Ростислав Захаров

Беседа «На фронтовой эстраде»

В первые дни войны многие артисты думали, что их деятельность в искусстве закончилась, и были готовы к тому, чтобы выполнять любую работу, необходимую Родине. Однако оказалось, что задушевная песня, страстный монолог и танец помогали людям переходить роковой рубеж, отделявший их прежнюю жизнь от будущего, в которое они вступили, перешагнув порог призывных пунктов, другие – проводив своих близких на фронт.

В концертах для призывников сразу же приняли участие эстрадные артисты и артисты академических театров. Но у тех и у других возникли проблемы с репертуаром. Не все призывные пункты располагали большими помещениями. Подчас приходилось выступать на каких-нибудь десяти квадратных метрах обыкновенного пола, в непосредственной близости от зрителя. В дальнейшем, во фронтовых условиях, и такая сценическая площадка казалась роскошью - утоптанный кусочек земли, открытый кузов грузовика стали привычным местом выступлений. Разумеется, там можно было исполнять лишь номера с компактной композицией – сольные и дуэтные танцевально-игровые миниатюры или народно-сценические танцы.

Но не только нехватка места определяла отбор репертуара: народная песня и танец особенно глубоко затрагивали души людей и были равно близки любой аудитории. Куда бы ни приезжали артисты – на передовые позиции, в резервные части или тыловые госпитали, - стоило раздаться знакомой мелодии и появиться танцорам, в национальных костюмах, как лица бойцов разглаживались, глаза теплели.

В годы войны в любом концерте в основу репертуара наряду с сатирой и патетикой речевых жанров входили народная песня и танец.

Разумеется, патриотический пафос наиболее полно выражался в военной пляске, получивший в те дни огромное распространение в программах многочисленных ансамблей песни и пляски. Огромное значение для развития современных форм армейской пляски имела деятельность П. Вирского. Многие его постановки продолжают жить в репертуаре воинских ансамблей и по сей день, приобретя значение классических образцов. В «Кавалерийской сюите» в «Пляске всех народов войск» и других Вирскому удалось создать обобщающий образ армии-освободительницы, интернациональной по своему духу, многонациональной по составу, дисциплинированной, владеющей передовой техникой.

Немало поработал в этом жанре хореографии и Ростислав Владимирович Захаров (1907-1984). Он ставил в самодеятельных и профессиональных военных ансамблях развернутые композиции, в которых сочетались хореографические фрагменты с нетанцевальными, режиссерски решенными сценами. Искусной лепкой больших масс участников балетмейстер передавал очертания и движения различных средств вооружения: самолетов, танков, кораблей. Для своих постановок Захаров часто использовал популярные массовые песни, раскрывая их содержание.

В военных ансамблях пошли хорошую школу и многие эстрадные танцоры. В частности, вместе с Вирским служил во фронтовых и в Краснознаменных ансамблях киевлянин Борис Камелькович, ставший в дальнейшем талантливым постановщиком танцевальных миниатюр и целых эстрадных программ. Прежде чем стать солистом Краснознаменного ансамбля, служил во многих ансамблях Ленинградского фронта и Павел Малиновский, одаренный исполнитель и постановщик русских плясок. ….

В суровые годы войны выступление танцоров в концерте всегда поднимало настроение аудитории. Но совершенно по-особенному оно воспринималось в Ленинграде во время блокады. Деятельность артистов, оставшихся в это трагическое время в городе, может быть по праву названа героической.

Как велика была сила воли и трудовая дисциплина танцоров, если они могли заставить себя регулярно тренироваться и выступать, получая тот же голодный паек, что и все ленинградцы!

Алла Ким рассказывает, что после того, как один из её партнеров по «Трио Кастелио», Владимир Плисецкий, ушел добровольцем в Балтийский флот, где героически сражался и погиб, она продолжала работать в составе ансамбля под руководством Клавдии Шульженко и Владимира Коралли вместе с Анатолием Козырьковым. В любой мороз приходилось выходить на сцену в легком костюме, и никогда не было уверенности в том, что у партнера хватит сил поймать её на поддержку.

