Наталья Рысс. Ицихитананцу

⇐ ПредыдущаяСтр 7 из 11Следующая ⇒

7. Наталья Рысс

Ицихитананцу

2D-компьютер, бумажная перекладка, stop-motion, 15′, 2011.

Режиссер: Наталья Рысс.

Сценарист: Наталья Рысс.

Художник-постановщик: Наталья Рысс.

Аниматор: Наталья Рысс.

Оператор: Наталья Рысс.

Продюсер: Наталья Рысс.

Композитор: Дмитрий Милованов.

Звукорежиссер: Дмитрий Милованов.

Наталья Рысс — режиссер, художник, аниматор и сценарист. Родилась в Ростове-на-Дону. В 11 лет возникла идея рисовать мультфильмы, от которой она уже не отступала.

Окончив Ростовское художественное училище им. М. Б. Грекова (дизайнерское отделение) и ВГИК им. Герасимова (художественный факультет, художник-постановщик анимационного фильма), к настоящему моменту Наталья Рысс сняла около 10 анимационных фильмов, как независимых, так и в сотрудничестве с различными московскими студиями. Эстетические взгляды автора сформировались под влиянием немецкого экспрессионизма и американского абстрактного экспрессионизма, русского авангарда и, в частности, супрематизма.

В перерывах между съёмками фильмов Наталья создает графические работы, участвует в выставках. В данное время проживает в Хайфе (Израиль).

Почти все свои фильмы Наталья Рысс снимает самостоятельно, это часто позволяет исключать те этапы, которые необходимы для работы в коллективе — создание детальных раскадровок, подробной черновой анимации, распределение задач и контроль, и, что важно, оставляет возможности для импровизации. Компьютер, разносторонность, усердие и талант помогают добиться нужного результата.

Фильм «Ицихитананцу», представленный на выставке, был снят за полтора года. Самым сложным этапом для автора стал поиск персонажей, стилистики, создание визуальной атмосферы фильма, погружение в материал. После того, как сценические решения были найдены, работа по анимации и монтажу шла легко.

В своем фильме Наталья Рысс обращается к мадагаскарскому фольклору. В основе сюжета сказка «Ицихитананцу, или Мальчик-чудовище, и глиняная кукла, вымазанная клеем». История, пересказанная автором с помощью анимации, предлагает зрителю новый финал и абсолютно иную актуальную трактовку. Чудовище-людоед не просто побеждается смекалистым стариком, селяне продают его морякам, и оборотень оказывается в самом центре цивилизованного мира — в Париже конца 19 — начала 20 веков.

Помимо нетрадиционной структуры повествования, экспрессивного ритмичного монтажа, фильм привлекает внимание авторской техникой — рваные фрагменты журналов и газет, из которых составлены динамичные композиции. Техника усиливает драматургическое значение фильма, новым неожиданным приёмом создаёт атмосферу, свойственную немецкому экспрессионизму. Не только персонажи, но и окружающий их мир находятся в постоянной динамике. В кадре нет статичного плана и приоритета персонажа над фоном — они равные визуальные единицы, фильм словно снят «с руки» дрожащей камерой. Сложную и оригинальную технику автор разработала самостоятельно, обрывки настоящих газет и журналов были собраны в композиции и анимированы при помощи компьютера. Эффекты скачков, смены резкости, сдвиги кадра — это результат кропотливой работы и особая заслуга автора в качестве монтажера и режиссера, поскольку даже на компьютере они фактически создавались вручную, подчиняясь внутреннему ритму создателя. Тонкая работа композитора Дмитрия Милованова усиливает экспрессию и драматизм событий, подчеркивает динамику повествования и анимации.

⇐ Предыдущая 2 3 4 5 678 9 10 11 Следующая ⇒