себе найдете? Тоже полюбите ? И будете считать себя ее женихом?) со своей трагедией, остается чист и неприкосновенен , он желает счастья Саше: «Только стань счастливой , Саша», он не читает ей финальную отповедь как это было в «Богатых невестах» И он прямо и открыто, не отвечая грубостью на грубость , издевкой на издевку, дает понять: У меня сил больше, чтобы побеждать. За вами деньги, которые могут кончиться, а за мной труд и вера.

 

6. Сам автор определяет жанр пьесы , как комедию, но почему же тогда так пронзительно и больно в конце от прощания Саши и Пети. В этом произведении Островский решает задачу создания психологической драмы в другом плане. Говоря о психологи­ческой драме применительно к пьесе «Таланты и поклонники», мы ни в коем случае не хотим оспорить авторскую волю. Наоборот, сле­дует настаивать на принципиальной важности и для Остров­ского, и для понимания смысла пьесы в целом обозначить жанр именно так. Это жанровое обозначение является крайне значи­мым для понимания той специфической вариации психологи­ческого театра, которую Островский создал в рамках своей цель­ной драматургической системы. Такая по – своему страшная и безысходная история при всей комичности игры – это тема позднего Островского.

7.Композиция пьесы линейная ( хроникальная_) , все события идут одни за другим.

В пьесе 4 действия. В первом действии 12 явлений, во втором 7 явлений, в третьем 10 явлений, в четвертом 9 явлений. В пьесе мало монологов , построена пьеса на диалогах между героями. Массовая сцена возникает только в финале, где все участники событий собраны на вокзале. Автор использует такие композиционные приемы как контраст и противопоставление.

6 .Можно предположить, что время пьесы – неделя, потому что вначале мы узнаем , что Саша готовится к бенефису, а потом она пиняет антрепринеру, что не играла всю неделю, готовилась. Время протекает в пьесе равномерно. Автор рисует замкнутое, ограниченное. Это дом Саши, сад, где они гуляют с Петей и вокзал, где происходит событие.

Имеет значение детали обстановки дома главной героини: окно, в глубине дверь в переднюю, перегородка, стол, несколько книг.

 

10. Главные персонажи в пьесе : Александра Негина, Петр Мелузов, князь Дулебов, помещик Великатов. Характер Негиной противоречивый. Именно эта ее черта и дает возможность женихам сражаться за нее. С одной стороны она мечтает о семейной жизни, но уезжает кататься на лошадях с Великатовым. Ее талант и любовь к театру так же двояки : она говорит:» Хоть бы и за маленькое жалованье, да только б на сцене быть, что никак не относится с моральным ценностями. Негина экспансивна, речь ее более эффектна, актриса не стесняется высоких и нежных слов, ее чувствам присуща глубина, тонкость и какая –то особенная деликатность , чуткость, при этом она все- таки недостаточно развита, образована. В то же время , причастность к искусству делает ее более утонченной, чувствительной к оскорблению и способной ответить на благородство и чистоту, в отличии от ее матери.»

 В повседневной жизни каждая реплика в беседе либо слишком длинна, либо слишком коротка. В драме каждая реплика имеет именно такую длительность, которая требуется. У всех первоклассных драматургов время каждой реплики строго отмерено. Эта «отмеренность» реплик обусловлена тем, что драма — это довольно краткая форма искусства, и ее «стихией» является время. Поэтому каждый отрезок времени — секунда, минута и так далее — ценится в драме на вес золота. Следовательно, персонаж в пьесе говорит не только для того, чтобы раскрыть свое внутреннее содержание. Он должен быть немногословным, говорить только то, что имеет отношение ко всей пьесе в целом и способствует развитию действия. Все, что говорится действующими лицами, должно двигать пьесу вперед, причем в нужном для каждой ситуации темпоритме. Васе и Нарокову автор отвел считанные секунды на реплики друг с другом: -Что еще? – Займи поди! Вася, где мой Вася. Пустое существование - пустое общение, слов и мыслей в голове ровно на секунду, с одной целью – найти выпить, чтобы не было так муторно. Напротив, Саша и Мелузов говорят развернутыми предложениями, их речь развивается во времени, и речь , как действующее лицо, действующее в пьесе со своими персонажами, показывает нам, что они наполнены смыслами, чаяниями, мечтами и стремлениями. Их речь слышать приятно.

 Ремарка– описание действия. Это прямое вмешательство автора, комментирование действия и донесение дополнительного смысла, это приводит к разрушению иллюзии повествования. Основными функциями ремарки можно считать: комментирование,сообщение дополнительных условий, прояснение смысла, указание мест действия;указание времени действия, раскрытие психологического состояния, указание на симультанность.

В театральной практике о ремарке сложилось двоякое отношение. С одной стороны, оно характеризуется полным исполнением указаний автора, с другой – пренебрежением и необязательным исполнением ремарок. Все зависит от того, насколько ремарка «обязательна» к исполнению. Иногда драматург имеет неполное представление о сценических выразительных средствах в театре. К этому же примыкает и проблема трактовки, вносящая дополнительные коррективы в драматургию. Здесь мы видим результат взаимодействия драматург-театр. Существует определенная система ремарок:

1. Ремарки характеристики («в поддевке», «в сапогах»);

2. Жестовые движения тела в ограниченном пространстве:

       а) бытовая функция Домна Пантелеевна (говорит в окно)(садится)

       б) характеризующая функция ( Великатов (почтительно))

       в) экспрессивная и драматическая функции («вырывая руку»).

3. Жестово-эмоциональные Негина (встает в слезах: Вы с ума сошли! «Бросается на шею Мелузову»)

4. Речево-интонационные Нароков(мрачно) Домна (с удивлением)

5. Жестово-интонационные (Трагик «ударяя кулаком по столу»).

6. Мизансценические.

7. Паузные.

8. Уход / вход персонажа.

9. Адресат реплики («слуге»).

10. Эмоциональной природы ( Нароков «в негодовании»).

11. Совершения действия (Нароков «хватаясь за голову» Великатов « подавая руку» )

12. Физического состояния (Саша «выходя из задумчивости»).

 

Автор дает возможность высказаться в монологах Саше: « Ах, бедный . бедный, как я мало его любила..» «Я сегодня такая добрая, чистая, какой никогда еще не была..»  и Петру. Последние его слова о том, что он будет сражаться, трудиться, бороться, созидать, я считаю его монологом, в моем видении, он не отвечает конкретно Бакину, он отвечает всему миру и в первую очередь самому себе, потому что для него его внутреннее устройство важнее , чем внешние атрибуты.

 



  

© helpiks.su При использовании или копировании материалов прямая ссылка на сайт обязательна.