Великие люди России». Алексей Кондратьевич Саврасов

Ведь он так любил природу. Стоит отметить, что искусству Саврасова присуща своеобразная религиозность. Кстати, появилась эта религиозность не только лишь в картинах, с изображением возносящих к небу шатры и главы монастырей, церквей и колоколен. В самих композиционно-образных принципах работ ощущается особая интенсивность его чувства универсальных сил бытия, связи лучшего на земле и в душе человека с небом и льющимся с него светом. Очень часто Саврасов едва ли не в большинстве работ каждый раз по-новому, в неповторимом ключе выдвигал на первый план выразительнейший, но не всегда осознаваемый нами во всей его значительности, художественный образ.

Берёзы. Половодье (А. Саврасов)

Сосны.

1880-е Ярославский художественный музей

Радуга.1875. Фрагмент Государственный

Русский музей, Санкт-Петербург

РМБУ Белореченская МЦБ

Передвижной фонд

«Великие люди России»

Алексей Кондратьевич Саврасов

(1830–1897)

2020 год

Алексей Кондратьевич Саврасов — художник, выдающийся пейзажист, основоположник символистского “пейзажа настроения” в русской живописи.

Начало творческой карьеры Алексея Кондратьевича было стремительным и блестящим. Завершив обучение в Московском училище живописи, он довольно быстро проявил свой большой и яркий талант. Молодого художника вскоре начали называть «надеждой русского искусства». Его способности привлекли внимание августейших особ. Алексей Саврасов получил предложение отправиться для написания видов с натуры в загородную резиденцию великой княгини Марии Николаевны, бывшей президентом Академии художеств. Написанные живописцем картины оказались столь удачными, что вскоре ему в возрасте лишь двадцати четырех лет было присвоено звание академика. Еще несколько лет спустя Алексей Кондратьевич стал руководителем пейзажного класса в московском Училище, заменив на этом посту своего недавнего учителя Карла Рабуса. Известные критики говорили о его полотнах с восхищением.

Саврасов творил в жанре пейзажа, что, в самом деле, разительно отличалось от произведений его предшественников. Он наполнил это направление удивительной поэтичностью авторского мировосприятия, живой гармонией подлинного бытия. До него пейзаж изображался либо академически суховатым, либо идиллически отвлеченным от реальности. А на полотнах Алексея Кондратьевича природа выглядела абсолютно реальной, естественной, дышала подлинной свежестью. В то же время его картины были глубоко лиричны, невольно вызывая ассоциации с застывшими в красках прекрасными стихами или музыкой. Мастерски передача света и цвета, объема пространственности. Особое умение Алексея Кондратьевича выразить простыми, казалось бы, средствами, радостное и пронзительное ощущение весеннего воздуха ярко проявились в его знаменитой картине «Грачи прилетели».

К большому сожалению, именно это полотно, ставшее одной из главных вершин творчества художника, вызвавшее целую бурю хвалебных откликов, заслонило в глазах публики другие талантливые произведения мастера.

Семидесятые годы прошлого столетия можно назвать самыми лучшими в творчестве Саврасова, именно этот период можно назвать его творческим расцветом. Словно обретя в работе над волжскими пейзажами и «Грачами» новое важное знание о жизни и живописи, он создал в это десятилетие множество замечательных пейзажей, заражая своим вдохновением и своих воспитанников по училищу живописи, ваяния и зодчества.

Множество работ Саврасова этого времени проникнуты именно тем пафосом открытия красоты и поэзии. Этот образно-эмоциональный строй поистине многообразен. В самом выборе сюжетов ярко сказался проникновенный лиризм мировосприятия Саврасова. Приветливые многоцветные радуги, омытые дождем, сияющие на солнце, заливные луга, плакучие ивы, склонившиеся у заросших прудов, утренние и вечерние зори, покрытые пушистым инеем, очаровательные зимние леса, скромные деревенские околицы, стаи перелетных птиц над сжатыми полями - это самые любимые темы Саврасова для написания новых полотен.