Солисты Театра имени Кирова Ольга Иордан, Надежда Красношеева, Наталия Сахновская и Роберт Гербек выступали перед ленинградцами, исполняя сложнейший классический репертуар.

Артисты, преодолевая голод, холод и страх перед артиллерийскими обстрелами, и только смерть исключала их из строя. Они несли службу, убеждая себя и врага, - живы, несмотря ни на что!

Один из волнующих эпизодов войны – это история создания танцевального ансамбля Ленинградского флота, в который вошли подростки, занимавшиеся перед войной в студии Ленинградского Дворца пионеров. Её возглавляли Р. А. Варшавская и Аркадий Ефимович Обрант (1906-1973), умные, чуткие педагоги, поощрявшие творческую инициативу ребят, способствовавшие развитию их патриотических чувств.

В первые дни войны Обрант вступил в народное ополчение, а в феврале 1942 года он получил распоряжение политотдела фронта отыскать своих бывших учеников для пополнения агитбригады 55-й армии. Ему удалось собрать всего лишь девять крайне истощенных ребят. Но уже через месяц Обрант подготовил с ними несколько танцевальных номеров.

«…30 марта 1942 года приняли участие в концерте на слете сандружинниц и врачей… Ребята танцевали, превозмогая слабость… А в зрительном зале плакали девушки-сандружинницы, невозможно было удержаться от слез при виде изможденных блокадных детей, старающихся из последних сил весело и темпераментно плясать», - вспоминает А.Е. Обрат.

Гражданский подвиг детей, преодолевших физическую слабость и сумевших совладать с горем сиротства, был оценен всей армией, ставшей для них родной семьей. «Командование… окружило ансамбль настоящей заботой, обеспечив необходимые для роста условия службы, труда, учебы и отдыха».

Сохранилось много воспоминаний участников обороны Ленинграда, посвященных юным танцорам и их руководителю Аркадию Обранту, которого в те годы шутливо называли «киндерлейтенантом». Все они воздают должное общественному значению деятельности коллектива. Здесь же хотелось бы подчеркнуть его художественные достоинства.

После отдыха и лечения в полевом госпитале подростки начали работать с энтузиазмом и вскоре приобрели отличную танцевальную форму. В каждый номер – а они преимущественно исполняли танцы героического содержания: красноармейские пляски, огневую «Тачанку» и другие – ребята вкладывали столько темперамента и страсти, будто сражались в настоящем бою.

Ансамбль дал более трех тысяч концертов ля бойцов Ленинградского фронта и жителей города.

9 мая 1945 года, во время торжеств, происходившей на Дворцовой площади, юные танцоры исполняли ликующий «Марш Победы». Они по праву заслужили высокую честь участвовать в этом празднике. Подобной чести были удостоены многие артисты, выступавшие в этот незабываемый день на площадях нашей страны перед многотысячными зрителями. Отечественная война подтвердила, что советские артисты всегда были с народом – и в годину бедствий, и в дни побед.

После окончания войны все участники ансамбля (состоявшего уже из восемнадцати человек) были награждены орденами и медалями и демобилизованы из армии.

Однако же иной организационной формы существования коллектива не было найдено, и в 1945 году ансамбль передали в Ленгосэстраду, где на его основе был создан Молодежный ленинградский ансамбль танца.

В суровые военные годы искусство танца оказало сильнейшее эмоциональное и идеологическое воздействие на тогдашнюю аудиторию, остро нуждавшуюся в светлых, радостных впечатлениях. И это нерасторжимая связь с народной жизнью дала новый толчок развитию советской хореографии, в том числе и эстрадному танцу, подсказав и новые темы и новые формы их воплощения.

Ростислав Захаров